提到“東方美學”出現在你腦海里的畫面是什么？

是宋代四大雅事：焚香、點茶、掛畫、插花；

是博物館中珍藏的青銅面具、陶俑、瓷器；

或是中國戲曲咿咿呀呀的唱腔，粉墨青紅的臉譜。

有點數不過來了，但不知道你有沒有發現，這幾年我們看到的東方美學元素，多少都帶點腦洞：

抖音上有趣的京劇變裝，反復登上熱搜的《唐宮夜宴》，還有春晚出圈的中國色。

各式各樣的創意變化，讓停留在傳統中的美好，來到我們的生活里。

▲ 蘇富比亞洲 五十周年動畫短片

今天想和大家聊一聊，今年蘇富比為紀念進駐亞洲50周年，制作的創意動畫短片。

動畫用短短30秒，回顧了五十年來的重要藏品。

讓千百年來，躺在展柜上的東方藝術品，擁有了生命，動了起來。

可能你會有點好奇，跟著動畫穿越時空，能看到什么？

我想說的是，這趟旅程中，不光有藝術品，還有很多值得我們了解的話題。

比如：藝術家對創作的執著與追求，西方技藝對東方意境的表達，透過藝術窺探自己的內心世界。

聽起來是不是很難懂的樣子？

其實，登上動畫列車，我們就能找到所有答案。

列車緩緩開動，透過車窗，我們的視線與江岸邊白衣高士的目光重疊。

他看到了什么？

▲ 來自蘇富比亞洲五十周年動畫短片

張大千仿王希孟《千里江山圖》

平靜無痕的江水中，一艘小帆船，悠悠駛出。

帆影后，還有山巒連綿起伏。

或許是落日時分，歸林的大雁，讓整個畫面變得靈動起來。

一瞬間，我們都成了這幅張大千仿王希孟《千里江山圖》的畫中人。

千言萬語都溶解在這片青綠色的山水間。

這種以石青、石綠為主色的青綠山水畫，從隋朝開始便發展開來，成為歷代畫師常用的山水畫法。

而張大千對青綠色的運用有自己的想法：

只用在山水畫上可不夠，高低也要在最愛的荷花上試一試。

▲ 張大千 《花開十丈影參差》

潑墨潑彩金箋 雙摺屏風 一九七三年作

畫心：170 x 176 公分

估價待詢

這是蘇富比今年香港春拍中的一幅重要拍品，張大千首創用石綠石青與濃墨互破互融，青綠潑彩荷花就出現在世人的眼中。

青綠潑彩有什么特別？荷葉本來不就是綠的嗎？

要知道，在此之前，傳統荷花多半是這樣畫的：

▲ 明 陳洪綬《荷花鴛鴦圖》

雖然也會用青綠色，但多采用工筆的形式，荷花畫出來寫實感比較強，似乎少了那么一點點意境。

或者是這樣：

▲ 清 八大山人《墨荷圖》

八大山人的潑墨荷花，確實是非常寫意，可沒有其他顏色的點綴，畫面似乎又有些沉重，總讓人覺得：這么美的夏花，不該是鮮艷可人的嗎？

這時候再反觀張大千的《花開十丈影參差》。

你有沒有發現，他用青綠與墨汁碰撞，相互融合。

畫中的荷葉與荷花既有寫意的東方之美，又不失濃郁的色彩視覺享受。

怎么看都是在古法之上，博采眾長。

▲ 張大千 《花開十丈影參差》局部

這樣的成就可不是隨隨便便得來的。

張大千從青年時期就開始畫荷花。

在他看來，想畫好荷花，很重要的一點就是要觀察花的形態。

33歲，他住進頤和園之后，總是在池塘邊看花。

日復一日的相處，讓他將荷花的各種形態以及生長規律都熟記于心。

可光知道花形是不夠的，他說：

知道花形容易，知道花卉的性情就困難。?

