縱橫

積法成弊，舍法大好，

匪夷所思，勢不可了。

曰一筆耕，況一筆埽，

天地古今，出之懷抱。

游戲拾得，終不可保。

是自真宰，而敢草草。

這段文字講的是繪畫創作中法度與自由的關系，強調過度依賴成法會形成弊端，而適時舍棄法度反而能創造出更好的作品。縱橫捭闔，乃大氣魄。

子張問善人之道，子曰：“不踐跡，亦不入于室。”子張問善人之道是什么。孔子說：“如果不踩著別人的腳印走，學問修養也很難達到高深的境界。”踐古人之跡，效前言往行，以成其德。“入于室”，入圣人之門。

學畫承接大傳統，這是縱之道。在每個當下，直心觀象，筆筆相生，參自然之造化，乃橫之道。

“積法成弊，舍法大好”

積法之弊，傳統中國畫強調師古人與師造化，但過度拘泥技法（如程式化皴法、構圖）易陷入陳腐。清代“四王”摹古派雖技法精湛，卻因重復前人筆墨而失生機，被詬病為“紙絹堆砌”。

舍法之妙，真正的大師需“破法”而創新。如石濤主張“我自用我法”，其《搜盡奇峰打草稿》以狂放筆法打破常規，在無序中見秩序；黃賓虹晚年“黑密厚重”的積墨山水，突破傳統水墨淡雅范式，以渾厚華滋開創新境。

“匪夷所思，勢不可了”

指藝術創造力的不可預測性。徐渭潑墨大寫意，任由水墨暈染，看似失控卻成就《墨葡萄》的淋漓酣暢；傅抱石“抱石皴”以散鋒亂筆表現山石肌理，看似粗率實則暗合自然律動。

“曰一筆耕，況一筆埽”

“耕”，如北宋范寬《溪山行旅圖》以雨點皴反復疊加，層積深厚質感，體現“積墨法”的嚴謹。“埽”，南宋梁楷《潑墨仙人》大筆橫掃，簡率縱逸，以“破墨法”打破工細傳統。二者看似對立，實則互補：李可染寫生山水先嚴謹勾勒，再以潑墨渲染氛圍，實現“千錘百煉與一揮而就的統一”。

“天地古今，出之懷抱”

畫家胸襟涵養決定境界，郭熙《林泉高致》提出“身即山川而取景”，主張將自然內化為心象；倪瓚《容膝齋圖》以疏淡筆墨構造空寂宇宙，簡凈中蘊含“天地古今”的時空意識。元代文人畫更將詩書畫印融合，使畫面成為承載宇宙觀的精神容器。

“游戲拾得，終不可保”

明代吳門畫派部分作品追求筆墨趣味，陷入形式主義；清代揚州八怪雖個性張揚，但部分作品流于奇巧，缺乏深度。超越技巧，需回歸本心。八大山人筆下怪誕魚鳥，以極簡造型傳遞亡國之痛，荒寒中見孤高；弘仁《黃山圖冊》以幾何式山體構筑冷逸世界，展現遺民畫家“敢草草”背后的精神堅守。

黃鉞所言“是自真宰，而敢草草”，恰如黃賓虹所言：“國畫精神，全關筆墨。舍筆墨無由參悟。”真正的縱橫非技巧炫技，而是法度與自由、天地與自我、傳統與創造的動態平衡。

畫道之修養，當以“積法”為根基。初學之時，需沉心臨摹、研習技法，于筆墨、構圖、意境之中積累扎實功底，如同為大廈筑牢地基，此乃畫道入門之始，亦是后續進階的底氣所在。此為縱向突破。

根基既穩，便要以“舍法”求突破。不困于既有技法的桎梏，敢于打破成規、掙脫束縛，在不斷實踐中舍棄僵化的套路，方能在創作中注入新意與個性，讓筆墨跳出模仿的窠臼，邁向自主表達的新階段。此為橫向拓展。

而“游戲”之法，恰是連接積法與舍法的橋梁。以輕松隨性的心態嘗試多樣風格、探索未知技法，不執著于成敗，在自在揮灑中激發靈感，于試錯中尋得突破的契機，讓技法的積累在靈活實踐中得以活化。此為縱橫捭闔，隨心自如。

最終，畫道的至高修養歸于“真宰”之心性。技法再精、突破再多，若離卻內心的真誠與本真，便成無源之水。唯有堅守心性的純粹，讓筆墨承載真摯的情感與感悟，技法的積累與突破方能升華為有靈魂的藝術，成就畫道的真諦。此為無縱無橫，道法自然。

中國畫的“縱橫”精神，本質是在束縛中尋自由，終至于從心所欲不逾矩。從宋人丘壑、元人筆墨到當代中西探索，唯有將天地古今納入懷抱，以“一筆耕”的沉潛與“一筆埽”的膽魄，方能抵達“匪夷所思”之境——這既是藝術的最高法則，亦是超越法則的生命真諦。

好，到這里。