比如在2024年巴黎奧運會閉幕式上高調回歸的Red Hot Chili Peppers，其發行于1999年的暢銷專輯《Californication》（加州淘金夢）于近期重登歐洲實體專輯人氣榜；在TikTok上更出現一批年輕的“嗜辣”樂迷，讓#Red Hot Chili Peppers成為時下的熱門搜索詞條之一；連Netflix的搖錢IP《Love Death & Robots》（愛死機）也將Red Hot Chili Peppers在2003年演唱會的名場面轉為木偶劇場形式，安排在最新季的第一集上演。

這一傳奇樂隊之所以能打破代際溝通，引起不同時代樂迷的共鳴，除了社交媒體上的集體懷舊效應之外，更根本的原因在于它背后超越音樂范疇所沉淀的文化地位。從小眾的亞文化社群走向主流幕前，Red Hot Chili Peppers在流行史上留下的印記遠比我們想象的要深刻。

1.0版本的Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers樂隊最早在1982年的美國洛杉磯進行了首演，當時的主要成員分別是主唱Anthony Kiedis、貝斯手Flea、吉他手Hillel Slovak和鼓手Jack Irons。成立初期的Red Hot Chili Peppers和當時很多小眾樂隊一樣簡陋，缺乏人手，就連“元老”成員Hillel Slovak和Jack Irons都是兼職的。

樂隊的首張同名專輯《The Red Hot Chili Peppers》

在錄制樂隊的首張同名專輯時，這兩人甚至沒參加。多年后，主唱Kiedis在自傳中提及首專的制作回憶不算太好。由于和唱片制作人的理念分歧，樂隊成員并不滿意最終的首專成品，認為它缺乏那種未經雕琢的活力。不過，首專獲得的商業反饋出乎意料，不但為樂隊打開了大眾知名度，積累了原始的粉絲基礎，也陸續有了更出色的二專、三專的誕生，讓Red Hot Chili Peppers的音樂實驗精神得以延續。

樂隊的二專《Freaky Styley》

和三專《The Uplift Mofo Party Plan》

都取得了不俗的成績

盡管這支樂隊被外界定義為Funk的代表，但從實際的音樂成品來看，Red Hot Chili Peppers更傾向為彼時歐美各地音樂流派的商業融合體，不但對Alternative Rock、Funk、Punk Rock、Hard Rock、Hip Hop，以及Psychedelic Rock等各搖滾音樂特征進行解構融合再創，于視覺表達上也是流行音樂史上獨樹一幟的存在。

從出道至今，Red Hot Chili Peppers讓大眾印象最深刻的舞臺形象莫過于帶有強烈Site Gang Culture（社群幫派文化）色彩的半裸造型，這種融合搖滾音樂和加州沖浪特色元素的本真風格從早期開始奠定樂隊的視覺基礎，掀起與亞文化社群廣泛的情緒共鳴。

20世紀90年代中期

Frusciante因故短暫退出

取而代之的是吉他手Dave Navarro

然而，“辣椒小子”的叛逆沒持續多久。在20世紀最后的十年里，Red Hot Chili Peppers經歷了舊成員離世、內部利益紛爭和樂隊重組等一系列變故。百轉千回后主創們逐漸回歸，組合整體也更加穩重，得以讓傳奇專輯《Californication》（加州淘金夢）在新舊世紀交替之際順利面世，Red Hot Chili Peppers的成員們也迎來了新的職業巔峰。

在往后二十年里，Red Hot Chili Peppers的核心成員也固定為主唱Anthony Kiedis、貝斯手Flea、吉他手John Frusciante和鼓手Chad Smith。從這一時期開始，Red Hot Chili Peppers已經是非常成熟的商業流行樂隊，成員的造型也逐漸從早年的亞文化社群特色，轉為更趨向主流的街頭時尚風格。盡管他們仍保留小眾音樂的根源色彩，但服裝選擇和視覺設計多了一份克制感，樂隊的音樂風格與時尚審美雙重演進，而更雕琢的造型也標志著樂隊從地下狀態過渡至影響力更廣泛的國際巨星階段。

Red Hot Chili Peppers強烈的視覺和音樂風格，為數代樂迷留下鮮明又尖銳的流行回憶，而造就這一切的是每位品位獨特的成員：Kiedis的赤膊文身、Flea鐘愛的斑斕色彩、John的復古搖滾、Chad的美式休閑……不過他們的著裝選擇看似各不相同，卻絲毫不影響樂隊的協調統一，塑造了數代樂迷對搖滾時尚的認知。

