上周蔡瀾先生走了。

想起黃霑先生，和他的歌詞。

話說，現在許多歌詞，喜歡堆砌拽詞。

堆也不都是壞事，但那也該有的放矢。

有些堆詞，是為了畫面感：比如古巴比倫王頒布了漢謨拉比法典，祭祀神殿征戰弓箭。

如果只為了顯得“我這個歌詞很古典”，那就不好了。

黃霑先生，寫得出明白如話，但又有韻味的歌詞。比如《滄海一聲笑》：

“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝。

蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出天知曉。

江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗事知多少。

清風笑，竟惹寂寥，豪情還勝了一襟晚照。

蒼生笑，不再寂寥，豪情仍在癡癡笑笑。”

朗朗上口，并不拗口。但少了古韻嗎？也沒有嘛。

比如《武狀元蘇乞兒》的那首歌，也是這樣偏口語化：

“長路漫漫伴你闖，帶一身膽色與熱腸。尋自我覓真情，停步處視作家鄉。投入命運萬劫火，那得失怎么去量。馳馬闖江湖，誰為往事再緊張。”

之后忽然摻進了兩句絕的：

“迎入日月萬里風，笑揖清風洗我狂。來日醉臥逍遙，寧愿銹蝕我纓槍。”

尤其笑揖清風洗我狂這句，是放到詩里都沒問題的。

黃霑大可以滿篇都這么說話，但他不。

才華的用法，這才是對的。

《青蛇》開頭那首纏綿婉轉的《人生如此》，歌詞短到不行。

“人生如此，浮生如斯。

緣生緣死，誰知誰知。

情終情始，情真情癡。

何許，何處，情之至。”

但是纏綿流長，與電影合拍得很。真正余音繞梁，聽過的不會忘。

上面列的三首，都沒有佶屈聱牙的詞，不缺少古韻，明白如話。

古韻與好好說話，那是不矛盾的。

還是《青蛇》，里頭張曼玉起舞的那段印度風曲子，《莫呼羅珈》。

“別嘆息，色是空，空是色，色變空啊空變色。

末世摩登伽，此刻不變色。

是美色，出色，生色，問誰可以不愛惜。

唱出惜色的歌，摩登伽正是我。

莫呼洛伽，莫呼洛伽，揭諦摩柯。莫呼洛伽，莫呼洛伽，揭諦摩柯。

天龍之女一曲婆娑，心眼中了魔。

盡我角色，意識美色，來請你愛惜。

良夜又逢末世人，珍惜今宵記住我。”

——莫呼羅珈是天龍八部之一，本是大蟒蛇。

——摩登伽是佛經傳說里的女子，曾引誘佛陀大弟子阿難，使得他險些破戒。

這部電影的配樂講究了：

白蛇王祖賢的愛情是流光飛舞，寒暖秋天，蓮燈浮水，好好當一個人。

青蛇張曼玉的愛情是莫呼羅珈，聲色躍舞，今宵有酒今朝醉——還扮演摩登伽，勾引了法海。

回頭看這段歌詞，真是神來之筆。

妙在《青蛇》那幾首曲子歌詞，風格各不同，黃霑先生都駕馭住了。還都不古板，不生澀，信手拈來。

說到用典的歌詞，有一首《塵緣》，老劇《八月桂花香》主題歌，娃娃作詞，

“塵緣如夢，幾番起伏總不平，到如今都成煙云。

情也成空，宛如揮手袖低風，幽幽一縷香，飄在深深舊夢中。

繁華落盡，一身憔悴在風里，回頭時無晴也無雨。

明月小樓，孤獨無人訴情衷，人間有我殘夢未醒。

漫漫長路，起伏不能由我。

人海漂泊，嘗盡人情淡薄。

熱情熱心，換冷淡冷漠。

任多少深情獨向寂寞。

人隨風過，自在花開花又落，不管世間滄桑如何。

一城風絮，滿腹相思都沉默，只有桂花香暗飄過。”

