說起離別，大概沒人能逃得過那份揪心。古人說 “相見時難別亦難”，今人唱 “送你離開千里之外”，無論時光怎么變，車站碼頭的揮手總帶著同一種重量。

自古人生，離別何曾缺席？若是當秋意漸濃時，離情更添幾重蕭瑟。正如吳文英詞中所嘆：“何處合成愁？離人心上秋。”

秋日某天，風雨凄凄，許渾在謝亭為友人餞行，心中百感交集，遂揮毫寫下了一首首經典的送別詩作：《謝亭送別》。

《謝亭送別》

許渾

勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。

日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。

許渾是晚唐詩壇響當當的人物，尤其擅長寫律詩，也就是咱們常說的“七律”“五律”，現存500首左右，無一首古體。

許渾寫詩有一個特點，那便是喜歡重復地用“水”、“雨”等和水有關的景物構成詩境，后人有“許渾千首濕，杜甫一生愁”的說法。

這話聽著像把他和杜甫并列，其實是拿兩人的風格開了個玩笑。杜甫的詩里總飄著化不開的愁云，而許渾的詩含“水”量太多，各有各的特色。

在一個風雨交加的秋日，許渾在謝亭邊送走了好友，他看著好友的船消失在雨幕里，心里翻涌的情緒終于化成了這四句詩。

“勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流?！?/p>

深秋，江風卷著落葉打旋兒，遠處傳來斷斷續續的歌聲；一艘小船解開纜繩，正順著湍急的水流向下游漂去；

“勞歌”是啥？“勞”在這里讀láo，指勞作者之歌或憂傷、惜別之歌。

古代送別有個規矩，送的人要唱“勞歌”，船家也要唱“勞歌”，算是給離別儀式感，后來成了送別詩的經典意象。

您注意“解行舟”這三個字，特別有畫面感——繩子一松，船就開始晃，像是急著要離開似的?？纱瑸槭裁匆敝?？

可能是為了趕行程，也可能是船家怕耽誤了時辰，但不管怎樣，這一“解”，就把“聚”和“散”徹底分開了：剛才還在岸邊說話的人，轉眼就成了江面上的小點。

第二句許渾給我們畫了一幅秋景圖，秋天的山林里，楓葉紅得像燃起來的火，兩岸的青山卻還透著倔強的綠，一江秋水裹挾著紅葉，急匆匆地往前奔。

許渾寫這景色，可不是單純想夸風景好。你看那 “水急流”，多像留不住的時光，多像攔不住的離別。朋友的船就隨著這急流越走越遠，兩岸再美的紅葉青山，都成了離別的背景板。

這種用美景襯傷心的寫法，古人叫 “以樂景寫哀情”，許渾站在謝亭上，看著這紅葉青山，心里想的大概是：這么好的風景，要是能和朋友再看一會兒該多好啊。可急流不等人，就像生活總推著人往前走，由不得你回頭。

“日暮酒醒人已遠”

前兩句寫的是送別的“過程”，這句突然轉到了“結果”。太陽快落山了，送的人酒也醒了，可這時候才發現：船早就沒影了，朋友已經走遠了。

這里有個細節特別戳心：為什么是“酒醒”？因為古人送別，常常要喝酒——所謂“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。

酒能暫時麻醉情緒，等酒勁過了，該來的愁緒反而更猛。就像咱們現在和朋友分別，明明說“別難過”，可等聚會散了，一個人走在回家的路上，那種孤獨感反而更強烈。

或許是詩人送友人離開后，不勝酒力，便睡在了亭中，又或許是他站在亭中望著江水發呆，總之就這樣時間一分一秒的流逝，直到夕陽把影子拉得老長，才猛然發現：朋友也真的走了，遠得再也看不見了。

這個時候酒也醒了，心中的孤獨、愁緒難免涌上心頭。

“滿天風雨下西樓”，最末句以景結情，境界全出。

悵然的他抬頭望去，滿天都是壓頂的風雨，只能獨自走進那座爬滿青苔的西樓。

風雨本來是自然現象，可此時在送別人眼里，風雨像是故意來添愁的：風刮得人臉生疼，雨打濕了衣襟，連天空都陰沉沉的，好像老天爺也在為這場離別掉眼淚。

眼前既是實景也是心境。

一個“下”字，步履何其沉重，心境何其黯然！詩人無言走入風雨，其孤獨身影勝過萬語千言，含蓄深沉。

“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”這兩句也是以情寄景，借景寓情，以景結情的千古名句，具有強烈的感染力，令人讀之低徊不已。

畢竟謝亭早就不見了蹤影，可許渾筆下的離別場景，咱們或許都經歷過。這才使得我們讀到這首詩時，總能想到在某個瞬間，想起某個人，想起某次風雨中的離別。

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