2025-07-21 17:11上傳中點擊輸入圖片描述（最多30字）展覽標題：消失的展覽｜第五幕：萬有之門策展人：寧文展覽時間：2025 年 7 月 17 日-2025 年 9 月 15 日（具體開閉幕日期以知美術館官方發布為準）展覽地點：知美術館（成都市新津區君山路 1 號）知美術館開館時間：每周二至周日 10:00-17:00（法定節假日開放時間以官方發布為準）知美術館垂詢：028-82430157雙展聯票票價：88 元（票務優惠政策詳詢知美術館官方公眾號）盛夏時節，隱于成都新津老君山腳下、四面環水的知美術館，開啟了一場關于存在本質的藝術探索——“消失的展覽｜第五幕：萬有之門”。“消失的展覽”項目由知美術館館長王從卉發起，秉承“萬物、見解、常新”的核心理念，邀請寧文擔任主策展人，是知美術館“常新”系列重要主題展覽項目。自 2022 年開啟第一幕以來，至今共邀請 15 位青年藝術家參與展覽——其中多位藝術家是他們藝術職業生涯中的首次美術館展覽，體現了知美術館作為學術研究機構扎根中國西南，面向國際，推動最新一代青年藝術家價值的持續挖掘。知美術館 2008 年由日本著名建筑師隈研吾（Kengo Kuma）設計，位于四川省新津老君山腳下，美術館四面環水，而水流是道家哲學的重要組成部分。“消失的展覽”一方面呼應隈研吾的核心建筑設計理念“消失的建筑”，高度注重藝術作品與知美術館的建筑特點相融合，亦順應道家“有無相生”的理念，作品自然地“消失”于建筑之中；同時展覽持續關注青年藝術家，尤其是中國西南地區青年藝術家的創作與生態；相對于繪畫作品，“消失的展覽”尤其關注觀念藝術、裝置藝術、行為藝術、聲音藝術等不太容易被社會關注到的藝術創作領域。“消失的展覽｜第五幕： 萬有之門”，繼續由寧文策劃，特邀程璽橦與孫玥兩位 90 后女性藝術家參加展覽。“萬有之門”，并非物理世界的入口，而是一場關于存在本質的邀約。策展人寧文分享到：“兩位藝術家在創作方法論、美學特征和創作哲學的角度相互呼應，在‘重復’的勞作與精微的感知中，為我們開啟一扇通往生命本真體驗的‘萬有之門’。”上傳中點擊輸入圖片描述（最多30字）上傳中點擊輸入圖片描述（最多30字）無論程璽橦的“網格的呼吸”，還是孫玥的“泥條的迷宮”，都呈現出一種“秩序與自由”的辯證關系，呈現出一種有限中的無限狀態。程璽橦的作品，讓我們在看似密不透風的秩序中，感知氣息流動的縫隙；孫玥的作品，從泥土的確定性里，去觸摸不確定的想象褶皺。孫玥強調的“泥條盤筑”不僅是一種古老的技法，更是思維的載體——這與程璽橦的“方格”異曲同工，都把基礎元素轉化為了藝術語言系統。這二位藝術家皆以“重復性”的動作為內心修行的法門。程璽橦的“網格”解構了方格的控制性，使其成為節奏的載體。每個格子獨立呼吸又參與整體韻律，形成一個自律的視覺系統，恰似萬物互聯的生命圖景。而孫玥的“迷宮”則以觸覺認知去重構空間，以小見大，作品散發著強大的音樂性、流動性與生命力，持續展開身體與物質的對話。上傳中點擊輸入圖片描述（最多30字）《冊》，孫玥，2025柴燒缸泥炻器，59 × 30 × 27 cm上傳中點擊輸入圖片描述（最多30字）《水蝕 01》，程璽橦，2023布面丙烯、水彩、酒精，40 × 40 cm“‘萬有之門’，對生命原初感知的喚醒。在節奏的共振與觸覺的回響中，洞見‘一切萬有’中的自性靈光，‘一即一切，一切即一’”。——寧文｜“消失的展覽”策展人此次展覽將持續至 9 月，知美術館誠邀廣大藝術愛好者蒞臨參觀，共同感受這場由青年藝術家們帶來的藝術盛宴，探索存在本質的無限可能。在這里，藝術與自然、建筑與精神將交匯碰撞，為觀眾帶來一次難忘的藝術之旅。幕：萬有之門”在知美術館啟幕

