（黃燮清版《帝女花》）

手機屏幕亮起，不是單依純的“如何呢又能怎”，就是那句魔性的“別墅里面唱K，水池里面銀龍魚”。

（不齊舞團編舞《大展鴻圖》）

這陣子，廣東歌手攬佬與劉夫陽創作的《大展鴻圖》，儼然成了新一代洗腦神曲，旋律踩著動次打次的節奏，席卷了無數廣場舞團。

（攬佬與專輯《八方來財》）

但很少有人知道，這首歌的前奏暗藏玄機。

神曲前奏，藏著百年悲歌

《大展鴻圖》前奏用粵語區耳熟能詳的《帝女花》唱段，而這背后卻是一段跨越三百多年的歷史悲歌。

（任健輝、白雪仙粵劇版《帝女花》）

（米雪、劉松仁版《武俠帝女花》）

《帝女花》講述的是明末長平公主與駙馬周世顯的傳奇。

1644年，李自成攻破北京，崇禎皇帝煤山自縊，明朝覆亡。

（電視劇《碧血劍》阿九）

年僅十六的長平公主，在城破之際拉著父皇衣襟慟哭，崇禎那句“汝何故生我家！”道盡了末代皇族的悲涼。

明朝滅亡后，作為俘虜的長平公主向順治帝請求出家未果，后雖被許配給原駙馬周世顯，卻終在十七歲、身懷六甲時郁郁而終。

（佘詩曼、馬浚偉主演的電視劇《帝女花》）

這段歷史，在《明史》中也有簡略記載。

長平公主的悲劇還被金庸化入《碧血劍》的阿九與《鹿鼎記》的九難師太身上。

（電視劇《鹿鼎記》九難師太）

（PS：港劇常青樹佘詩曼可是演過兩次“長平公主”，一次是電視劇《帝女花》，一次是《碧血劍》）

為何《帝女花》獨得嶺南心？

一個明朝公主的悲劇，為何在嶺南粵語地區擁有如此崇高的地位，甚至成為文化基因般的存在？

答案深植于歷史的傷痛與南遷的記憶。

中原動蕩，衣冠南渡。

歷史上，中原文明因戰亂大規模南遷有三次高潮：西晉永嘉之亂、唐安史之亂至五代、北宋靖康之變。

明朝的覆滅，同樣伴隨著一次悲壯的南遷——南明政權。

如同陸秀夫背著年僅5歲南宋末帝趙昺（bǐng）在廣東崖山跳海、十萬軍民殉國一樣；南明最后的抵抗力量也輾轉于南方，末帝朱由榔更在廣東肇慶登基。

（電視劇《長河東流》截圖）

古時的嶺南地區，環境惡劣，被稱為"煙瘴之地"，也是中原王朝流放犯人的死亡之所。

對于離鄉背井的遺民而言，退守嶺南，已是退無可退的絕境。

（電視劇《長河東流》截圖）

可以想象，王朝隕落、漂泊無根的茫然感，深深烙印在那些南遷士族與百姓的心中。

清初，前明遺事是禁忌。

直到道光年間，浙江海鹽文人黃燮清創作傳奇小說《帝女花》，這段悲情才得以藝術化呈現，影響力甚至遠播日本。

1957年，粵劇大師唐滌生以黃燮清作品為藍本，結合古曲《妝臺秋思》，創作出粵劇瑰寶《帝女花》。

（唐滌生與早期粵劇《帝女花》）

它之所以在嶺南深入人心，不僅因其承載了南遷族群的共同歷史記憶，更因其藝術本身的力量——它將至死不渝的愛情放置于國破家亡的宏大悲劇中，那份破碎與堅守交織的凄美，格外撼動人心。

（電視劇《我來自潮州》劇照）

《帝女花》中“殉國”的抉擇成為廣東人心中“氣節”的象征，超越地域成為文化圖騰。

大展鴻圖：電子音樂暗含中年淚

步入中年，歷經世事后，人們常不自覺地將自身際遇與歷史人物的命運軌跡重疊。

（電影《男人四十》截圖）

（電影《女人四十》截圖）

現實的磋磨中，愛情或許脆弱，但總有人試圖在精神世界捍衛那份純粹——正如話本里的長平與周世顯。

（電視劇《武俠帝女花》劇照）

攬佬，這位地道的廣東音樂人，血液里怕也流淌著《帝女花》的旋律。

他以故鄉為創作土壤，把《帝女花》的悲愴底色化作背景音，將鏡頭對準了當代中年人的煙火日常：

在自建的小洋樓里引吭高歌，在魚缸里養著象征富貴的銀龍魚，閑時品茶、練字，也愛討個“大展鴻圖”的好彩頭算命批字。

（廣東網友攬佬式裝修圖）

一面是扎根于傳統和地方記憶的深沉情感，一面是對現實安穩與未來期許的質樸表達。

當《大展鴻圖》前奏一出，喚醒了無數廣東人的集體記憶，再往后聽，更是年輕人的語言重構傳統“父輩文化”。

（廣東人的日常飲茶）

強勁的動次打次的電子節拍，又吸引了無數如“不齊舞團”等廣場舞自媒體線上創意演繹。

（網友對于歌曲的評論）

于是，《大展鴻圖》開始了一場病毒式傳播；如同當年的《帝女花》一般，傳至海外。

有人戲言：“好的事，傳下來了，不好的事，被歹人傳下來了。”

中年人心事濃如酒，廣東人面對深植于血脈中的《帝女花》的魔性傳播，大概也如崇禎皇帝一般感慨：“汝何故生我家！”

（電視劇《碧血劍》崇禎皇帝）

不過這次的感受不再是悲慟，而是啼笑皆非。