2024 年剛剛結(jié)束的「微博之夜」上，余一萌作為特邀數(shù)字高定設計師為吉娜愛麗絲、徐若晗、李莎旻子設計了數(shù)字高定服裝，她把傳統(tǒng)服裝制版和計算機算法設計結(jié)合在一起，長裙周圍的波浪便是根據(jù)曲率算法而生成的。

▲ 左滑查看余一萌為微博之夜

設計的數(shù)字高定

阿姆斯特丹的公司 The Fabricant ，作為世界上第一家數(shù)字時裝公司，于 2019 年推出全球首件可被追蹤和交易的數(shù)字時裝 —— 彩虹裙（ Iridescence Dress ），以 9500 美元價格成交，將虛擬時裝的浪潮推向了高峰。 2022 年是時尚元宇宙爆發(fā)之年。 BALENCIAGA 、 Prada 、 BALMAIN 等一眾品牌都紛紛進入時尚元宇宙，搶占先機，因此也獲得了大量傳播度和關(guān)注度。余一萌深耕數(shù)字化設計和智能制造多年，其中「 參數(shù)自然」 成為她的審美定義中的關(guān)鍵詞。

▲ 左滑查看余一萌制作的虛擬時裝

參數(shù)與自然，看似無法融合的兩個詞，但在余一萌的設計中，卻成為一個整體的體系。簡而言之，參數(shù)化設計是設定算法邏輯與關(guān)鍵變量，通過賦予變量不同的參數(shù)值以生成多元結(jié)果的設計思維與方法。也就是說，余一萌用算法生成出動態(tài)的無窮可能性，再用設計師的敏感與審美選擇出最合適的結(jié)果進行優(yōu)化。

她的獨特之處在于用參數(shù)化方法去模擬自然界的形態(tài)。那她是如何將這一復雜概念與服裝設計相結(jié)合的？她與我們聊了聊自己的創(chuàng)作過程，跨界合作的作品，和對數(shù)字時尚的思考。

開眼 Eyepetizer ： 可以介紹一下你目前的設計重心嗎？

余一萌 ： 我現(xiàn)在專注于研究用一個非常具有數(shù)學屬性的、有秩序的動態(tài)設計邏輯，來創(chuàng)作和呈現(xiàn)一種感性的、審美化的藝術(shù)表達。

我設計了很多復雜的服裝，它們的背后是一系列的數(shù)學秩序，不是我主觀想象出來的，而是根據(jù)算法生成出來的。 我以前的設計角度偏向推理，我會思考一些需求性的問題，比如我設計出的衣服怎樣適合我的目標受眾人群，以此為支點，來設計出相應的款式與結(jié)構(gòu)，選擇合適的材料與顏色等等。

現(xiàn)在的設計邏輯有所不同，其中有別于常規(guī)設計思維的一點是不可控的產(chǎn)出，也就是在可控的邏輯下，產(chǎn)出不可控的設計。 我主要研究用算法生成的參數(shù)化設計語言，來重塑自然界中的復雜有機形態(tài)，是一種人工和自然結(jié)合的狀態(tài)。 其中，程序類別的參數(shù)化設計和自然屬性的分形幾何是我設計理念觸及的兩個主要概念。

開眼 Eyepetizer： “參數(shù)自然”是在什么情況下產(chǎn)生的？

余一萌 ： “ 參數(shù)自然 ” 是我定義自己藝術(shù)審美的一個術(shù)語。參數(shù)化設計是一種過計算機技術(shù)驅(qū)動生成設計方案的方法，是通過非常理性的思維，去構(gòu)建一個有邏輯的算法程序，然后將服裝設計中的每一個相關(guān)要素去對應到函數(shù)變量，函數(shù)變量是可以調(diào)整的參數(shù)。當調(diào)整局部參數(shù)的時候，全局形態(tài)會被改變。這把設計問題變成一個邏輯推理的問題。我用算法去迭代出無窮盡的設計可能性，然后我在這些可能性中去做抉擇，進行挑選和優(yōu)化。

現(xiàn)在的技術(shù)可以通過算法模擬自然界有機體生長的路徑。 例如，微生物黏液菌在尋找食物的過程中，會自主計算出最短、最優(yōu)的路徑，算法可以通過邏輯與規(guī)則模擬它的這種自然的本能，這為仿生設計提供了路徑。

同時，算法可以極大的提升效率，比如說當我們需要把一個圓臺分割成一千個三角形的橫截面時，一個簡短的算法便可以快速的解決。 我可以在這過程中去做各種調(diào)整，這是一個可控的過程。 然后，我再以此作為基礎，進行設計和創(chuàng)作。 整個過程是和數(shù)學息息相關(guān)的，也是一個很邏輯化的推演。