主唱：Anthony Kiedis

造型特點：原生奔放、不加遮掩

Kiedis是樂隊里的核心成員之一，早期樂隊大膽出位的舞臺風格主要由他奠定，而那垂至腰際的長發、健碩的腹肌，以及終年不褪的南加州陽光氣質，共同構成了Kiedis在20世紀末的標志性形象。

年輕時，Kiedis每次上臺幾乎都打赤膊，只穿牛仔褲或短褲，身上獨特的文身等同于他的配飾，表演盡興時喜歡甩頭，充滿原始活力的臺風至今看來也十分具有視覺沖擊力。他也是樂隊里視覺點子最多的人，很懂臺下的觀眾喜歡看什么，當年充滿爭議的“Socks-On-Cocks”造型就是他的提議。Kiedis多年后曾在公開采訪中回憶說：“我們在早期的演出里就試過不穿上衣了，也意識到在舞臺上大面積露膚的氛圍力量和美感。”

半裸白襪造型的靈感源于Kiedis在1983年的某場演出中收到的粉絲禮物：一只迷你的襪子。演出當天在一家很有氛圍的脫衣舞餐廳里，Kiedis臨時決定讓全員只穿襪子上臺表演，無意中造就了樂隊最深刻的舞臺瞬間，這一名場面還在動畫片《The Simpsons》（辛普森家族）里被惡搞過。

貝斯手：Flea

造型特點：大膽用色、搞怪多彩

Flea是樂隊里最臭美的男人，超級愛華麗張揚的色彩。從年輕時就鐘愛鮮艷大膽的配色和夸張的印花，連發色也要挑最搶眼的。而且神奇的是，他總能把花里胡哨的單品穿出一種幽默感。

上了年紀后，Flea越來越像老頑童，就算下了舞臺后，在日常的穿搭里他還是喜歡穿得五彩繽紛，看著就喜慶。不過這位搖滾明星雖然衣品出位，一旦涉及樂隊活動，他也是會為團隊做出協調的，無論是赤膊秀文身、紳士西服，還是Oversize運動套裝，任何風格他都樂于嘗試。

也正因為他的塑造性高，而且好合作，Flea也備受時尚潮流品牌青睞，比如2022年品牌Stüssy與Dries Van Noten的聯合企劃中就圍繞Flea個性多彩的形象展開設計，推出系列帶有Flea濃厚個人風格的搖滾特色單品。

在2025年，品牌Undercover更攜手Levi's，邀請了Flea父女倆進行共創，系列大片由Flea的女兒Clara Balzary掌鏡，為Undercover成立的第35周年制作了很有流行紀念意義的聯名作品。

吉他手：John Frusciante

造型特點：復古內斂、經典低調

John Frusciante出身中產，父親是畢業于茱莉亞學院的鋼琴家兼律師，母親在婚前是專業歌手，從小就接受系統專業的樂理教育，在加入Red Hot Chili Peppers之前，Frusciante可以說生活在與地下音樂截然不同的世界里，特殊的成長經歷也影響他日后的處世風格。

Frusciante原本是樂隊的小粉絲，他抓住樂隊換新的機會成為其中一員后，用獨特的譜曲創意煥新了樂隊的曲風，加速樂隊從地下走向主流，是協調團隊演出不可或缺的成員。他的衣品也如同他于樂隊里的表現一樣，低調內斂，卻充滿街頭亞文化的真情實感，巧妙地糅合了70年代的嬉皮特色和90年代的Grunge Rock美學。

年輕時，他也曾為了配合樂隊演出留過不羈長發和嘗試過出格的半裸造型，但在絕大部分公開記錄中，Frusciante一直偏愛低飽和度的含蓄形象，身上沒有太多亮眼設計的基礎單品，經常是一件簡單的T恤、Polo衫或格紋襯衫加長褲就跑上臺。在演藝圈幾經浮沉，重返樂隊后，如今的他依舊保持著質樸的音樂熱情和尋常造型，當然還有手中永不會放下的吉他。

鼓手：Chad Smith

造型特點：實用主義、重視配飾

Chad Smith和John Frusciante一樣，屬于后加入Red Hot Chili Peppers的2.0版成員。作為樂隊中的重要輔助角色，Smith在他近四十年的演藝生涯中逐漸形成了一套承載搖滾文化基因，同時帶有強烈功能性意識的造型邏輯。

年輕時，Smith偏好無拘無束的美式休閑單品，日常穿搭中總離不開二手T恤、做舊工裝或牛仔褲，這位搖滾鼓手的著裝哲學始終貫徹“舒適至上”原則，畢竟舞臺上的激烈演奏需要毫無束縛的自由度。即便在特殊場合偶見正裝，他骨子里那份隨性不羈始終未變，總能把平淡的西服穿出別樣的松弛感。

