當年在春晚舞臺上靠一碗面條逗笑全國的陳佩斯，如今帶著《戲臺》讓影院里的觀眾笑中帶淚，哭濕了半包紙巾。

鏡頭里他是嘶吼著“戲比天大”的侯班主，鏡頭外卻是被投資方三次撤資、逼到抵押別墅的71歲老頭。

前往觀影現場的朱時茂，戳穿了陳佩斯被“排擠”的真相，票房逆襲，他讓多少資方臉紅。

陳佩斯年過70歲自導自演電影《戲臺》，也許會有網友認為，他這是老了，開始賣情懷了。

真正看過電影的人，絕對能夠理解這位古稀老人到底想要通過電影，表達些什么。

什么樣的電影能讓觀眾笑了哭，哭了又笑？

銀幕上陳佩斯飾演的侯班主一句嘶吼“戲比天大，死也不改本子！”，臺下爆發出掌聲。

《戲臺》觀影現場，電影銀幕熄滅之后，觀眾手里拿著的紙巾，眼眶里未落的淚痕，預示了這部電影的成功。

不少帶著孩子來觀演的70后家長，看過之后感言“這才是真正的喜劇”。

而那些在網絡熱梗中長大的00后，也發現“原來不玩梗的喜劇電影，也能這么好笑”。

可戲如人生，面對強權，如何保有一臺戲的純凈，如何讓藝術追求不被殘酷現實裹挾，這一路的爭取，苦澀之處也讓觀眾為之落淚。

《戲臺》這部電影籌備了近8年時間，說起沒有開拍的原因，實在讓人唏噓。

在流量演員泛濫、迎合年輕人的商業影視市場，陳佩斯的《戲臺》無論從劇本到演員陣容，都顯得不夠“討喜”。

遭遇投資方多次撤資，讓這部電影始終沒有落地開拍。

臨近電影開拍時，陳佩斯再次遭到三家投資方撤走6000萬資金。

劇組賬戶只剩下了不到百萬現金，這樣的情況讓作為導演編劇兼主演的陳佩斯陷入了困境。

電影一定要拍是他的選擇。

他抵押了自己在北京昌平的別墅，兒子陳大愚夫妻倆也拿出了多年的積蓄，全家湊齊1.02億元，開啟了一場為拍電影的“破釜沉舟”之路。

雖說劇組在經費上并不寬裕，但在服化道及場景設計上卻絲毫不含糊。

為了還原民國戲班的真實質感，《天女散花》《八仙過海》的神仙戲服由蘇州老手藝人手工刺繡，一件大褂耗時三個月。

道具也嚴格按照電影背景時期，1925年廣和戲樓原樣復制。

打光團隊也反復琢磨研究，力求讓光影帶著亂世里的煙火氣。

拍攝雨戲時，陳佩斯覺得雨滴密度不對，反復重拍20多次直到凌晨。

為了一個3分鐘的鏡頭，他邀請京劇名家進行了上百次的動作捕捉。

整個電影的精細度讓人咋舌，就連300名群眾演員手里的戲單都做到了歷史復刻。

當道具場景都做到了極致，作為主演的陳佩斯，才是這部電影的魂兒。

年過70歲的陳佩斯，在電影中堅決不用替身，哪怕需要全身濕透，哪怕是一場危險的打戲。

他爬上10米高的水車拍攝，渾身濕透仍反復調整閥門，為了力求完美，這場戲他反復重拍了20多次。

撞柱子戲中，他拒絕使用安全氣囊，實打實將頭撞向木樁，看得工作人員在一旁屏息以待。

他這樣的敬業，也讓其他主演為之緊跟腳步。

黃渤為了練好一個亮相，從兩米高臺摔下導致腰傷復發。

余少群因長時間“勒頭”拍攝京劇戲份，大腦缺氧到幾乎暈厥。

擔心演員因敬業暈倒的陳佩斯，甚至在片場準備了氧氣瓶。

完全沉浸在劇情中的演員，將一場《戲臺》搬上了銀幕。

對藝術的極致追求，沒能讓《戲臺》逃過市場的冷遇。

為拍攝電影《戲臺》付出了極大努力的陳佩斯，自然希望自己的誠心之作可以獲得觀眾的認可。

但在上映日期上，卻出現了波折。

原定7月17日上映的《戲臺》在定檔后不久，《長安的勵志》《你行你上》《羅小黑戰記》等多部大IP大流量的電影，先后官宣定檔在了這個日期前后。

好日子總是備受電影人的喜愛，可這樣的安排讓《戲臺》原本15%的排片率驟降至5%，被塞到午夜場幾乎成為了這部電影的命運。

對于這樣的安排，影院經理的想法與當初的投資方如出一轍，甚至有人直言這部電影“放午夜場都嫌費電”。

預售首日僅14.3萬元的票房，也讓一些網友嘲諷陳佩斯“不如去直播帶貨”。

在這樣的情況下，陳佩斯發布道歉視頻稱改期上映，只因“排片壓力太大”。

7月14日開放點映，7月25日上映，才終于將這部電影上映時間敲定。

曾經投資方說這部電影“主角太老、沒流量”。

沒想到點映開始后，南京某影院甚至出現IMAX廳退票七成改播《戲臺》、走廊站滿觀眾的盛況。

開啟點映的第3天，點映票房狂攬4836萬的好成績，也讓這部電影的排片率逆襲至20%。

這樣的結果打臉了多少撤資方，又讓多少沉浸在“流量帶動票房”怪圈中的投資方幡然醒悟？

這樣的逆襲，對陳佩斯而言并不陌生。

三十年前，他就曾在人生低谷里，用同樣的執拗闖出一條路。

1983年，陳佩斯和朱時茂首次登上春晚，1998年，兩人離開了春晚舞臺。

人到中年曝光驟減的陳佩斯，進入了事業低谷。

要演戲，要活著，陳佩斯承包了萬畝荒山，白天頂著烈日給果樹澆水、研究嫁接技術，晚上則堅持寫話劇劇本。

2001年，47歲的他抵押房產創辦“大道喜劇院”，首部話劇《托兒》戲服用舊床單改，道具用的是自家果園的爛蘋果。

最終《托兒》全國巡演120場，總票房超4000萬，才終于讓他重回舞臺。

這份對舞臺的虔誠，老搭檔朱時茂看在眼里。

當《戲臺》的大幕拉開，陳佩斯主演的侯班主喊出那句“這是為我們活命啊”的臺詞時，他淚流不止。

他比誰都懂，這句臺詞藏著多少臺下的不易。

現場采訪時，朱時茂也提到話劇《戲臺》百場紀念時，他曾買票支持。

看到年過70歲的陳佩斯累得走不動了，拄著拐杖上臺謝幕，即使這樣也還在堅持創作，堅守著對喜劇的追求，實在讓人尊敬。

堅持藝術的純粹性，讓電影“干凈又有力量”，大概也是這部電影票房能夠逆襲的原因之一吧。

真正的熱愛從不是錦上添花的裝飾，而是破釜沉舟的孤勇。

當陳佩斯在片場為一個雨鏡頭重拍20次，當全家積蓄變成銀幕上的一針一線，我們看到的不僅是一部電影的誕生，更是一個老派匠人對藝術最虔誠的朝圣。

如今影院里此起彼伏的掌聲，點映票房逆襲的曲線，都在印證：

時間從不會辜負認真的人，真正的好戲，從來不怕晚場。