新春以來，DeepSeek成為各個行業所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數據分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現出對各行各業顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數據驅動、智能引領的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運用到美術評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網＆中華網山東特此開設“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術評論的跨界融合，為傳統藝術領域注入新鮮活力。

——編者按

于博的“何必桃花園”系列作品以尼采式的“凝視深淵”為精神底色，在畫布上構筑起現代性困境的視覺寓言。作品通過油畫的暴力解構與重構，將陶淵明筆下的隱逸烏托邦轉化為直面生存真相的場域，最終在淬煉中完成對生命力的禮贊。傳統的烏托邦正在崩解，而生命的真實肌理在裂縫中漸次顯形——這既是藝術家對生存真相的叩問，也是觀者在視覺震顫中必經的覺醒之旅。

《何必桃花園系列作品》之一 2025年

視覺暴力：解構桃源的溫柔陷阱

畫面中，桃樹枝干以痙攣般的虬結形態扭曲生長，粉艷花瓣間滲出的暗紅肌理，猶如撕開唯美表象的利刃。這種視覺暴力并非偶然，而是藝術家刻意為之的認知革命——當傳統桃花源的靜謐被撕裂，觀者被迫直面生命本質的混沌與痛苦。這種視覺沖擊絕非單純的技法實驗，而是對“桃源幻夢”的主動解構：當世人仍在追尋避世樂土時，于博偏要揭開那層甜膩的偽裝，讓遮掩在唯美之下的矛盾與痛苦赤裸呈現。

《何必桃花園系列作品》之二 2025年

這種解構在技法上體現為油彩暈染的流動與肌理張力的碰撞。隨性堆疊的色塊里隱匿著禪意，各種元素之間的相互疊印，則將文明與荒野的糾纏具象化。傳統桃源的田園牧歌徹底蛻變為現代人生存狀態的鏡像——這里沒有逃避的出口，只有必須直面的現實本身。

凝視的重量：直面而非逃遁

作品中每一處扭曲的筆觸、每一片灼人的色塊，皆可視為尼采“凝視深淵”的視覺具象。如畫家本人所言：“觀眾在畫作前經歷‘凝視——迷失——重構’的循環”，暗合了《善惡的彼岸》中“與怪物戰斗者終將成為怪物”的箴言。當觀眾在霧靄中看見自己的身影與樹影交融，主體與客體的邊界逐漸消融，此刻便完成了從“看畫”到“照己”的轉變。

《何必桃花園系列作品》之三 2025年

于博通過色溫的調整，構建出可棲居的精神園地。畫面邊緣的筆觸，恰似尼采對傳統形而上學的“留缺”式批判，邀請觀者在未完的視覺場域中續寫生命的可能性。當粉飾的太平崩塌，剩下的不是虛無，而是“在廢墟上起舞”的勇氣 ——這正是作品推崇的生命態度：直面痛苦本身即是生命力的證明。

禪宗鏡鑒：破執后的生命覺醒

作品在解構桃源的同時，亦暗含禪宗“當下即凈土”的智慧。畫布中扭曲的光暈，恰似禪宗“空寂”美學的顯影，暗示著真正的精神棲息地不在幻夢，而在直面現實的覺照中。被撕裂的桃源碎片里，城市剪影與自然肌理在螺旋空間中重構，形成互映關系——此刻，文明與荒野不再對立，正如痛苦與力量本是一體兩面。

《何必桃花園系列作品》之四 2025年

這種重構在“何必桃花園”系列作品中具象為獨特的藝術語言：各種元素被碎解為俳句的節奏，賦予混沌之美；自然景物與幾何圖形穿插拆解，世間萬物已成為心相的投影。當觀眾的眼神與殘留著的光暈相交疊印，便會在記憶中明白：所謂“桃花源”不在別處，精神凈土不在于逃逸尋覓，而是在每一次直面矛盾、接納不完美的當下。

創作過程中，于博通過厚薄交替的筆觸模擬自然肌理與人工材質的碰撞，引導觀者在想象中完成對生命質感的復現。觀眾用眼神掃過畫布，便實現了人與作品的同頻共振。這種肉身感知的覺醒，使藝術接受成為存在主義式的自我確證。

《何必桃花園系列作品》之五 2025年

“何必桃花園”系列作品最終指向的，是對生命本真的回歸。它以狂野的筆觸、濃烈的色彩，將痛苦鍛造成力量，讓破碎顯露出莊嚴。當我們在畫布上看見被撕開的桃源時，實則是看見自己內心對“完美”的執念在消解——這里沒有深淵隱喻，只有更樸素的真理：唯有直面荊棘的刺痛，才能觸到生命最灼熱的脈搏；當幻夢的廢墟之上響起真實的重音，那便是生命在勇敢起舞。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

《何必桃花園系列作品》之六 2025年

《何必桃花園系列作品》之七 2025年

《何必桃花園系列作品》之八 2025年

《何必桃花園系列作品》之九 2025年

《何必桃花園系列作品》之十 2025年

《何必桃花園系列作品》之十一 2025年

畫家簡介

于博，中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，現任廣西藝術學院副教授，碩士研究生導師、美術學院油畫系副主任、廣西美協油畫藝術委員會委員，廣西青年美術家協會理事，北方油畫院院務和學術委員會委員，廣西自治區漓江畫派理事，黑龍江省佳木斯市油畫學會會長。獲2023大路西行油畫作品展最高獎“學術獎”。