在我的閱讀經(jīng)驗構成的感知系統(tǒng)里，兩個場景可謂永恒：一是《紅樓夢》中賈寶玉拜別父親隨僧道而去，落了片白茫茫大地真干凈；一是馬爾克斯自言想了十幾年的開頭，《百年孤獨》的開篇：“許多年之后，面對行刑隊，奧雷良諾·布恩地亞上校將會回想起，他父親帶他去見識冰塊的那個遙遠的下午。當時，馬孔多是個 20 戶人家的村莊，一座座土房都蓋在河岸上，河水清澈，沿著遍布石頭的河床流去，河里的石頭光滑、潔白，活像史前的巨蛋。”

每次談及黃圣，總會想起與他在其工作室附近“活像史前巨蛋”的石頭上飲茶對話的場景，向上望即是遠離塵俗的白云洞與縹緲的天際，往下瞰則是煙塵茫茫的榕城風景。之后黃圣在巨石上完成了觀念水墨作品《拓山》，此山即是鼓山。“向上望”與“往下瞰”的兩極狀態(tài)，或可對應黃圣的兩種創(chuàng)作向度：虛指與實用。

黃圣在拓山

恰如開篇所引《紅樓夢》的經(jīng)典場景瞬間完成儒釋道的對話，《百年孤獨》的開篇描述則是打破時空局限，站在未來回憶過去。這兩個維度的虛指，在黃圣《舟·窗》、《門》等系列近作中皆可窺得閃爍的思想粼光。作為虛指的顯化，器物之無用成為顯性特征。無用之用如《舟/窗》者，1325℃燒制的高嶺土與自然風干的石膏，材料沖突碰撞劇烈之后的安靜和諧，以黃圣借引自美食烹飪的“落味”來形容恰到好處。異化的尖銳之境，凹凸不平的某個支點，偶見紅色錫球孤立如懸置，佛祖舍利？葛洪煉丹？探驪得珠？我以為其形如舟，“緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數(shù)百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。漁人甚異之，復前行，欲窮其林。”

《舟·窗》又自得一圓孔，化舟為窗，“林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。”《門》是古老佛像背光，蓮花一瓣；又似舟楫如仙人浮槎；亦如當年郭子儀七子八婿的“滿床笏”。時空穿梭于物化之相，既得莊子“山木”思量。

黃圣｜《舟·窗》系列 30x12cm

黑陶·燒制溫度 1230℃ 石膏 錫 2025

黃圣｜《門》系列 28x18cm

黑陶·燒制溫度 1230℃ 石膏 錫 2025

虛指自當下而言其他，實用則純?nèi)魂P乎當下。作為業(yè)余美食家，黃圣的美食基因傳承自母親，自幼隨母到菜市場挑選食材，煉就火眼金睛，一眼便可選出一堆海螺中的野生品種、一頭牛的最佳肉質部位。談及家學淵源父親專事國畫，自身的美院學業(yè)專注于油畫，之后未以油畫創(chuàng)作為業(yè)，跟著前輩們收舊物玩老器，隨父到景德鎮(zhèn)無意間喚醒與高嶺土之緣，開始做陶瓷，可謂半路出家，“半路”卻也正是妙處所在，介乎“正路”和“野路”之間，保持微醺感和疏離感，保持對天然的“性者，物自然之天”的敏銳度與鈍感力。明代畫家李日華說：“凡狀物者，得其形者，不若得其勢；得其勢者，不若得其韻；得其韻者，不若得其性。”

黃圣深諳此道，在形、勢、韻、性的長期造物與觀省中自得佳境。借用美國哲學家約翰·杜威《藝術即體驗》的自然主義美學理論的核心概念“活的生物”，以“活的器物”形容黃圣的作品恰如其分。

美是關系，關系在手中。越是回到日常生活，越有可能超越被定義的美學。

黃圣的茶器作品

而超越常常發(fā)生于人性與神性交互的界限，煙、茶、酒皆可為催化劑。戒煙是近期的事情，經(jīng)歷劇烈的迷幻的戒斷反應之后，黃圣如獲新生。茶與器相得益彰，相伴無雙。茶更像是沉穩(wěn)老練的智者，有時默然如深淵。酒則最妙，酒神精神賦予直接的歡愉乃至狂喜。莊子愛飲酒，且常以酒論道，以為“醉者神全”；后來者歐陽修“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”與蘇軾的“惟有醉時真”，黃圣皆奉為圭臬，微醺有時，沉醉有時，不可無酒。黃圣不飲酒則克制非常，以山靜似太古的沉默，以自由搏擊的力量，以剛柔并濟的自然而然，抵達內(nèi)心。外化的實存，即是內(nèi)心映照。好友未必是人，常常是器，福建民窯系統(tǒng)發(fā)達，洪塘窯、德化窯、建窯、漳州窯……哪里沒有朋友？哪里不值得碰杯互敬？

