導語：楊沂孫是清代著名的書法家。他以篆書聞名于世，早年師法鄧石如，卻深知師法一家并不可取，所以在師承鄧石如的基礎上吸取金文、石鼓文、漢碑篆書等筆法，為篆書藝術的拓展另辟蹊徑，開拓了篆書史上的新篇章。

《淮南子》局部

書雖小道，也需全力以赴者方能得其堂奧。一個書家的成功絕非偶然，沒有長年累月的心摹手追，則難以達到“技進乎道”之境地。古人的經典作品是后人取之不盡用之不竭的寶藏，需要我們挖掘汲取，發揚光大。

但心摹手追也需講究章法，追根溯源也是書家該有的態度，就如清代的鄧石如吸收了秦漢以來，諸如碑額、瓦當、印璽等書體，加以融會變化，創造出一種流美、婉麗、遒勁的篆書新風格一樣。

師法他的楊沂孫更是在他的基礎上吸取金文、石鼓文、漢碑篆書等筆法，讓二千年幾成絕響的篆書，在他手中再次獨具個性，在晚清重振而成為潮流。

《淮南子》局部

楊沂孫師承鄧石如的基礎是什么？

楊沂孫，字詠春，號子輿，晚署濠叟，江蘇常熟人。是清代著名的書法家、文學家、詩人，擅篆書，精研小學，喜愛金石考據，在古文字、詩詞等領域也頗有盛名。

在常熟流傳著這樣一句俗語：“翁龐楊季是豪門，歸言屈蔣有名聲。”說的是清代常熟最有名的八個家族，楊沂孫所在的楊氏家族便列其中。

楊沂孫早年為了考取功名，花費了大量的時間，雖然文采出眾，但仕途卻并不順利。從道光十四年開始，多次參加科舉考試，都未能考中。直到道光二十三年，他才在順天府國子監的科舉中中第，拉開了他仕途的序幕。

《淮南子》局部

后來，楊沂孫因在與太平天國戰爭中立有軍功，升為鳳陽知府。但在上任途中，楊沂孫父親去世，他不得不為父丁憂。

守制期滿后，雖然短暫地到外地任職，但由于鼻疾加重，且年逾六旬，楊沂孫于同治十二年辭去官職，返里閑居。

楊沂孫是個正能量爆表的人，若是常人在仕途中不得志，多會以詩歌抒發自己的郁悶之情，排解才華不得施展造成內心的苦悶之情。

但是，楊沂孫并沒有，離開官場，回歸鄉里閑居，他有了更多的時間去研究學問、書法，也正是這個原因，他才能在文字學、書法創作上取得如此之高的成就。

書風的師承很重要，得法才能更深入，楊沂孫也是如此。

《仲長公理樂志論》局部

沂孫在年幼時曾拜李兆洛為師，李兆洛與鄧石如的情誼頗深，再加上幾位毗鄰前輩的提點，好友鄧守之、翁同龢、趙氏兄弟交流與探討，他深知鄧石如篆書縱橫闔辟之妙，心向往之，確立了創新所要師承的對象。

確立師承對象只是第一步，并且只師法鄧石如也不可取，還要形成自己獨有的藝術風格，才是自己的書風。

楊沂孫從小就受到父親在教育上的親力親為，《五經》《三禮》及各家古文皆熟記于心，加之本人對金石學、小學懷有濃厚的興趣，在師承鄧石如的基礎上參以金文的韻味就是他創新的重點。

《仲長公理樂志論》局部

收集鄧氏書跡，開創異趣書風

楊沂孫擅篆書，初學鄧石如，后吸取金文、石鼓文、漢碑篆書等筆法，久而有獨到之處，大 、小二篆融會貫通，為篆書藝術的拓展另辟蹊徑，開拓了篆書史上的新篇章。

在鄧石如時代，大量漢碑被發現，“碑版”之學正盛，習漢魏碑成為書壇最流行的時尚書風。而較鄧石如晚生了70年的楊沂孫，所見就與其大不相同了。

楊沂孫初學鄧石如，致力收集鄧氏書跡，后勤學苦練，并在深入研習鄧書的基礎上學習石鼓 文和鐘鼎文字，取其筆意，開創與諸家異趣的書風，形成了自己的篆書風貌。

楊祈孫能在“鄧派”的影響下而自立面目，將出土碑版和古器物文字自然糅合而不露痕，創造出峻利端莊的篆書風格，另辟踐徑，一時為學者所好。

散氏盤

他在用筆上，取各家之長，融會貫通大、小二篆，直追鐘鼎文、石鼓文、秦詔版、漢碑篆書等筆法特點，一反當時流行的鄧派篆書的流美婉麗，改變小篆的圓轉用筆而以平直為主，轉折處多方，使其用筆有一種穩健、雄渾之勁，用藏鋒之筆法，寓巧于拙，借古于今，且每有獨到之處，令人耳 目一新。