怎么了解花的性情？

無非就是把荷花當作自己的朋友，長時間相處才能知“花心”。

所以張大千每搬到一個地方，都要去周圍找荷花，如果沒有就自己去種。

在他心里荷花是畫一輩子都不會厭倦的存在。

就這樣幾十年來孜孜不倦地反復鉆研，到晚年終于自創出潑墨潑彩荷花的新畫法。

這幅《花開十丈影參差》完成的時候，張大千已經75歲了。

大約三年前他的眼疾就已經嚴重到“眼花腕木，殊不成字”的程度。

幸好手術成功，雖然右眼失明，但左眼好了起來。

依靠左眼作畫的張大千，揮墨時仍有自己的狂放不羈：

墨落一時收不任，任譏老子老逾疏。?

也有對待藝術的謙遜：

視茫茫矣，不復能刻意為工，所作都為減筆破墨。世以為創新……

張大千把自己的創新畫法歸結于看不清東西，所以不得已而為之。

然而不論是他對《千里江山圖》的風格改變，還是在《花開十丈影參差》中對石青、石綠的潑彩運用。

如果沒有深厚的畫工與古今畫法的融合精進，又如何能做到呢？

藝術家對創作的執著與追求，便是我們在第一站感受到的魅力。

列車繼續向前，這一站我們看到的是一個衣著雍容高貴，神情嫻靜溫婉的女子。

▲ 來自蘇富比亞洲五十周年動畫短片

她就是《如懿傳》中乾隆的解語花純妃，相傳是乾隆十分寵愛的后宮佳人。

畫像出自意大利畫家郎世寧之手，名為《純惠皇貴妃朝服像》。

▲ 清乾隆 郎世寧等作《純惠皇貴妃朝服像》

設色絹本 鏡框

御題：《純惠皇貴妃》

當年，郎世寧畫過的“大人物”不止這一幅。

在清朝當宮廷畫師的50多年里，他歷經了康、雍、乾三朝，自然留下了三朝皇帝的肖像畫。

為什么郎世寧能得到每屆皇帝的喜愛？

簡單來說，就是因為他將中西畫法結合了起來。

當時西洋畫法畫人物，注重明暗透視，可大部分中國人都不太能接受這種明暗變化帶來的“陰陽臉”。

于是，郎世寧一方面保留西畫中人物富有立體感的特點，又去掉臉上的陰影，結合中國傳統繪畫中的“神韻”，讓面部線條清晰柔和，符合了長久以來的東方審美。

康乾時期，隨著中西藝術文化交流越來越頻繁，不光在繪畫中會融合西方畫法。

在中國傳統工藝上，也出現了許多西方元素。

而若說其中最受寵愛的一個元素，非琺瑯彩莫屬。

為啥敢說最受寵呢？故事要從康熙講起：

▲ 清 佚名《康熙帝讀書像》

1687年，法國傳教士進貢了一些銅胎畫琺瑯。

康熙將它捧在手中把玩，對銅器上華麗多彩的琺瑯顏料一見鐘情。

于是，他決定要把這種彩色工藝放到自己喜愛的瓷器上。

透白的瓷器配上鮮艷的琺瑯彩，誰看了不心動？

為了方便親自監督，康熙起初下令，在養心殿四周的平房，搭建燒造瓷器的窯口。

宮廷會先從景德鎮御窯廠運送糯米胎到北京，再從景德鎮調遣最優秀的御用畫師進行創作，最后由內務府造辦處工匠燒制。

咱都知道，養心殿就是皇帝處理政務，起居休息的地方。

“下班”路上都可以去窯口看兩眼，提提自己的修改意見，足見其喜愛程度。

在初創時，琺瑯彩多畫牡丹、菊花，有花無鳥。

到了雍正、乾隆時期，在琺瑯彩的繪畫與燒制工藝成熟后，花色也逐漸豐富起來。

逐漸加入了中國畫中的山水、竹石、花鳥，配以詩句，詩畫結合，意境悠遠。

這次拍品中的張永珍博士珍藏乾隆預制琺瑯彩杏林春燕碗，就是這一時期的產物。

