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歷經七八年籌備與拍攝，電影版《戲臺》終于要與觀眾見面，卻在臨門一腳時，遭遇檔期推遲的波折。本月底備受關注且頗具爭議的電影《731》即將上映，在這樣的大環境下，陳佩斯原定于 7 月 17 日上映的《戲臺》，硬生生被延后 8 天，影片的獨自上映時長大幅縮減。

即便上映之路坎坷，網友們支持的熱情卻絲毫不減。陳佩斯的觀眾群體極為廣泛，上至高齡老人，下至年幼孩童，都對他的作品青睞有加。有如此龐大的觀眾基礎，《戲臺》的票房似乎已穩操勝券。而朱時茂曾經對陳佩斯的評價，也在當下得到了有力的印證。

將話劇《戲臺》搬上大銀幕，是陳佩斯自 2018 年便立下的目標，然而這一過程充滿了超乎想象的艱難險阻。

陳佩斯在公開場合提及投資方多次更換，實際情況遠比這更為嚴峻。部分投資方在審閱劇本后，提出在民國背景中融入當下流行的穿越元素，期望通過民國戲班與現代觀眾的互動，吸引年輕觀眾群體。但陳佩斯果斷拒絕了這一建議，在他看來，《戲臺》的獨特魅力正是源于其深厚的時代背景和真實生動的戲班生活，強行加入不和諧的穿越元素，無疑會破壞作品的完整性。

可畢竟陳佩斯已年過七旬，要擔任影片主演，且影片背景設定在民國舊社會，這樣的作品能否獲得觀眾喜愛？許多投資方對此心存疑慮，認為劇情難以契合當下年輕觀眾的審美偏好，進而放棄了合作。這一現象，也是眾多電影人面臨的行業現狀。

拍攝電影不僅耗費大量資金，還需投入漫長時間，并且藝術思想也未必能得到觀眾認可。相比之下，商業片因劇情符合主流審美，再加上大導演和明星演員的強大陣容宣傳，更易吸引觀眾。對投資人而言，拍電影是一種投資行為，他們更注重投資周期和收益，而非作品本身的藝術質量。

看看今年暑期檔的三部喜劇片，《長安的荔枝》和《你行你上》憑借明星導演陣容，在吸引力上遠超《戲臺》。《戲臺》既無流量明星加持，題材又相對傳統，自然難以吸引投資人冒險投入。

陳佩斯對投資人的處境表示理解，他在采訪中曾說：“電影賠錢，投資人可能承受巨大損失，而明星即便遭遇失敗，仍有機會東山再起。” 即便如此，陳佩斯也未放棄拍攝電影的夢想。面對資金鏈斷裂的危機，他和妻子毅然抵押房產，籌集到啟動資金。

萬事開頭難，了解到這部電影背后的故事，怎能不讓人動容？陳佩斯這樣資深的導演都面臨如此困境，其他電影人又該如何艱難前行？許多網友因此堅定地認為：這部電影的誕生實屬不易，支持它并非為陳佩斯訴苦賣慘，而是對一位古稀老人執著追求藝術的由衷敬意。

在當下影視圈，敢于放慢拍攝節奏，是一種難能可貴的勇氣，而這種勇氣幾乎已消失殆盡。但精心打磨的作品，與依賴技術和快餐式制作的影片，有著天壤之別。

拍攝過程中，陳佩斯對細節的嚴苛要求，給劇組帶來諸多挑戰。為還原民國戲班 “一桌二椅” 的道具特色，道具組跑遍 12 個省市的舊貨市場，卻一無所獲。最終，他們請來經驗豐富的木工師傅，參照博物館文物圖紙進行復刻。僅一個上場門的屏風，就因雕花弧度不符合當時工藝特點，反復重做 5 次。

后期制作時，發行方從市場角度考慮，希望將 138 分鐘的片長剪輯至 90 分鐘，認為過長的影片難以被觀眾接受。陳佩斯堅決反對，他強調戲班后臺的煙火氣息、演員候場時的細微眼神等細節，都是展現作品內涵的關鍵，絕不能隨意刪減。經過長達一個月的溝通協商，片長最終確定為 125 分鐘。

