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戛納，這座因電影而生的城市，每年都在用獨特的儀式感沖擊著初次到訪的創作者。

2025 年初夏，當戛納電影節的紅毯再次被全球目光聚焦時，兩位來自中國的青年導演羅兆光與廖書涵，帶著他們的短片《女孩》踏上了這片電影圣地。這部入圍戛納主競賽短片單元的作品，以9歲女孩暑期遭遇性侵的敏感題材，在光影交織中完成了一次關于美與痛的影像實驗。

《女孩》的誕生，始于一次偶然的閱讀。2024 年，一篇關于未成年性侵的公眾號文章，像一枚尖針刺痛了創作團隊。導演廖書涵說："我們做社會調查時發現，每個受訪者身邊幾乎都有類似事件，它遠比想象中普遍。"但如何將這樣的現實議題轉化為影像，成為擺在兩位導演面前的難題——太過直白會淪為傷痕展示，過于隱晦則可能消解痛感。

選角的波折也堪稱創作的縮影。開機前三天，團隊才找到愿意讓孩子出演的家長。"很多父母一聽題材就拒絕了，他們害怕傷害孩子"廖書涵回憶道。而云南的實景拍攝，既是出于成本考量（羅兆光的大學時光扎根于此，上一部短片《夏日午后》也在此地完成），更是為了讓影像本身成為敘事的一部分——這片土地充滿靜謐與神秘，那些郁郁蔥蔥的植被，在鏡頭里既是庇護所，也是囚籠。影片中，云南的稻田、溪流、鳥鳴構成詩意背景，9歲女孩在自然中的嬉戲與突如其來的侵害形成殘酷對照。"我們想在一個鏡頭里完成美與丑的裂變" ，羅兆光解釋道，就像波德萊爾的《惡之花》，讓腐爛與綻放并存，讓觀眾在視覺觀影中感受命運的撕裂。

羅兆光的創作軌跡，帶著鮮明的跨界烙印。大學攻讀錄音專業的他，曾無數次目睹劇組因資金斷裂而流產，"看著自己錄的聲音永遠無法成為成片，那種無力感催生了創作欲望"。從《夏日午后》到《女孩》，他始終在探索聲音與影像的共生關系——《女孩》中，環境的音效漸變與強弱的處理，反而讓畫面的痛感更具穿透力。也正是他親自操刀后期的剪輯與音效，用專業技能彌補資金缺口，同時讓影片獲得了更為準確細膩的表達。

而與羅兆光的實踐派不同，廖書涵的創作帶著學術思辨的底色。目前正在中傳藝術學讀書的她，最近較為關注 AI 與電影、游戲的跨界研究。在她看來，《女孩》的創作本身就是一次實驗，雙導演的性別視角差異，成為影片獨特的敘事張力。廖書涵作為女性導演，更關注性侵事件對女孩心理的細微侵蝕，“我們希望影片呈現的內容能夠在一定程度上保護小女孩”，羅兆光則從男性視角出發，刻畫外部環境的氛圍對事件和人物內心的關聯與影響，這種視角的交織，最終凝聚成影片的開放性結局——不給出答案，卻讓每個觀眾在心底延續思考。

對兩位青年導演而言，戛納的入圍是一次榮譽認證，同時也吹響了繼續前進的號角。羅兆光說，自己下一部作品會聚焦于城鄉變遷中的少年心事，廖書涵則想探索AI 生成影像與真人表演的融合可能。他們清楚，在商業片與藝術片的夾縫中，青年導演的突圍之路依然漫長，但《女孩》在戛納收獲的掌聲證明：當創作扎根現實，飽含溫度，真誠的表達一定能叩擊觀眾的心靈。

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

羅兆光 廖書涵

青年導演

OK!：用一個詞來形容你們來到戛納的心情？

羅兆光：不敢相信的美好。

廖書涵：我會用真誠這個詞來概括，我在這里感受到電影是一個非常真誠的東西。

OK!：對這個城市有怎樣的印象？

廖書涵：我們是第一次來戛納，可能剛好是在電影節期間，我會覺得這里的人好像對于戛納電影節都非常投入，很多居民也會在墻面上貼戛納海報，我們覺得非常有意思，希望之后會不是電影節的時候再來玩一次。

OK!：短片《女孩》的故事和題材有敏感的部分，導演們在做調查和拍攝過程中，有沒有遇到比較棘手的部分？

羅兆光：從我的角度最難的就是，當我們確定這個題材去找身邊朋友聊的時候，會發現這個事情它遠比你想象中的離我們更近。

OK!：作品入圍戛納電影節本身即是一個很大的肯定，這次經歷對你們來說有怎么樣的意義？

羅兆光：我覺得它改變了我一個方向，可能沒有入圍這個事情，我已經回家開“芋圓店”了。但這個消息突然來臨，我又回到了創作這個方向里，可能后面我們的片子推進可能會更順利一點，好像是這個事情又可以繼續做了。

廖書涵：這次入圍它讓我跟電影的距離更近了一點。我覺得不管以任何方式，只要還在這個行業內就是件很好的事情。

OK!：到目前為止，你們收獲了哪些創作經驗？

羅兆光：我覺得每一次影片的經驗真的都非常不一樣，比如我在創作完《夏日午后》之后，我覺得有某種規律可以依循，但到了后面我們一起拍《女孩》，又會有變化，可能每一個片子它都有不同的解法，不同的特質，每個人物和區域它的聯系也是非常的不同的，很難找到一種經驗參考性。

廖書涵：我會覺得每一次創作都是一次全新的開始，之前的作品已經是一個過去式了，接下來又開始了一個新的嘗試。