平常我們拿出一幅中國畫來讓人看，有人一看也許就覺得很好，可是你問他好處在哪里？除了說清雅與不容易畫到這樣的語言外，再也說不出所以然來。

也是，很多只學了幾個月畫的速成者，用碗子畫貓、用棉簽畫樹、用牙刷畫草……偶然模仿了八大山人或齊白石的荷葉或牡丹，便覺得可以亂真了，于是畫家便滿坑滿谷了。

這些人畫出來的作品徒有其型卻沒有任何氣韻可言。

閑話不敘，我們繼續說如何欣賞國畫之美。國畫之美大致可分為三種：以形寫神的含蘊美、融情于景的意境美之前已經講過，今天我們就來說說深邃悠遠的氣韻生動之美。

郭熙《早春圖》

何為“氣韻生動”？

徐復觀認為“氣韻”兼具內在精神和外在情調，“生動”則是把這種特點表現出來，“氣韻生動”主要是傳神的意思。

葉朗認為“氣韻”表現于畫面的元氣和傳神的形象，“生動”只是對“氣韻”的說明。

李澤厚等則認為，“氣韻生動”是“要求藝術的美應具有和生命運動相通一致的形式”。

說白了，氣韻生動追求的是一種集精、氣、神為一體的思想藝術境界，講究的是一種繪畫的意境之美，是借助繪畫將事物內在的氣質與神韻生動地表現在畫面中。

這也是為何行畫不被看好的原因，正應了“畫虎畫皮難畫骨”，說白了，就是在繪畫中注重形似，而忽略了所畫之物的內在氣韻，雖然外表看起來很像，但其精、氣、神卻十分欠缺。

就像梁凱畫李白，寥寥幾筆便畫出一個才氣縱橫，睥睨古今的大詩人來了。他穿著大袍子，摸著須，眼望著天，大踏步地走著，這是一個多好的無羈無泥的才人寫真啊。

可如果放在現在，就是李白坐好了給人畫像，結果也一定沒有梁楷畫的《太白行吟圖》更像李太白。

梁凱《太白行吟圖》

氣韻生動在人物上較易看得出，在山水上，其實也不外乎此理。

看一幅畫山水畫是否有“氣韻生動”之感，先看筆法，勾皴點染、順逆側鋒等筆法的完美運用更是一張畫“氣韻生動”的首要因素。

再看墨色的運用，無論是顏色，還是墨色都要生動地呈現在畫面上，而不是一味地用墨色畫整幅畫，或者簡單將素描關系搬入中國畫中，那樣的作品是僵硬的、沒有生氣的。

最后看這幅畫的布置、留白、氣勢、題字以及它所傳達出一種怎樣的氣息？

比如范寬畫溪山，想要在畫面中展現溪山渾厚的氣勢，畫面中間一座巨山壓來再結合層層積墨，讓人震撼。

再比如沈周畫廬山，就是要畫出它的浩然與氣勢，但也要透露出其中的生機勃勃，那么畫面主體的邊緣就要有一種不均衡感，不能創作出人工氣很重的畫面構圖來。

《廬山高圖》題詩

《廬山高圖》深邃悠遠的氣韻美

這幅作品現藏于臺北故宮博物院，是沈周41歲時為祝賀老師陳寬70壽辰而創作的巨幅山水畫。

畫中有作者的題詩:“廬山高，高乎哉!郁然二百五十里之盤踞，岌科二千三百丈之躬寵？謂即敷淺原。培何敢爭其雄炭西來天塹濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。回厓沓嶂鬼手擘，锏道千丈開鴻蒙，瀑流淙淙瀉不極，雷埏殷地聞者耳欲聾。”氣勢恢宏，豪邁雄渾。

畫幅末署:“成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽。”

沈周借助于萬石長青的廬山五老峰的崇高博大來表達他對恩師的推崇之意，畫題明了而寓意深刻。

此圖采用全景式構圖，近、中、遠三景相連呈“S”型，遠景的廬山主峰自上而下，由近及遠，布局合理一氣呵成。

《廬山高圖》局部

采用高遠的構圖法使觀者有一種站在山腳仰望山巔高大偉岸的氣魄，崇山峻嶺，巨石危峰，雄偉壯闊，錯落有致。畫面上段主峰給人以崇高雄渾、厚重質樸之感，意在寓意老師寬厚博大的人格。

中段以廬山瀑布為中心，飛流直下，使畫面有了流動感，延伸了空間，拓展了畫面容量。兩崖間斜橫木橋，又打破了瀑布直線的單調。瀑布左側崖壁與右側位于中心的山岡崖壁產生一種力的碰撞，加強了山巒向上的張力。

山石選用淡墨使整體空間空曠幽遠，遠景山石墨色更為淡雅、云氣繚繞使遠山更加推向觀者視線遠方。

近景墨色較重，碎石配以雜樹鎖定觀者視線，右下角的兩顆勁松長勢朝左這與左邊主峰山勢朝右形成了呼應關系，這也可以看出沈周是在通過松樹寄以恩師長壽之意，左邊主峰與中景山石之間有小橋相連，打破了流水飛白的呆板，生動有趣使得山體連成一脈，讓觀者有通暢之感。

細看點景人物，線條流暢，人物形象豁達開朗。人物在高大的山峰之前顯得尤為渺小，這也體現了沈周對恩師的崇敬與感激之情。

《廬山高圖》局部

從整體上看，遠山是淡灰色，用筆干潤適宜，不燥不濕，朦朧感盡顯而出。飛瀑、山川中間與畫面邊緣處是深色，積墨層次更深，利用苔點明確點出山川結構。

往下的山石到河流又是另一處畫面中的灰色面，然后用更淡的墨色暈染出山石結構，使得這處的淡色和后面的淡色有了前后區別，也讓這幅作品更有空間意蘊。

瀑布、小溪與云霧是畫面中的留白處，也是畫面中氣脈順暢之處。為了體現飛瀑，讓它形成畫面左邊走“氣”處，周圍的山石墨色則更深，積墨層次更多，利用墨色與紙面的顏色，擠出一道白光在畫面中閃現。

為了體現遠山之遠，遠山的墨色都淡淡而為，但是也并不是畫面最淡之處，為什么可以這樣處理遠山，因為他還加以云霧襯托，讓人聯想翩翩，淡淡的云霧把遠山的山腳都遮蓋了，山頭自然感覺在畫面的遠處。

觀整幅畫面，“黑白灰”一直跳動出現，中心還有一處非常明確的淡色山石，用筆用墨的明確使它更靠近觀者，而白的運用和周圍深色山石又形成對比，更顯畫面的氣韻，整幅畫面也因此而不沉悶。

《廬山高圖》

結語：

氣韻生動在我看來它是一種自然效果，并具有一種人的個性或姿態。

譬如有兩幅竹，一幅是寫生的，枝葉色澤都十分像真。一幅只寥寥幾筆，并不十分像眼前真物。可是只要你看下去，你會覺到竹的秀挺飄逸氣息如在目前。

而好的繪畫作品都具有這種特性，比如沈周、范寬等。他們將各種要素組在一起，像黑白灰、虛與實等。這些組合讓人看得舒服，而且是一直很自然的創造，并非刻意的安排。這種感覺不但是活得，也是動的，更是一種據有生命的感覺。而這就是“氣韻生動”。