昨晚去看了新上映的喜劇電影《銀河寫手》，我個人還是蠻中意的。

只要稍微了解一下此片的創作歷程以及實際內容，就必須得承認，這是國內非常少見且足夠“松弛”的電影：創作者是一對編劇夫妻，他們把自己工作生活中的事情給拍出來了，這種“牛皮吹著吹著、吹到最后居然真把事兒辦成了”的情況，和片子里的亮點如出一轍，如此有意思的好片，無論如何都該珍惜。

然而，這部在影迷、編劇等“小圈子”里倍受喜愛的片子，等到真上映后卻有些雷聲大雨點小的味道，并沒獲得觀眾們廣泛的青睞。

這點我覺得也很正常，除了缺乏宣發外，更重要的是，《銀河寫手》真正的優點和看點都偏專業、偏小眾了些——故事需要邏輯，現實卻往往沒有邏輯，而我們又希望現實里的故事是有邏輯的，那種介于虛實之間、由驕傲和自嘲熬成的“雞湯”，確實不適合于大多數人。

【友情提示：下文會有劇透。】

張了一和孫談是兩個拿著“好劇本”初出茅廬的編劇，作為（自詡為）銀河系最強的乙方，他們要向甲方公司證明自己的才華和能力。

《銀河寫手》表面上最大的看點，便是他們用足夠專業的手法，以及套路式的反套路，把整個片子都拍得非常好玩，笑點和情緒點也抓得很準。

比如影片呈現的結構設置和節點選取，就很像是一個大型劇本，兩位主角預感自己的本子能被拍成電影上大銀幕時，雙眼里亮起來的是電影片公映許可證（龍標），鬧騰完劇本版權注冊后，還會突然閃出原創版權保護的條例等等。

最典型的一段，要數甲方和乙方一起拿“救貓咪”和“節拍器”說事兒后的解釋，影片直接用了一串短視頻解說模式的短片，解構自己的同時，還讓本該俗套的東西變得高級、有趣了起來。

值得一提的是，《銀河寫手》對北漂群體的描繪也頗為傳神。

一群滿懷抱負又自命不凡的年輕人碰到一起，那日子想不多姿多彩都難，大家時常聚到一起談天說地，有些人是真牛逼，可更多人只是吹牛逼而已（前有喝壞身子的蔡老板，后有開網約車的貝勒）……

但現實的困難絲毫不妨礙，這群沒有大富大貴卻活力無限的年輕人全情投入其中，可以為一個用詞爭執一下午，為一個好點子興奮到下館子。

所以，盡管《銀河寫手》主要講的是編劇行業里酸甜苦辣的日常，但相信所有設計類、廣告類等創意相關行業的朋友多少都會有共鳴。

這可不是短視頻和網絡段子里，對職場亂象的簡單吐槽或泛泛而談，而是真的觸及到了切實的痛點。

就拿張了一和孫談兩人反復改劇本來說吧，影片早就突破了“改N版方案”的調侃，而更多展現了“人人都能指手畫腳提意見”的無奈，甲方一句話自己就要去體驗生活的配合，“服務業”人士忍氣吞聲與忍無可忍間的爆發等等。

我最喜歡《銀河寫手》的一點，是它把那種久違的年輕人的感覺拍出來了：

感覺自己特別牛逼，但其實又沒什么了不起，自認為能靠本事做出一番事業、改變整個世界，最后卻啥也改變不了，喪了三天三夜，覺累不愛、準備放棄的時候，忽然靈光一現，覺得自己又行了……

令我形成這份印象的，便是影片的高潮戲：張了一被甲方公司替換后，在路上立刻調整心態、躊躇滿志，隨時準備給一棵樹、三名乘客、騎自行車的人寫一個新故事，回家后發現女友周可可要搬家和分手，挽留不成，又躺在床上虛空敲打鍵盤，幻想出了周可可去而復返的劇情。

更別說在另一段幻想里，自己功成名就，成了大家口中“最棒的編劇”……那些瞬間，張了一仿佛是一個言出法隨、無所不能的神明。

可一回到現實里，張了一還是那個事業愛情雙失手的loser模樣。

《銀河寫手》很好地做到了“模糊掉現實與故事之間的界限”，它既讓觀眾看到了故事的邏輯性（主角的經歷），又讓觀眾感受到了現實的荒誕性（鄭飛的自殺），還有兩者間難以調和的悖論：就像早已被改得面目全非的《七秒人》劇本那樣，一開始精彩得過于離奇，被修改到合理后又變得不精彩了。

可惜，也恰恰是這份充滿活力和精準專業的特性，讓《銀河寫手》失去了得到廣泛共鳴的機會——因為“文無第一”，一個劇本好不好很難有絕對標準，比如《七秒人》的男二號到底是40多歲中年人比較好還是一條狗比較好？又或者說兩個都挺好，還是兩個都不好？

像編劇等行業，他們的工作價值往往是不容易被量化的，其從業者需要保持一份傲氣似乎更好理解……因此，影片結尾時那句“沒有成長也是一種成長”，放到具體語境里是可以成立的。

但更多行業的底層邏輯并非如此，他們的價值和成就感會體現在其他地方，電影里的論調就顯得有些曲高和寡了。

影片宣傳時既然打上了“打工人翻身”這樣的字眼，我難免會想到幾個月前名利雙收的《年會不能停！》，那部片子其實設計得很寬泛，更多是從情緒價值出發，因此受到了熱捧……相比之下，《銀河寫手》就拍得太具體了，且不說好壞，商業性方面肯定是遠遠不如的。

不過沒關系，只要電波對上了，這就是部好電影，我挺喜歡的，也希望你能欣賞。