▲ 清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗

《乾隆年制》藍料款

瓷胎或為雍正 琺瑯彩約在 1736 年繪燒

11.3 公分

估價待詢

碗上琺瑯彩繪制的杏林春燕圖，似乎是將300年前的春天帶回了家。

所謂畫中有詩，詩中有畫。

就是在看到雙燕比翼齊飛，柳葉蔓發，杏花相倚時自然而然的想起一句：

玉剪穿花過，霓裳帶月歸。?

或許如今的我們，在春日里，少有古人賞花觀燕、流觴曲水的意趣。

但這份獨屬于東方的浪漫詩意，依然在心底生了根。

原來用西方的技藝更好的書寫東方的意境，是這一站的“主打歌”。

叮～列車終點站到了。

旅程的最后，出現了奈良美智的女孩們。

▲ 來自蘇富比亞洲五十周年動畫短片

在不同作品中，我們會從女孩們的眼睛里看到不同的情緒。

有時憂傷，有時叛逆，有時憤怒，有時澄澈。

事實上，這些女孩們都是奈良美智內心的投射。

而在今年奈良美智系列的拍品中，我們每個人仿佛都能從中找到自己的身影。

▲ 奈良美智《乳白色湖中》
壓克力畫布，2012年作

197 x 194 公分
估價：80,000,000 - 120,000,000 港元

這個用力揮著畫筆，氣呼呼的小女孩，像極了在一段時間高強度的工作后，快要瘋掉的自己。

反之，開心的時候，我們也很容易將笑容寫在臉上，毫不吝嗇對這個世界的愛。

還有他筆下的大頭狗，由于體形太大，大家都沒有辦法感受到它的存在。

直到一個小女孩爬到最高處，與它相遇，相識，相知，小狗從此才不再寂寞。

奈良美智將自己心底的孤獨用這種童話的方式講述出來。

同樣會產生孤獨感的我們，是不是也在等待著那個“小女孩”的出現？

▲ 奈良美智《大頭狗》
2007年作, 玻璃纖維塑料
127 x 122 x 117 公分, 版數：2/2
估價：2,500,000 - 4,000,000 港元

這些作品是奈良美智留給自己內心的禮物。

而對我們來說，平時難以言說的情感，可以通過這些小女孩的眼睛流淌出來。

能夠透過藝術，看到自我，表達自我，也許就是終點站的迷人之處。

在這場時空之旅中，我們回顧了蘇富比往年的精選藏品，也看到了今年春拍的重點拍品。

▲ 點擊看看動 畫中更多藏品

吳冠中 《紫藤》

林風眠《三劍俠》

常玉 《紅底瓶枝》

每一件藝術品都有屬于自己的故事。

可以從中延伸出各種與我們生活相關的話題。

所以說拍賣、收藏并非是普羅大眾遙不可及的事情， 我們都可以為一幅畫流淚，也可以對著一個碗感慨，生活與藝術的情感本就是相通的。

還記得在動畫的開篇，有一個小彩蛋：

▲ 來自蘇富比亞洲五十周年動畫短片

列車開出山洞之前的景象，像極了陶淵明《桃花源記》中漁人走過“初極狹，才通人”的洞口，“復行數十步”最終豁然開朗的經歷。

走出山洞，就是蘇富比為我們打造出的“藝術桃花源”。

這片桃花源中，藝術品與收藏家相互尋找，等待著靈魂共鳴的發生。

正如蘇富比亞洲五十周年的主題“五十而初”（50 Years New）中想要表達的那樣。

什么是初心？

大概是50年來，持續不斷地挖掘藝術內容，傳遞藝術精神。

讓每一個藝術愛好者都能獲得與藝術品、藝術家對話，感受他們內心世界的機會吧。