還記得巴塞爾迷倒一群人的「小紫」 [1] 嗎？

在 ins刷屏的哈德遜河陰間投影呢？

這些都是「美國視頻雕塑之父」托尼·奧斯勒（Tony Oursler，1957-）的代表作。

欣賞奧斯勒的作品，就像踏上綠野仙蹤。你是多蘿西，盡情去探索藝術(shù)家為你打造的奇異世界。

那些在煙霧里呢喃低語、隨風飄散的人物影像是稻草人，溫柔而用力地一眨一眨大眼睛就像獅子，投影在有機造型上、扭曲而意味深長的表情就像鐵皮人。

藝術(shù)家就如奧茲，透過整合魔術(shù)、劇場表演以及電子時代的視覺技術(shù)，在作品的裝置空間里打造出全新的科技生命情境。

Agentic Iced Etcetera，PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine，F(xiàn)eb. 16 - Apr. 21, 2013

我2018年就（才）知道他，當時就想把他和Nicolas Party[3]一起到處推給金主。

他的作品很娛樂很吸粉，也會使人抗拒和不安。

他聲稱要反對現(xiàn)代，其藝術(shù)精神又帶著現(xiàn)代的批判性。

如今娛樂界有短視頻、藝術(shù)界有裝置，奧斯勒如何通過他白南準般、有點過時的視頻媒介，同時抓住專業(yè)和大眾的心？

雷切爾硬列7個理由，大家看看對不對。

① 用自身對抗現(xiàn)代主義

奧斯勒在上世紀90年代的作品《Judy》中，將日常居家空間和精神疾癥做結(jié)合，為詮釋「多重人格障礙」，用人偶、洋裝、布幕、騰空的花束跟沙發(fā)，制造混亂的空間感。

觀眾可以選擇角色，在展場里找尋散落各處的人格。

被壓在沙發(fā)下面是一個吵鬧的孩子。

身體因應(yīng)科技而產(chǎn)生變形。

這延續(xù)了西方藝術(shù)傳統(tǒng)中對于「身體」的探討，更將探討的視野帶往電子科技時代的變貌中。

奧斯勒用身體，配合神秘主義，偽科學(xué)和舞臺魔術(shù)等難以捉摸的工具來對付現(xiàn)代主義。

② 大嘴的娛樂和大眼的不安

投影在雕塑上的視頻，是比例失調(diào)、不受控制和充滿血絲的眼睛；肥厚的嘴唇和參差不齊的牙齒；你覺得怪異或許還因為他們大多沒有鼻子。

眼睛眨動著，旋轉(zhuǎn)著；嘴巴皺著，笑著，撅著，同時通過附近的揚聲器說出幾乎聽不見的話語，仿佛「鬼上身」。

仔細聽，你可能會聽到一張臉抱怨：「你把我當成垃圾。我告訴你我愛你，但我不愛你。」

另一張臉，發(fā)出人們見到可愛小孩小動物時那種情不自禁的仿佛牙牙學(xué)語的怪聲。

B站有奧斯勒的紀錄片[2]，不但收錄了其代表作，還解密了這一見難忘的大眼大嘴是如何制作的。

這樣的視頻藝術(shù)會不會太娛樂了？但它卻又如此吸引，這難道不比刷tiktok更哲學(xué)、更不安，讓人想去知道這實際上這是什么鬼？

只是簡單地方改變和放大眼睛和嘴，忽略鼻子，為什么會引起一些人的愉快和另一些人的不安？

③ 今天的超現(xiàn)實主義

奧斯勒的展覽都像一場夢游奇境的歷程。

他在藝術(shù)思考上繼承了超現(xiàn)實主義對于潛意識和夢境的藝術(shù)表現(xiàn)與美學(xué)思考。那投影在有機塊體上的臉孔、嘴部和眼睛，回應(yīng)著超現(xiàn)實主義電影、攝影和繪畫中的變形表現(xiàn)。

在虛擬圖像生產(chǎn)的概念中，眼睛是一種獨特的連接器，其自然形態(tài)好似暗箱（camara obscura）[4]，是所有媒體中圖像構(gòu)建的主要形式。

人與虛擬圖像生產(chǎn)之間的連接在奧斯勒的作品中扮演著關(guān)鍵角色。

要素（六），1997-20006頻錄像裝置，尺寸可變（在6個白色可變尺寸球體上的投影）時長：6個10分鐘影像

《要素(六)》是藝術(shù)家在樹脂球面上進行的三維投影的代表作之一。包含6只眼睛，寓意交錯的視線以及觀者在球面間走動時變化的關(guān)系。在這組作品中，藝術(shù)家表現(xiàn)了人類與技術(shù)和自然之間多元而充滿變數(shù)的關(guān)系。

例如，其中一只眼睛利用紅外技術(shù) 探測地球內(nèi)部，在一片漆黑中觀測石筍和石鐘乳。一只則是關(guān)于監(jiān)控技術(shù)，指涉沖突和戰(zhàn)爭。一只眼睛被動地觀看著投射在其角膜和虹膜上的商業(yè)廣告。還有一只眼睛里滿是電磁機械內(nèi)部工作原理以及生產(chǎn)電視和電影的電路板設(shè)計。火元素也出現(xiàn)在一只眼睛里，畫面是一些從影片中剔除的爆炸特效。最后，透過第六只眼睛，鏡頭中的光暈和日暈 實現(xiàn)了對光的探索。

④ 公共懷舊項目

2018年在哈德遜河投影項目《云端之淚 Tear of the Cloud》。那幾天的Instagram簡直撞鬼！

五幅數(shù)字投影迭加在橋、周圍景觀以及哈德遜河面上。這些圖像與聲景觀相結(jié)合，重塑了夜晚和河岸，創(chuàng)造了戲劇性的體驗。

作品使用的影像包括哈德遜河派的畫家、19世紀烏托邦 小區(qū)、無聲電影中的女明星、住在Lower Manhattan和South Bronx的實驗音樂人等等。

