◆朱惠

在詩歌的殿堂里，我始終是個靜默的旁觀者。周圍不乏揮灑現(xiàn)代詩意的朋友，但能將十四行詩的韻律玩得轉(zhuǎn)的，唯有李永亮。這種起源于文藝復興時期意大利詩人彼得拉克的古典詩體，經(jīng)莎士比亞以戲劇家的靈性賦予其更自由的靈魂，此刻正在東方詩人的筆尖綻放出新的生命。6月28日，我受邀到東京中國文化中心參加李永亮第六部十四行詩朗誦會，其后情不自禁、不自量力地希望解構這場詩歌與音樂交織的盛宴。

李永亮第六部十四行詩如一串璀璨的音符，十二首詩作以“音樂”為五線譜，編織出動人心魄的旋律。《喜歡唱歌的人》里躍動的聲線，《收音機訴說的回憶》中泛著銹跡的電波，《帶來光明的音符》穿透黑暗的曙光，《生死戀的旋律》纏繞著宿命的顫音——僅是標題便已奏響聽覺的交響。當《外婆的澎湖灣》的潮聲漫過紙頁，《鄉(xiāng)間小路》的笛音掠過耳畔，那些被歲月風干的記憶突然變得濕潤可觸。詩人像位魔法調(diào)音師，將“旋律”、“歌謠”、“天籟”化作琴弓，在“警報聲”與“婚禮進行曲”的強烈對位中，拉扯出時代的和聲。我的思緒隨著現(xiàn)場誦讀者吟出的李永亮詩句起舞，時而跌入貝多芬的月光，時而浸潤阿炳的寒泉，最終在《送別長亭外》的簫聲里，看見無數(shù)靈魂的共振。

十四行詩的方寸天地間，李永亮展現(xiàn)出驚人的戲劇張力。那些被行數(shù)桎梏的故事，卻在字里行間綻放出令人驚嘆的戲劇性反轉(zhuǎn)。《女兒今天做新娘》中，父親噙淚的微笑尚未消散，下半場的婚禮鐘聲已然敲響，兩代人的幸福在十四行詩格中完成神圣交接；《帶來光明的音符》更將鋼琴的黑白鍵化作手術刀，讓愛的旋律在盲女視網(wǎng)膜上雕刻出彩虹。最是《戰(zhàn)鷹向北方飛去》的結尾令人戰(zhàn)栗：生離死別的機艙里飄蕩著童謠，而那架見證過生死的鋼琴，此刻正在民國小學的晨光中，被孩童的指尖重新喚醒。

這場詩歌朗誦會，實則是微型戲劇的巡禮。當朗讀者在《收音機訴說的回憶》中切換聲線，我們看見父母在樣板戲聲中老去，姐妹在評彈里分食月光，而“我”卻將這臺老式收音機化作時光膠囊，寄往更遼闊的記憶星空。詩人對語言韻律的掌控令人嘆服，雙句押韻如脈搏跳動，對仗工整似鏡面成像，兩百多字便勾勒出時代的側(cè)影。這讓我想起自己的童年——在政治口號與樣板戲交織的電波中，朱逢博等歌唱家的清音曾怎樣滋潤過干涸的心田，那些藏在戲曲唱腔里的悲歡，又如何悄然塑造著我的審美基因。

作為戲劇編劇出身的詩人，李永亮將舞臺經(jīng)驗淬煉成詩藝。他筆下的十四行詩既是微型戲劇，又是流動的樂章，在有限的格律中迸發(fā)無限可能。《我生命的靈魂》將生命喻為未及相戀便要離別的戀人，這種殘酷的浪漫恰似肖邦的夜曲，在清醒與沉醉間奏響存在的二重奏。當詩人回望數(shù)十年人生，那些云朵般的幻滅與重生，最終都沉淀為靈魂深處的和聲。

此刻方悟，李永亮以音樂貫穿的不僅是第六部詩集，更是為十四行詩這古老體裁注入新的靈魂。當戲劇張力與音樂性在格律中完美交融，這些濃縮的詩篇便成了時代的留聲機，既鐫刻著集體記憶的紋路，又映照著個體生命的微光。當最后一個音符消散，我們終于懂得：詩歌從未遠離人間煙火，它始終在靈魂的琴弦上，等待被再次撥響。