不出意料，《歌手2025》第九期的襲榜賽，“美國燈神”喬丹·史密斯又瞄準陳楚生。

連陳楚生都無奈地說：又是我。

只是沒想到，這次的陳楚生沒接住這場空襲，他改編的蘇打綠的《小情歌》還是敗給了喬丹·史密斯演唱的《波西米亞狂想曲》。

是大家聽過了陳楚生這種激情澎湃的演繹，沒有了新鮮感？還是喬丹·史密斯的《波西米亞狂想曲》更能體現演唱功力？

不過，我相信現場觀眾的投票結果，更認為陳楚生版的《小情歌》改頭換面，的確超出了我的心理預期。

一、

猶記得蘇打綠的《小情歌》出街時的驚喜，陰柔，小眾，詩性，帶著青春期的脆弱、敏感。

那是一種撲面而來的清透的，如夏日晚風一樣的感覺，一種期待又怯懦、美麗而憂傷的情愫縈繞心頭。

鋼琴聲像奔跑著的綿延的流水，而吳青峰的歌聲，顫動著的聲線讓我洞見到他的敏銳，孤獨，細膩得讓人毫無防御。

特別是他唱“就算大雨讓整個城市顛倒，我會給你懷抱”時，我仿佛看到了大雨過后水洼的城市倒影處，一個踽踽獨行的少年。他脆弱又溫暖，敏感又真摯，一如吳青峰本人。

他唱“受不了看見你背影來到，寫下我度秒如年難捱的離騷”內心里的悸動、甜蜜、又矛盾的情緒，都在這詞作的矛盾記述中呈現。

吳青峰《小情歌》是如此敏感，細膩，潛藏著他個性里的脆弱、憂傷，溫暖，真摯。

這版本的編曲與吳青峰的演繹相適配，以鋼琴、弦樂為主，注重留白和空間感。鼓點僅作點綴，突出人聲的細膩層次，營造的“雨滴輕落般的靜謐意境”，表達著這種隱微的、詩性的“青春獨白”。

陳楚生選擇與自身氣質完全不同的吳青峰的作品，真的是一大挑戰！

二、

如此經典的《小情歌》，陳楚生是如何改編的呢？

他將吳青峰的敏感、溫暖、孤獨感的“陰郁色彩”，幻化成為青春的、熱血的、激情的“張揚情調”。

“小情歌”的情感溫度不再是“溫熱”，而是“熱烈”，情感也不再是“曲折”，而是“直接”，從流行轉到搖滾，從原有D調的“明亮、活潑”，改到了C調的“穩健、明亮”。

聽陳楚生的《小情歌》，感覺應該把“小”字去掉，因為他唱的是曾在風中飄浮著的、張揚著的青春，陳楚生所給予我們的是懷念、回味，想象中的“熱烈情感”。

那么，那溫柔的安慰懷抱，融合《離騷》的古典意象，傳遞出的“脆弱中的守護感”，變成有力的擁抱，失去了原有的“曲折和纖細”。

“就算整個世界被寂寞綁票、我也不會奔跑；逃不了最后誰也都蒼老、寫下我時間和琴聲交錯的城堡”曲意婉轉的情愫，詩意氤氳的歌詞，以直白的搖滾腔唱出，原有的意境亦消失不見。

從溫柔的安慰、內守的防御，變為與對世界直面對抗，“青春無畏”。這是陳楚生的“熱血情歌”。原有“小情歌”的細膩陰柔詩性被陽剛直白取代后，同時也丟失了它原有的獨特氣質。

這樣的“小情歌”適合青春熱血的大合唱，而不是繾綣入心底。

三、

每個人都有自己的“小情歌”，但這“小情歌”是臨在的，還是懷念的，情味卻是天差地別了。

當陳楚生手握電吉他，激情地掃弦聲響徹上空；當他站在舞臺中央，以搖滾腔唱出“懷抱”，原曲中吳青峰筆下的清澈青春意象被徹底顛覆。

電吉他的咆哮和密集鼓點強化的節奏驅動，日漫OST式熱血感，不再是“小情歌”的纖細、陰郁、柔美、溫暖的青春，而是更加追隨舞臺所需要的“炸烈”和“釋放”。

于是，直播彈幕瞬間突破20萬條，收視率飆升至1.5%。

雖然我喜歡陳楚生，幾乎對他之前改編的每一首作品都褒獎有加，但我卻對這版的《小情歌》改編喜歡不起來。這是一首脫離開作品主旨的演繹，甚至哪一首青春歌曲都可以這樣改編，脫離開獨特性追求普適性，是危險的。

哪怕是演繹“中年追憶青春”，也與本歌曲所要表達的主題相悖離，這不是代際割裂，而是主題偏離。

所以喬丹·史密斯能夠襲榜成功，也就毫不意外了。