展覽標題：消失的展覽｜第五幕：萬有之門

策展人：寧文

展覽時間：2025 年 7 月 17 日-2025 年 9 月 15 日（具體開閉幕日期以知美術館官方發布為準）

展覽地點：知美術館（成都市新津區君山路 1 號）

知美術館開館時間：每周二至周日 10:00-17:00（法定節假日開放時間以官方發布為準）

知美術館垂詢：028-82430157

雙展聯票票價：88 元（票務優惠政策詳詢知美術館官方公眾號）

盛夏時節，隱于成都新津老君山腳下、四面環水的知美術館，開啟了一場關于存在本質的藝術探索——“消失的展覽｜第五幕：萬有之門”。“消失的展覽”項目由知美術館館長王從卉發起，秉承“萬物、見解、常新”的核心理念，邀請寧文擔任主策展人，是知美術館“常新”系列重要主題展覽項目。

自 2022 年開啟第一幕以來，至今共邀請 15 位青年藝術家參與展覽——其中多位藝術家是他們藝術職業生涯中的首次美術館展覽，體現了知美術館作為學術研究機構扎根中國西南，面向國際，推動最新一代青年藝術家價值的持續挖掘。知美術館 2008 年由日本著名建筑師隈研吾（Kengo Kuma）設計，位于四川省新津老君山腳下，美術館四面環水，而水流是道家哲學的重要組成部分。

“消失的展覽”一方面呼應隈研吾的核心建筑設計理念“消失的建筑”，高度注重藝術作品與知美術館的建筑特點相融合，亦順應道家“有無相生”的理念，作品自然地“消失”于建筑之中；同時展覽持續關注青年藝術家，尤其是中國西南地區青年藝術家的創作與生態；相對于繪畫作品，“消失的展覽”尤其關注觀念藝術、裝置藝術、行為藝術、聲音藝術等不太容易被社會關注到的藝術創作領域。

“消失的展覽｜第五幕： 萬有之門”，繼續由寧文策劃，特邀程璽橦與孫玥兩位 90 后女性藝術家參加展覽。“萬有之門”，并非物理世界的入口，而是一場關于存在本質的邀約。策展人寧文分享到：“兩位藝術家在創作方法論、美學特征和創作哲學的角度相互呼應，在‘重復’的勞作與精微的感知中，為我們開啟一扇通往生命本真體驗的‘萬有之門’。”

無論程璽橦的“網格的呼吸”，還是孫玥的“泥條的迷宮”，都呈現出一種“秩序與自由”的辯證關系，呈現出一種有限中的無限狀態。程璽橦的作品，讓我們在看似密不透風的秩序中，感知氣息流動的縫隙；孫玥的作品，從泥土的確定性里，去觸摸不確定的想象褶皺。孫玥強調的“泥條盤筑”不僅是一種古老的技法，更是思維的載體——這與程璽橦的“方格”異曲同工，都把基礎元素轉化為了藝術語言系統。

這二位藝術家皆以“重復性”的動作為內心修行的法門。程璽橦的“網格”解構了方格的控制性，使其成為節奏的載體。每個格子獨立呼吸又參與整體韻律，形成一個自律的視覺系統，恰似萬物互聯的生命圖景。而孫玥的“迷宮”則以觸覺認知去重構空間，以小見大，作品散發著強大的音樂性、流動性與生命力，持續展開身體與物質的對話。

《冊》，孫玥，2025

柴燒缸泥炻器，59 × 30 × 27 cm

《水蝕 01》，程璽橦，2023

布面丙烯、水彩、酒精，40 × 40 cm

“‘萬有之門’，對生命原初感知的喚醒。在節奏的共振與觸覺的回響中，洞見‘一切萬有’中的自性靈光，‘一即一切，一切即一’”。

——寧文｜“消失的展覽”策展人

此次展覽將持續至 9 月，知美術館誠邀廣大藝術愛好者蒞臨參觀，共同感受這場由青年藝術家們帶來的藝術盛宴，探索存在本質的無限可能。在這里，藝術與自然、建筑與精神將交匯碰撞，為觀眾帶來一次難忘的藝術之旅。