總而言之，我用參數(shù)化的設計方法去探索仿生的視覺語言，去模擬自然界復雜的、有機的形態(tài)。

▲ 余一萌制作的虛擬模型示意

開眼 Eyepetizer： 最近在與扎哈建筑事務所合作，在其建立的元宇宙中舉辦了展覽。是怎樣的契機達成合作的？

余一萌： 我覺得他們選擇我開啟第一個時裝展覽的可能是因為我的服裝設計中大量運用了參數(shù)化的設計語言。 他們用參數(shù)化做建筑，我用參數(shù)化做服裝，我想這是我們能達成合作的重要原因之一。 此次展覽是在他們參數(shù)化設計的建筑中，展示了我的參數(shù)化設計的服裝。

其次，我現(xiàn)階段的作品都是以虛擬三維模型為主，適合元宇宙展覽，并且已經(jīng)有了一定的積累。 在 METROTOPIA 正式亮相之前，我們已經(jīng)溝通了很長時間，種種原因最終讓我們達成合作意向。

▲ METROTOPIA 展覽現(xiàn)場圖

我是以身體建筑的思維去做衣服，在展覽中，我的作品被放大很多倍，一件衣服猶如一座小型建筑一樣，觀眾可以走進這個空間，探索很多細節(jié)，其實在展陳的討論中，他們也曾提議將服裝的尺度放到更大。 由于展覽在元宇宙中是線上展出的，隨著他們虛擬城市的不斷發(fā)展，以及硬件、軟件的更新，我也會不斷迭代內(nèi)容、優(yōu)化作品。 這是一個長期的合作和持續(xù)的展覽。

開眼 Eyepetizer： 你的研究過程是怎樣的？

余一萌： 我的研究方法經(jīng)歷過一個轉(zhuǎn)變。 我原本的思維趨向非常理性和設計。 設計思維并不是天馬行空進行創(chuàng)作，而是以解決問題為目的，所以它需要有一個有價值和意義的結(jié)果。 我曾經(jīng)的設計是具有強邏輯性的，因此是被推理出來的。 這也是我原來的思維模式， 我之前在做服裝設計的時候，款式、形態(tài)、顏色、展陳和售賣邏輯都是被推理和分析出來的，而不是隨性產(chǎn)生的。

▲ 余一萌過往作品

我后來接觸和使用數(shù)字技術(shù)后，更偏向藝術(shù)化的表達。 我追求的不再是有一個因，才有一個果，更多的是在于設計方法和流程的試驗。 它的產(chǎn)出沒有那么強的目的性，也不完全是為了解決問題，但也不是脫離時代發(fā)展的。 這是我的一個轉(zhuǎn)變，從偏向設計到偏向藝術(shù)。

開眼 Eyepetizer： 怎么出現(xiàn)這一轉(zhuǎn)變？和就讀的兩所藝術(shù)學院有關(guān)嗎？

余一萌： 這個過程不是從一個極端到另一個極端，而是我知道如何把設計和藝術(shù)更好融合在一起，用設計的思維來做藝術(shù)。 英國皇家藝術(shù)學院的教學內(nèi)容是偏向設計的，重在用創(chuàng)新思維去解決問題，所以他們希望學生的研究具有前瞻性，超越傳統(tǒng)，提出解決方案。 因此，我的設計具有價值意義和目的性，偏向邏輯推演。 我本科畢業(yè)于中央美院，現(xiàn)在我也就職于此。 央美的時裝方向偏向藝術(shù)，以跨學科思維來創(chuàng)新藝術(shù)語言與形式，我本科的畢業(yè)作品便是以動態(tài)交互式服裝為載體， 以光與磁為媒介來進行的藝術(shù)表達。

▲ 余一萌在工作室

數(shù)字技術(shù)讓我發(fā)現(xiàn)理性的邏輯也能有藝術(shù)化的表達，這就是我現(xiàn)在研究參數(shù)化設計和分形幾何的原因。 雖然我現(xiàn)在的作品很藝術(shù)化，但是它架構(gòu)在很有邏輯的算法程序之上。

開眼 Eyepetizer：你是怎么理解美學控制？

余一萌： 這個概念是我整個設計里很重要的一部分。 它建立在人機協(xié)作的流程上，算法驅(qū)動具有很多不可控的性質(zhì)，所以才需要控制介入。 我主要的創(chuàng)作方式是結(jié)合自下而上的算法驅(qū)動生成，和自上而下的人類美學控制。