年紀漸長后，Smith也越來越喜歡相對穩重的造型，常見為在正裝基礎上加入搖滾造型元素，比如帶有鮮明印花的西服套裝、棒球帽搭配西裝夾克，或是搭配切爾西靴的窄身西褲等。

仔細觀察樂隊歷年的照片會發現，Smith很擅長用配飾來豐富造型層次，幾乎每次亮相都佩戴棒球帽、項鏈、墨鏡等配飾。也因為Smith對正裝的別樣演繹，以及他作為鼓手的特殊性，讓他的雙手成為絕妙的廣告位，品牌Rolex在2025年年初的格萊美頒獎典禮上，就讓Smith佩戴了Cosmograph Daytona腕表。

人們之所以迷戀Red Hot Chili Peppers，無非兩個原因：精湛的演奏和出色的作品，或更重要的是那種毫無好萊塢工業雕鑿痕跡的搖滾精神。這支混合了20世紀80年代中期加州沖浪兼滑板文化特色的搖滾樂隊，與彼時的先鋒音樂團體共同開創了粗糲而親密的舞臺美學。

“半裸造型”是這一樂隊最受爭議的公眾形象。這一舞臺形象以極其原始的野性表達提出對保守的主流規則的挑釁。當年六塊腹肌的性感小子們張揚地與歌迷們“坦誠相見”，讓臺下眾多癡男怨女為之著迷，也于無意間造就了宗教般的流行影響。2025秋冬系列中仍有不少品牌推出半裸造型，延續呈現著搖滾世界的不羈態度。

比如Charles Jeffrey Loverboy以半裸的摔跤勇士表達對繁冗主流設計的抗議；Erl的模特以健美肌肉重現90年代的美式運動形象；Rick Owens用不加修飾的瘦削半裸造型提醒觀客在人工智能時代不忘創作的本心；而Willy Chavarria用不打底的半裸造型大方秀出模特文身，表達作為小眾群體成員的驕傲。

寬松剪裁的Oversize單品常出現在20世紀末樂隊的公開造型中

“Oversize”也是分析搖滾樂隊造型時最不容略過的特征。搖滾樂自誕生之初就是一場解放身心的革命，而Oversize服裝無疑是展現其內核最直觀的宣言。如果論功能性，Oversize也是最先服務于搖滾表演的物理需求的造型特征。Red Hot Chili Peppers樂隊的舞臺向來以高能量現場著稱，在服裝造型上需要極致的肢體自由度，因此成員們除了標志性的半裸造型之外，還偏好剪裁寬松的單品。

比如貝斯手Flea由于演奏時習慣用大幅度的Slap技法，常會穿大號的無袖背心來減少衣物對雙臂的束縛；好動的主唱Kiedis喜歡滑板風格的寬松短褲，讓他在舞臺能自由奔跑，提升舞臺視覺動感；吉他手Frusciante的臺風比較內斂，但他也鐘愛超寬的法蘭絨襯衫，在Solo演奏時很有迷幻氛圍感。

Undercover 2025秋冬系列

Erl 2025秋冬系列

Our Legacy2025秋冬系列

Kiko Kostadinov 2025秋冬系列

Maison Mihara Yasuhiro 2025秋冬系列

Red Hot Chili Peppers富有加州街頭休閑特色的Oversize也延續在當下的時裝造型中。在2025秋冬系列里就出現不少表現突出的品牌，Undercover的寬松帽衫、Erl的加州印花衛衣、Our Legacy混搭Oversize風衣的運動套裝、Kiko Kostadinov松垮的大號針織襯衫混搭格紋長褲、Maison Mihara Yasuhiro混搭休閑和正裝的超寬西服夾克造型等等，均生動地將抽象的搖滾哲學轉化為更具象的造型視覺。

半裸和寬松的自由表達之外，“二手質感”也是Red Hot Chili Peppers另一大標志性的造型特征。早期混跡地下俱樂部的樂隊大部分活動經費有限，從二手店淘來的舊T恤、褪色工裝褲、垮塌的運動休閑褲和磨損的球鞋等都是樂隊青年們常上身的單品，那些“窮時髦”并非刻意為之的復古時尚，卻意外成為樂隊呈現藝術真實性的視覺符號，向外界傳遞著各自的音樂態度。作為彼時活躍的組合，Red Hot Chili Peppers也有獨家的做舊造型。

在1991年的《Blood Sugar Sex Magik》巡演時期，Kiedis演出時用撕裂的汗衫搭配皮夾克、Flea被貝斯背帶磨破領口的無袖背心加工裝褲等，定格了Grunge時代的搖滾印象。