奧斯勒用非線性的、重建關(guān)聯(lián)的敘述方式重組了當代的和歷史的圖像。在揭示復(fù)雜的過去同時，鼓勵我們反思當前，并啟發(fā)我們對文化和環(huán)境的思考。

這是藝術(shù)家對歷史、個人和公共空間的一種分層解讀。

Tear of the Cloud，October 10th - October 31st, 2018，Riverside Park South, New York

近年奧斯勒的作品既懷舊又博物，有影像的、也有實物的。

雷切爾作為「不是博物館里的精美藝術(shù)品，也不是反映時代代表群眾的用品，而是雜多、混亂、或許未經(jīng)證實、未經(jīng)研究、未知價值的收藏品」[5]同好，難怪對他的作品莫名喜歡了。

想問一下，有人看過奧斯勒19年12月在南京眼實現(xiàn)的、名為叫《電流》的作品嗎？請南京小伙伴們來解讀一下，為什么陰間的他突然如此喜慶……？

⑤ 藝術(shù)史和博物館聯(lián)動

奧斯勒在2005年和奧賽博物館合作，選擇奧賽的「流量擔當」庫爾貝《畫室：概括了我七年藝術(shù)和道德生活的真實寓喻》，和其他藝術(shù)家以及觀眾一起創(chuàng)作一個整合的藝術(shù)品。

《畫室：概括了我七年藝術(shù)和道德生活的真實寓喻》

既有奧斯勒拿手的人面、投影和臺本朗讀，還和當代音樂家和畫家合作，拍攝現(xiàn)場觀眾也是作品的一部分。

作品讓觀眾重新審視原本已足夠著名的藝術(shù)作品，讓「傳統(tǒng)」的奧賽加入了不確定的生氣。

這何嘗不是比當年庫爾貝現(xiàn)實主義更真實的人類觀察？

我想起之前在橫濱美術(shù)館看展時，被森山未來與馬格利特 作品合作的視頻吸引——他閱讀觀眾根據(jù)馬格利特作品創(chuàng)作的故事，并據(jù)此創(chuàng)作和表演了現(xiàn)代舞 [6]。這個表演，讓看太多名畫幾乎“盲目”的觀眾重新擦亮眼睛。

現(xiàn)代主義要求的媒體固有性抗拒繪畫生出那么多形式。奧斯勒在用他自己的方式對抗。

但作為觀眾的我，當然可以又愛現(xiàn)代，又后現(xiàn)代的綜合混亂了。

⑥ 影像與真實

奧斯勒之所以選擇影像作為藝術(shù)語言的核心，除了因為影像現(xiàn)在是人類視覺文化中最流行的產(chǎn)物，更為了進一步討論「真實」和「視覺訊息」之間的關(guān)系。

終于說到我們可愛的「小紫」和「小粉」。他們算是上面大眼大嘴的延續(xù)，

他們是玻璃裝置，在眼睛和嘴巴的位置有屏幕，分別顯示演員在念臺詞的不連貫的圖像。

Focus Booth，7th - March 10th, 2018，The Armory Show, New York

我認為奧斯勒大概想說：我們創(chuàng)作出來的AI如此的「庸俗」，會不會取代我們？

既然我們的想象力已經(jīng)被建構(gòu)過，那么被更好地被建構(gòu)和計算更迅速的AI，比我們更有想象能力也很正常啊。

正如我對小紫一見鐘情[1]，愚蠢的人類遇到愿意聽自己說話的人，就很容易飄起來亂說話。

⑦ 科技工具：利用還是被利用，藝術(shù)還是網(wǎng)癮？

奧斯勒希望人們越來越能掌控他們所擁有的科技工具。

2021年大型回顧展《黑盒 》訪談中[7]，他表示展覽激勵人們有成效地使用技術(shù)，而不是作為消費者，他希望人們意識到自己可以創(chuàng)造性地思考。

他認為，哲學(xué)的深度現(xiàn)在已經(jīng)非常明顯地浮現(xiàn)在文化中。

雷切爾也覺得是的。

Project for Physic Garden, Chelsea Physic Gardens, London, Sep. 18 - Oct. 18, 2010

奧斯勒近來的作品及寫作都和社交網(wǎng)絡(luò)的現(xiàn)象相關(guān)。

他一直對魔力思考（是magical thinking不是魔怔……）、陰謀論理論改變我們社會性互動的方式十分感興趣。

人類花費在屏幕上的時間已經(jīng)超過他們的真實生活。社交媒體取代中心化新聞后，人類更要面對虛假信息泛濫的后果。

Innesti PscioticiGalleria In Arco | 3 Piazza Vittorio Veneto, Torino, 10124 | ItalyApr. 17 - July. 12, 2014

他認為藝術(shù)美好的地方正是要促使大眾意識到發(fā)生了什么并轉(zhuǎn)變。

人們被藝術(shù)吸引是因為藝術(shù)固有地具備某種覺醒作用。藝術(shù)填補了文化里的虛空。藝術(shù)體驗成為珍視個人視角價值的最后凈土。

藝術(shù)作品缺少了觀者的參與，其存在便無法成立。所以，奧斯勒的作品嘗試波普地和朋克地抓住所有人的心，「感化」那些愿意被他感化的人。

參考

2. ^ 視頻裝置藝術(shù)家托尼·奧斯勒的創(chuàng)作歷程 https://www.bilibili.com/video/BV1Qx411r7fd

7. ^魔術(shù)、劇場與電子時代：湯尼．奧斯勒的奇幻世界 https://artouch.com/people/content-35357.html