6月26日，由浙江省美術家協會、中共舟山市委宣傳部、浙江海洋大學、舟山市文學藝術界聯合會共同主辦，中國美術館民間美術部、北京大學文化傳承與創新研究院擔任學術支持，浙江省文化會堂（浙江展覽館）、舟山市教育學院、舟山市美術家協會、舟山漁民畫協會聯合承辦的“溯源與承流：舟山漁民畫藝術1983—2024文獻與作品展”在浙江省文化會堂（浙江展覽館）開幕。

開幕式現場

開幕式上，舟山市文學藝術界聯合會主席楊亞兒，浙江省美術家協會副主席兼秘書長王敏杰，中國美術館民間美術部主任王雪峰，舟山漁民畫協會會長朱國安先后致辭。原舟山市人大常委會副主任錢軍宣布展覽開幕。開幕式由舟山市美術家協會主席陳晟主持。

開幕式嘉賓合影

本次展覽展出了舟山漁民畫自1983年至2024年四個發展階段的80件具有代表性的優秀作品。這四個階段分別是：第一階段 1983年（誕生期），第二階段 1984—1999年（成熟期），第三階段 2000—2016年（發展階段：產業化），第四階段 2017—2024年（發展階段：鄉村振興）。漁民畫的產生，在語言表現上兼容并蓄，借鑒和傳承了東西方民間藝術中的年畫、布堆畫、剪紙等各種藝術手法。在造型上，漁民畫以平面的意象造型來表現對象。漁民畫在色彩表達上同樣繼承了民間藝術中絢爛奪目的色彩表達方式，這主要在于民間藝人借以強烈的色彩為日常生活帶來積極向上的精神力量，同時以具有視覺沖擊力的方式表達內在直白而又飽滿的激情。

展覽現場

王雪峰認為，舟山的漁民畫和全國各地的農民畫相比，在藝術語言上既有相似之處，更有其獨特的個性風格。其一，是廣闊的海洋給了舟山漁民畫家無窮無盡的想象，這不僅體現在鮮明的海洋文化主題之上，還體現在舟山漁民畫家的語言在整體統一下的多樣性，正是海洋孕育的萬物激發了多樣的藝術表現語言。其二，是舟山漁民畫家面對大海的熏染，提煉了鮮明特色的海洋色彩語系，在色彩斑斕的漁民畫中，特別是冷藍調系與黑白調系的穿插，以及海洋藍與太陽紅的對比應用，讓觀者一眼能夠感受到海洋色彩語言特色。其三，是海洋的變化莫測在漁民畫中轉化為動感和韻律，每一幅作品如詩如歌，吟詠大海的壯闊和胸懷。舟山漁民畫經過幾代人的努力探索，將民間藝術的發展轉化為現代藝術語言，成為舟山地區一道亮麗的文化名片。

展覽現場

在展覽開幕期間，由王敏杰主持的座談會也同期舉行，來自北京和浙江的學者、嘉賓就漁民畫的發展進行了深入討論。與此同時，天津楊柳青畫社出版發行的同名文獻集也在展覽中亮相，該文獻集以“溯源承流”為主題，全面展現了舟山漁民畫藝術40余年的歷史發展和創作實踐，并將為未來舟山漁民畫藝術的發展提供指導性方向。

座談會現場

據悉，展覽將展出至7月2日。

部分展出作品欣賞

第一階段1983（誕生）

戴君芬《綠島》125cm×115cm 1983年

朱松祥《大網頭》62cm×155cm 1983年

第二階段1984—1999（穩固、成熟）

董凱云《海姑娘》123cm×156cm 1987年

俞慧娣《搖櫓歌》118cm×168cm 1987年

第三階段2000—2016（發展：產業化階段）

梁銀娣《海島石屋》58cm×58cm 2002年

宋敏芳 《中國旗袍》65cm×70cm 2009年

徐重芳《漁家樂之二》66cm×114cm 2012年

第四階段2017—2024（發展：鄉村振興階段）

鄭紅飛《漁之歌》200cm×200cm 2019年

朱國安《船塢》65cm×67cm 2020年

包鳳佴《海潮涌綠電生》123cm×112cm 2024年

俞舟波《金色年華》180cm×182 2024年

王玲玲《休閑的午后》65cm×68cm 2025年

來源：中國美術報