Charles Jeffrey Loverboy 2025秋冬系列

Mfpen 2025秋冬系列

David Koma 2025秋冬系列

Prada 2025秋冬系列

Rhude 2025秋冬系列

在眾品牌2025的秋冬系列中，Red Hot Chili Peppers一代樂隊留下的時尚痕跡依舊鮮明——Mfpen和David Koma有Frusciante喜歡的低調基礎款針織；Charles Jeffrey Loverboy的撕裂牛仔褲和毛衣替代當年Kiedis搭配于機車夾克下的撕裂汗衫也不違和；還有幾乎每個搖滾樂隊都鐘愛的舊皮革造型也出現在Prada和Rhude的秀場上。

值得一提的還有“格紋”這一視覺元素，它在傳統服飾的語境中原本并不具有亞文化含義，自從英國設計師Vivienne Westwood將傳統格紋與鉚釘、破洞等設計特征相結合后，昔日作為權威符號之一的格紋就多了反抗主流的叛逆色彩。格紋也豐富著Red Hot Chili Peppers的樂隊視覺層次，常見于20世紀90年代期間的造型里，成員們常用格紋襯衫搭配背心或赤裸上身，充滿粗獷隨性的加州街頭感。

2000年后，樂隊造型逐漸轉向更簡潔穩重的造型，格紋偶爾出現在復古懷舊場景中，比如在2016年專輯《The Getaway》的宣傳造型中，主唱Kiedis和貝斯手Flea都穿了格紋襯衫，表達對樂隊黃金時代的致敬。

Masu 2025秋冬系列

Reese Cooper2025秋冬系列

Walter Van Beirendonck2025秋冬系列

Prada 2025秋冬系列

Martine Rose2025秋冬系列

在2025秋冬系列時裝造型里，格紋元素仍是多元美學的視覺紐帶。Masu的灰格紋外套、Reese Cooper的格紋夾克、Walter Van Beirendonck的格紋西服套裝、Prada 的黃格紋風衣、Martine Rose的短袖格紋襯衫……薄的厚的、內斂低調的、鮮艷亮眼的、格紋都可以模糊精致與粗糙的界限，自然交融于不同風格和剪裁設計中。

除了醒目的格紋，帶有特定文化內涵的印花也是搖滾樂隊造型中不可或缺的元素。彩色涂鴉、抽象詞句、扎染的獨特紋路都可以化作凝聚樂隊精神的印花圖案，豐富著搖滾樂隊的視覺表達。

Red Hot Chili Peppers最讓廣大樂迷熟知的視覺標志當屬“Star of Affinity”，紅色的八芒星圖案原本是主唱Kiedis即興的涂鴉，卻神奇地捕捉到樂隊的精神。它暗示著樂隊成員間的能量共振，以及創作的無限可能性，這一印在T恤上的符號也賦予樂迷們隱秘的歸屬感。

Isabel Marant Homme 2025秋冬系列

Kolor2025秋冬系列

Lu'u Dan2025秋冬系列

Willy Chavarria2025秋冬系列

如今印花的作用已遠超小眾社群的身份標記范疇，演變為時裝設計師增加單品內涵厚度的表達方式之一。在2025秋冬系列里，盡管沒有出現紅色八芒星圖案，但仍能看到運用搖滾特色印花進行敘事的品牌。比如Isabel Marant Homme用搖滾風格的平面排列形式呈現法國度假風景；Kolor用惡搞涂鴉T恤搭配長針織打底；Lu'u Dan用騎著機車奔馳的骷髏人表達對現今某些不公現象的憤怒；而Willy Chavarria將富有情緒的彩色宗教圖案印于最基礎的T恤單品上，借以呼吁觀眾對當下復雜國際局勢的關注。

20世紀80年代的“辣椒男孩”

日月如梭。即便巔峰不再，Red Hot Chili Peppers的“辣椒小子”似乎都沒打算停歇，近年仍于幕后保持著不輸當年的搖滾熱情，無論是Kiedis的欲望告白、Flea的爆裂貝斯，還是Smith的激情鼓點、Frusciante的即興華彩，他們充滿原始活力的舞臺表演和視覺藝術已被深深刻印在現代流行歷史上，也向數代樂迷證明——真正的自由不需多余的精致包裝，它本就誕生于縱身躍入非凡的勇氣，即便凝固在吉他弦斷裂時仍會繼續的嘶吼，才能最終化作超脫主流規則的永恒風格。

唯有忠于本真的靈魂 ，才能創造不朽的秩序。“Music,the great communicator,Use two sticks to make it in the nature...”那群在赤膊彈琴、激情演奏《Can’t Stop》的加州“少年魂”仍在譜寫著他們于這個時代的精彩。

編輯-賈劉巖

新媒體編輯-Monster C

文字-Kiko

圖片-來自網絡