算是無一字無來歷了吧？

比較明顯的典故：袖底風，又是“樓上風高崔袖寒”又是“歌盡桃花扇底風”。

無晴也無雨，用蘇軾“也無風雨也無晴”。

明月小樓，用李煜“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”。

一城風絮，用賀鑄“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。

妙在既雅，又不拗口，一路下來，意思是通透的。挺好。

黃霑先生自己這么厚的造詣，喜歡什么歌詞呢？

黃霑先生那著名的博士論文里，曾提到他極佩服黎錦暉先生的《桃花江》。原話是：

“桃花江是美人窩，你比旁人美得多”，實在等同白居易“三千寵愛在一身，六宮粉黛無顏色”的廿世紀版本。

“我一看見你，靈魂天上飄”，亦與《西廂記》張生的“靈魂飛去半天”，異曲同工。

可見歌詞不怕淺白，只要有內涵，照樣讀得出韻味。

了解詩詞曲的都知道。詞為詩余，曲又比詞更口語。

像賈寶玉能寫詩，但讓他唱曲兒時，也還是“遮不斷的青山隱隱，流不斷的綠水悠悠。”

韻味這種事，在于精妙的選詞，而不在一味仿古，不在堆詞，也不靠不說人話。

這方面，以前老古裝片的主題曲歌詞，許多寫得很精到。

比如《戲說乾隆》第二部——鄭少秋不追趙雅芝了，改追惠英紅和黎美嫻了的那部——主題歌是姚謙老師寫的詞。

“大江大水天自高，眼睛該點亮了。

人生得意莫言早，是非論斷后人道。

輕舟穿江兩岸笑看山河繞，兒女情長夢醒又一朝。

西北東南人間風波不少呀，平常心看待才好。

誰負誰勝誰能一眼明了，浮云世事最難料。

春夏秋冬世道有高低潮呀，計較太多人易老。

何不共苦同歡盡心就好，人生就怕知己少。”

道理通透，詞句又不玩花樣，就是單純明澈的好，而且隱隱有歷來勸世歌的古韻。“大江大水天自高”這句，很有明朝市井小說里的風韻，還盡量用了各色口語化詞匯，避免整體歌詞太古板。

大概有些人寫歌詞，是恨不得別人覺得自己古典范兒。

有些人寫歌詞，是生怕顯得太拘泥古典范兒吧？

引經據典，還不一定用古話。王菲那首《當時的月亮》里，有一句歌詞妙極了：

“當時的月亮，曾經代表誰的心，結果都一樣。”那是直接玩了“月亮代表我的心”的梗。

傳說黃霑先生當年想著香江景致，花二十分鐘寫了《上海灘》歌詞，但把不準黃浦江是否真有“浪奔浪流”，匆匆交稿了。

葉麗儀老師第一次唱原創粵語歌（之前多是翻唱），也不太熟黃浦江，不知道怎么唱浪奔浪流的感覺，黃霑先生就教她：想象著香江的浪，唱吧：“萬里滔滔江水永不休！”

于是葉老師一開口浪奔浪流，穩得大氣；后面，“淘盡了”那“了”字，“是愁”的“是”字，咬得細妙；“歡喜悲憂”四個字一翻出來，變化多端，游刃有余，神哉。

這歌詞有味道，又上口，連我外婆當年，都能因為《上海灘》，哼出幾句“龍班，龍樓”（浪奔，浪流）。

黃霑先生那篇描寫港樂壯闊歷史的博士論文里，有這一段：

“……黃志華稱為（香港）奠基期的詞人，只有許冠杰、盧國沾、鄧偉雄、鄭國江、黃霑、葉紹德、黎彼得和蘇翁。”

歐陽修《歸田錄》說：

“國朝之制，知制誥必先試而后命，有國以來百年，不試而命者才三人：陳堯佐、楊億、及修忝與其一爾。”——宋朝百年知制誥不試用就任命也就三個人：陳堯佐、楊億，還有我歐陽修忝與其一。

歐陽修寫到宋朝百年唯三人時的那個“修”字。黃霑列舉港樂奠基期傳奇詞人中的“黃霑”二字。

平平道來，卻妙得異曲同工：

“不敢，正是在下！”