導語：王澍是清代第一位以篆書知名的書家，他師法二李,而又不拘泥于古法。在篆書創作中，遵循自己概括的核心原則，即“篆書三要”：圓乃勁，瘦乃腴，參差乃整齊”。正是在這一原則的支配下，王澍的篆書作品卓然不同。

王澍的篆書，取法李斯、李陽冰的“玉箸篆”之法。用筆圓轉平衡，線條瘦硬含蓄，章法自然相成、和諧統一。點畫雖然纖細，看似枯淡縹緲，但實則柔韌虛靈，筆力內劍。

他的成就使唐代以后篆書幾成絕響、古法漸失、無法依傍的頹勢得到了匡正。喚起了乾、嘉以后許多書家的寫篆熱情，被視為扭轉有明以來以奇詭怪誔之書為能事的風氣，重續篆法、興滅繼絕的重要人物。

《臨石鼓文》局部

重續正統篆法，使玉箸篆在清代流行

清朝統治者的強硬手段導致大批文人學子避談時事，潛心從事金石考據，文字學、訓詁之學也因此得以發展。與此同時，清朝的統治者通過開編書局等方式，引導、籠絡一批文人學者從事古籍的研究整理工作，王澍便是這批文人中的一個代表。

王澍，字若林，號虛舟、竹云，江蘇金壇人?？滴跷迨荒赀M士，入翰林，官至吏部員外郎。

王澍可謂是開啟清代篆書風氣的前輩，其身份不僅僅是書法家，更是一位典型的封建科舉制度下的文人。同當時大多數的文人士子一樣，他參加科舉考并在朝為官，曾在翰林院纂修史書，后又因善書被封為五經篆文館總裁官。

《臨石鼓文》局部

當時學董之風盛行，王澍雖然在朝為官，卻也對這種風氣十分不滿。他在《論書剩語》中說：有明前半未改其轍，文徵仲使盡平生氣力，究竟為所籠罩。至董思白始抉破之。然自思白以至今，又成一種董家惡習。

并強調，作書不可以不通曉篆隸，時人寫字滿紙別字，是因為不理解寫字的根本，隨陋習亂寫罷了。若知曉篆書法則，筆法就有規則。這是入正統之門的第一步。

更指出歐、褚從隸來，顏、柳從篆來，鐘、王、虞、永多用篆體，古人用筆皆有意義，雖寫真楷。而常出入于篆隸八分，時兼用飛白章草，故其書法能變化而不測也，以此來標榜有篆書之意的書風才屬佳作。

王澍在篆書上的造詣，不但令他在當時的書壇建立起了權威性和話語權。還令他重續了“正統”篆法，使玉箸篆重新流行。

《臨石鼓文》局部

玉箸篆，即唐代李陽冰篆書的基本筆法。玉給人的感覺是透亮的，溫潤的，有高貴的氣質，是君子之所佩之物。箸是筷子的另稱，整齊劃一。而篆書首要的基本條件，就是線條粗細要保持一致，且線條要挺勁如筋，有彈性，不單純以骨力勝出。

故而，王澍說篆書的行筆須如蠶吐絲，言簡意賅，由抽象變為具象，與物傳神。他的作品亦如此，如《篆書五字軸》，線條如古藤枝節，非單純之弧度，而是滑中帶澀，清瘦韌勁兼備。

更為重要的是，王澍還通過考據歷代名篆，形成了自己獨特的篆書技法和審美觀。《論書剩語》其中有一小章節就他用篆書而論，涉及用筆與篆書特點。也正是在這段文字中，王澍提出了他進行篆書創作的核心法則“篆書三要”

《臨石鼓文》局部

圓乃勁，瘦乃腴，參差乃整齊

王澍提出的篆書創作的核心法則“篆書三要”：一曰圓，二曰瘦，三曰參差。圓乃勁，瘦乃腴，參差乃整齊。三者失其一，奴書耳。

圓勁，即用筆圓潤，從而使筆力遒勁。王澍的《論書剩語》言：“筆折乃圓，圓乃勁。”，要在圓轉之中表現勁健的筆力。以《臨李陽冰縉云城隍廟碑》的“有”、“唐”、“乾"和“元"四字結體為例：

一是使線條本身的弧度發生改變，如將“乾” 字右下部分，王澍夸大了弧線本身的彎曲程度，“元” 字下半部分也如是；二是轉折處的弧度增大了，如王澍的“有”、“乾” 字上半部分，比之李陽冰原貼更為圓潤。

可以說，王澍在大量考證書跡真偽的過程中，立足于古人的經典書作，自然會對其書學審美產生影響，尤其是王澍瘦勁的書法風尚。

細瘦道勁的線條能夠使篆書作品顯得豐腴。他在《虛舟題跋·書謙卦家人兩卦篆書后》說：“篆籀之書，自古為難，筆不堅不瘦，不圓不勁，不瘦不勁，不能變化?！?/p>

他認為，只有用筆以“堅”，才能使字達到瘦勁的效果?！皥?即堅固，是指保持用筆力道堅硬穩固。只有在這種穩固而堅硬的力道的作用下，才能留下穩定并有勁道的線條。

而“腴”則是一種空間觀感。在字形結構中，筆畫起到分割空間的作用，“瘦乃腴”這個判斷，實際是指細瘦修長的筆畫相互配合，能夠分割出更大的空間，即細瘦修長的筆法能夠帶來更加豐滿的留白。

如《臨李陽冰縉云城隍廟碑》，王澍加長了筆畫長度，在保留原有的字形結構寬度的基礎上，形成更為瘦長的比例，實際上是對字形空間的一種延伸，如此，較之李陽冰的書作，更顯豐腴。

圓乃勁，瘦乃腴都好理解，但是參差到底所指為何，并且，其所說的整齊又應當如何理解?他在《論書剩語》結字一節云：“結字須令整齊中有參差，方免字如算子之病，逐字排比，千體一同，便不成書?！边@與王澍所一貫主張的自然變化觀是一脈相承的。

他在處理單字結體時，順應其體勢，自然發展，不受其他因素過多的干擾，不刻意追求方整或變化。遵循這一創作原則，各字結體就渾然天成，進而，在字字天然的情況下，各字行間距參差錯落，在不同的空隙中氣息互有補充，一處缺損就有另一處補完，章法就達到了自然相成、和諧統一的高度。

如：《謙卦軸》，王澍依據每個字的字形而結構，有長有短，有寬有瘦，即結體變化豐富。又因為結體各有變化，造成了間距的差異，而不同的間距差異形成各異的疏密空間對比。各異的空間疏密對比遵循合適的規則和比例，在通篇章法上體現出和諧而統一的觀感。

結語:

篆書盛行時期是商周、秦代，再到唐代，元明是沒落期，直到清初王澍的出現，使得篆書再現又一高峰。王澍的篆書承二李衣缽，同時結合自己的親身實踐，從中總結經驗、感悟，他的“篆書三要”全面涵蓋了書法創作中筆法、結體、章法三個方面，這對篆書書寫能夠提供全面的指引，使其篆書獨領清初書壇。