曲水：黃圣&張明明雙個展

福州悠美術館 展至 2025.7.31

英國哲學家狄金森于 1912 年到訪中國登臨泰山時寫了《圣山》，從泰山的神圣性闡釋了他對中國人拜神性質的理解：當人們膜拜泰山時，他們敬拜的是山上的巖石，還是山之靈魂，或是那無實的寄放的神明？我們相信，日出中站立于此進行敬拜之人，他們敬拜的是后者。

黃圣對于鼓山的情感，對于器物的創(chuàng)作，惜物者對于器物的感知，均與此相似，穿過器物實質存在的背后的虛無，那些關乎人性、思想、認知、審美以及對生活與生命的感知力與熱愛程度，才真正決定著人對器物的感受以及人與器物的關系。

誠如黃圣自述：我想用“出神”來暫時逃逸出原來的范圍，從“秩序”、“因果”中跳出。雖然這是不可能做到的，但如果不能在更高的維度，我希望能有新的角度來觀察自己。

黃圣｜《舟·窗》系列 30x12cm

黑陶·燒制溫度 1230℃ 石膏 2025

黃圣｜《門》系列 28x18cm

黑陶·燒制溫度1230℃ 2025

從原料開始，到揉泥、拉胚、修胚，復燒，上釉，進窯、燒造，拿捏如常，反復如禪。活的器物，更質樸的厚，更文氣的薄，皆有野趣與拙味。抑或有時，器從畫中來，長物以抒懷。

“向上望”或“往下瞰”，黃圣始終在追求，不合時宜的剛剛好，平凡之物的不尋常。永恒與剎那的悖論，恰似器物與創(chuàng)造者的關系。《舟/窗》何在？《門》往何處開？《拓山》的回響誰聽？與黃圣碰杯恍惚之際，又似乎聽見賈寶玉被一僧一道攜歸太虛幻境時所吟：“我所居兮，青埂之峰。我所游兮，鴻蒙大空。誰與我游兮，吾誰與從？渺渺茫茫兮，歸彼大荒。”

此心此境，亦如馬爾克斯所寫，“羊皮紙手稿所記載的一切將永遠不會重現(xiàn)，遭受百年孤獨的家族，注定不會在大地上第二次出現(xiàn)了。”

究其所終，每一件作品都是孤獨的，獨一無二，無論虛指還是實用。

夏夜忽覺：世界為窯，眾生皆器

寫于半飲堂

黃圣藝術家

About artists

1984 年出生于福建福州

2007 年畢業(yè)于福建師范大學美術學油畫專業(yè)

現(xiàn)工作生活于福州

·2025 年 「曲水——黃圣&張明明雙個展」，悠美術館，福州

·2025 年 「無境——福建當代藝術研究展」，序物，北京

·2024 年 「不可觸碰的邊緣」大漆藝術聯(lián)展，石仝山谷，福州

·2023 年 「囈——黃圣&楊萍萍雙人作品展」，茉不是造物，福州

·2023 年 「佛跳墻——失控的美術館現(xiàn)場」，桂湖美術館，福州

·2023 年 「拓山」黃圣&楊萍萍雙人展，白灼影像，廈門

·2022 年 「平凡之物」藝術器皿展，寶龍藝術中心，上海

·2021 年 「“低巡”｜從藝術到生活日常」黃圣作品展，再山茶事，廈門

·2020 年 入圍第十一屆新星星藝術獎 Top100

·2020 年 「出神·夢」作品展，玩木工坊，廈門

·2020 年 「不動瓷與溫柔山」黃圣、楊萍萍雙人展，園·當代美術館，福州

·2020 年 「出神」黃圣、楊萍萍作品展，廣州靜山

·2020 年 「Penglai」黃圣、楊萍萍藝術展，壹號藝術空間，福州

·2019 年 「813」作品展，山茶花客廳，武夷山

·2019 年 「美的重量」作品展，玉書之家，廣州