▲ 算法生成內(nèi)容 & 藝術(shù)家最終作品

比如，算法邏輯可以生成無窮盡的形態(tài)。 這是一個去中心化的、自下而上的生成模式，但是結(jié)果需要人類進行決策。 我需要決定的是邏輯是什么，要素是哪些，參數(shù)是多少，才能達到我想要的最完美的形態(tài)，這是一種控制。 所謂的美學控制，其實是人類做決策，在機器生成的結(jié)果中進行優(yōu)化和重構(gòu)。

▲ 算法生成內(nèi)容 & 藝術(shù)家最終作品

我所做的更多是設計出幫我做設計的機器，然后從它生成的結(jié)果里選擇和優(yōu)化。正如AI生成很多圖片、視頻一樣，最終的選擇權(quán)和下一步的深化權(quán)在人類。人類的介入，才能讓不同的文本配重產(chǎn)生不一樣的結(jié)果。我完成一個算法，它生成多個結(jié)果，那么我會控制它以怎樣的邏輯生成結(jié)果，然后我再進行下一步。

▲ 余一萌使用 AI 設計工具訓練完成的作品

開眼 Eyepetizer： 在這種方式下，人的主觀意識更強了？

余一萌： 我認為，人機協(xié)作是一加一大于二的工作模式。 算法機器有時候生成的結(jié)果是我無法想象的，是在一定程度上突破了人腦限制的。 所以它的結(jié)果帶給我很多驚喜和可能性。 這個過程比主觀想象出來的設計更有優(yōu)勢。 機器幫助你產(chǎn)出很多靈感，但是如果沒有人的邏輯和指令，它是不可能有這么多可能性的。 而人類沒有機器的幫助，只靠自己想象，也會有局限性。 這種協(xié)作是一種更優(yōu)的解決方案。

開眼 Eyepetizer： 現(xiàn)實和虛擬世界，你更喜歡哪個？

余一萌： 我喜歡沉浸在虛擬世界里創(chuàng)作，但是整體更喜歡現(xiàn)實世界。 虛擬世界還是為現(xiàn)實世界服務。 我更期待的是兩者混合的世界，虛擬想要發(fā)展，需要走進現(xiàn)實世界才行。 當硬件，例如 VR 、 AR 、 MR 眼鏡更成熟后，虛擬世界可以疊加在現(xiàn)實的物體上，這才是虛擬服裝最具有應用價值的場景。

在未來，人們在現(xiàn)實中穿著舒適的衣服，購買功能性的服裝。 那些超現(xiàn)實的服裝會出現(xiàn)在虛擬維度上。 這是我設想的未來，也是我堅持數(shù)字時尚設計的原因。

開眼 Eyepetizer： 這像游戲中用戶購買“游戲皮膚”的概念嗎？

余一萌： 類似，現(xiàn)在游戲產(chǎn)業(yè)發(fā)達，大家投入大量資金，因為其中有驅(qū)動力，但凡我們的生活有可能變得虛實結(jié)合，能給我們自己購買物理世界里體驗不到的 “ 皮膚 ” ，那為什么不呢？

我們分析這個問題的時候，可以先定義在服裝行業(yè)。 衣食住行，衣為首，這是大家都需要的一個品類。 那么當我們進入虛實混合時代，至少有一定比例的用戶都會擁有虛擬衣服，就像現(xiàn)在人人有手機，要下載 APP 一樣。 當擁有 MR 產(chǎn)品的用戶，可以在虛實空間里體驗，市場就會有相應的需求。

其次，很多服裝、造型、材料是現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的，比如流動的水，變色的衣服等。 但是虛擬中可以實現(xiàn)，這也是一個驅(qū)動力。

▲ 余一萌創(chuàng)作使用特殊材料制作的虛擬服裝

我們是內(nèi)容創(chuàng)造者，需要基于硬件和基礎設施的發(fā)展，才能發(fā)揮更大作用。 就像大家都有手機的時候， APP 才有價值一樣。

余一萌的設計理念沒有跳脫現(xiàn)實，而是基于一種理性和分析性的思考，將參數(shù)化設計運用到更加藝術(shù)的層面。 這讓大家能看到更多前沿的跨領(lǐng)域可能性，也賦予算法技術(shù)另一層含義。 扎哈 · 哈迪德建筑事務所掌門人帕特里克 · 舒馬赫（ Patrik Schumacher ）這樣評價她的設計： “ 我一直渴望找到走出傳統(tǒng)時尚循環(huán)的時尚新方向。 余一萌以精湛的計算設計融合自然形態(tài)的動態(tài)和有機復雜性，在時尚領(lǐng)域開辟了一種非常新的路徑。 這無疑是我們這個時代的新時尚，是以前無法設計的，甚至無法想象出來的。 ”

作者 - 余誕

圖片由藝術(shù)家提供