在文字結構和形態上，則跳出以前書家都遵循的秦代小篆“二李”模式，將小篆的長形結體變為近于方形，使字形更加端嚴、靜穆。 點畫則參差錯落，結構呈左低右高之勢，從而形成其個人風格中一個比較顯著的特征。

在其之后，寫篆書者字形結構多舍長就方，體勢變化也漸趨豐富，可謂是楊氏開領風氣的結果，這一創造性的融合，得到許多書家及書論家的肯定與贊許。

《烈女傳四條屏》

打破二李體勢，便上松下緊為方正規整

孫過庭《書譜》曾言：至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。習篆同樣也是這個道理，先從平正、勻稱、規矩入手，沒有規矩不成方圓。

楊沂孫認為學習篆書必須從秦代小篆入手，早期對秦小篆研究非常深入，他臨習的秦代刻石，幾乎可一亂真。

如楊沂孫所臨《嶧山碑》，在用筆上，所有筆畫皆以逆鋒起筆，運筆時中鋒行筆，保持筆鋒始終在筆畫的中心。收筆時回鋒。在筆畫的轉折與交接處采用圓轉，無停頓重按，不露鋒芒，不見圭角。線條勻圓茂美、結體方正端莊，墨色呈現出飛白，整幅作品給人的感覺靜穆端莊，古樸高雅。

臨《嶧山碑》

楊沂孫對傳統的刻苦學習，無論從控筆能力，線條質感，結體控制、還是行氣章法上都較為成熟。

對于這種筆法的掌握，不僅難于隸、楷、行、草，而且在篆書中也是最嚴格的，因為它基本可以定性為一種勻速的書寫，相比變速的書寫方式，這種必須長期鍛煉才能下筆自如，好比學武術要從蹲馬步做起，扎實深厚的基本功才是創新與突破的筑基。

這種傳統的小篆已經不能得到沂孫完整的認可，對篆書進行創新勢在必行。那么楊沂孫是如何創新的？創新之后的風格特征是什么樣的呢？看他的作品便知一二。

《六月詩六章》

正文用筆以圓筆為主，起筆處渾厚圓潤，行筆干脆爽利，收筆處采用兩種方式，圓筆回鋒與尖筆出鋒交替呈現。線條粗細對比明顯，書寫的節奏稍帶律動感，流動感較強。

字形結構上發生了變化，整體以方正為主，小部分沿用了石鼓與金文倚側的體勢，局部不時有些小變化來打破傳統勻稱的排布，更見靈活生動，變化融于統一之中，加上楷書釋文的隨性自然，在審美上給人以獨特的感受，整幅作品氣息古雅又活潑。

水墨紙本

又如這幅水墨紙本

楊沂孫風格最為成熟的一幅代表作。完全打破了二李以來縱向延伸、上緊下松的體勢，演變成方正規整的體勢，重心轉移到中間部分。筆法以方折為主，藏鋒起筆，中鋒行筆，橫畫方中帶圓，直畫收筆處略似垂露，自然流利；線條細勁凝練，雖然削弱了流動飄逸的長線條，但線條走勢的變化豐富靈活，對于不同字中相同的筆畫，呈現出有內擫和外拓不同的效果。

轉折處提筆暗過，以方為主，圓轉較少，方正中內蘊圓意，布白勻齊，疏密參差，開闊適度， 以大篆的布局，小篆的筆法，嚴謹方折的神韻，溫婉圓融的線條，取得醇和典雅的藝術效果。

結語：

清朝書法家前有朱玉難超越，后有書寫改良棄筆墨，此時書家處于矛盾的時代，無己心輸出，或流于形式，或盲從跟隨，只為書寫記載本意，而無書風審美質感。

隔上一陣就出現的復古思潮是有哲理的，因為溫故而知新這句至理名言，從根源中尋找，才能更好的突破，楊沂孫一方面學習鄧石如，另一方面在小篆中融入古文字法，在結體上，不再是長形，變一部分篆字為正方形，將點畫偏旁差參錯落，豐富體勢，這一變革讓他聞名與篆，并對后期很多書家都產生了影響。