《戲臺》從立項到獲得公映許可證，耗時長達 7 年，是同期備案影片平均周期的 3 倍。如此漫長的拍攝周期，是否值得？這般注重細節甚至略顯刻板的作品，觀眾會買賬嗎？

業內起初對《戲臺》并不看好，但預售數據卻令人驚喜，25 至 35 歲的觀眾占比高達 58%。原本以為 80 后并非電影的主要受眾，然而一群 80 后網友紛紛發聲：“我們 70 后、80 后只是年齡增長了，并非對優質作品失去興趣”“這次要帶著家人一起去看電影”。

此前，就有 00 后為表孝心，給家長購買刀郎、鳳凰傳奇演唱會門票，這次也不例外。自從費翔出演《封神》再次走紅，不少年輕人越發認可父母輩追捧的明星更具實力。陳佩斯作為春晚常客，00 后也在長輩的影響下看過他的作品。此次，全年齡段觀眾紛紛支持，讓那些等著看笑話的人被狠狠打臉。

《戲臺》沒有啟用流量明星，黃渤、于正等人皆零片酬出演，兩代喜劇人攜手，只為還原作品本真。影片沒有炫目的特效，憑借真實的畫面感和質樸的剪輯，給人紀錄片般的質感。笑點也并非依靠網絡熱梗堆砌，而是巧妙蘊含在劇情和對話中。熟悉陳佩斯《吃面條》等作品的人都知道，反諷是他最擅長的表現手法。

看慣了明星云集的大 IP 改編劇，以及千篇一律的爆款翻拍和炫技剪輯，又有多少導演能拍出《戲臺》這樣不加修飾卻熠熠生輝的作品呢？這一次，《戲臺》憑借老演員和老故事，成功征服現代觀眾，也讓商業片導演們自愧不如。

朱時茂曾評價陳佩斯：“陳佩斯性格倔強，做事認死理。” 起初，大家并未將這句話放在心上，只當作老友間的玩笑調侃，就像朱時茂曾吐槽陳佩斯小氣，不舍得請吃飯一樣。

但陳佩斯的倔強，眾人皆知。他是首位將央視告上法庭的人，只因央視侵犯其著作權，他便決心抗爭到底。陳佩斯自己也坦言，這次對央視說 “不” 付出了巨大代價，但他就是要為自己爭取公平。

他的作品向來以諷刺犀利著稱，《吃面條》諷刺了 “表演套路” 和 “面子工程”，言辭大膽。而《戲臺》早在 10 年前以話劇形式首演時，便廣受好評。如今電影預售票房成績斐然，正是觀眾對其劇情認可的有力證明。

《戲臺》中軍閥強行篡改戲文的荒誕情節，與某些領導獨斷專行的行事作風如出一轍。只因軍閥個人喜好項羽，便要求所有人按照他的意愿，將劉邦寫死，全然不顧事實與邏輯。戲班班主在生存與尊嚴之間的艱難掙扎，也讓每一個踏入社會、試圖堅守自我的打工人感同身受。隱藏在民國故事背后的現代共鳴，遠比任何流量梗更能觸動人心。

還有影片中考究的背景、精美的戲服，甚至僅出現一個鏡頭的硯臺，都制作精良，讓人完全沉浸其中。正是陳佩斯近乎偏執的認真態度，賦予了《戲臺》穿越時空的藝術感染力。那些投資人以為觀眾不喜歡老故事、老劇情，實在是大錯特錯。

當年不被看好的《百鳥朝鳳》，上映時票房慘淡，卻在 7 年后口碑逆襲。如今在視頻平臺上，講解這部電影的短視頻播放量驚人。年輕網友們在彈幕中紛紛感嘆 “嗩吶一響，靈魂震顫”，可見大家并非排斥老故事，而是反感被敷衍對待。

陳佩斯從未涉足電影拍攝領域，也不懂算法流量那一套，他只堅守 “戲比天大” 的信念。他用堅持證明，老故事中同樣蘊含著新智慧，就像《世說新語》中的風骨、《聊齋》里的人情，總能映照出當下的生活。那些試圖干擾《戲臺》的人，是否正是懼怕這位喜劇大師如年輕時一般倔強、直言不諱呢？

真誠永遠是打動人心的法寶，藝術也不應受受眾年齡的限制。在這個追求快速成功的時代，感謝有陳佩斯這樣堅守初心、“認死理” 的人。好飯不怕晚，好故事永遠有聽眾。觀眾的眼睛是雪亮的，不會讓這位老藝術家失望。

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