又一年Met Gala。

時(shí)尚界的奧斯卡盛典，各路名流爭(zhēng)奇斗艷。以“The Garden of Time”（時(shí)間花園）為 Dress Code，各 色花朵開滿了名 流們的裙擺與衣領(lǐng)，時(shí)間從手持沙漏中緩緩流逝。

亂花漸欲迷人眼，但“穿著打扮是否切題”，卻是每屆Met Gala紅毯后媒體與觀眾熱議的話題。

事實(shí)上，時(shí)尚晚宴只是一道開胃小菜，Dress Code的參考答案，都藏在大都會(huì)博物館的展覽里。

放置在了月球上。","inline-dir:\"ltr\""]]" data-copy-origin="https://shimo.im">眾所周知，Met Gala 是一場(chǎng)由眾多明星參加的盛會(huì)，他們身著大寫的“時(shí)尚”服裝亮相，一項(xiàng)重要的目的是為大都會(huì)藝術(shù)博物館服裝學(xué)院籌集資金。

放置在了月球上。","inline-dir:\"ltr\""]]" data-copy-origin="https://shimo.im">時(shí)間回到2023年，紅毯以老佛爺卡爾拉格婓（Karl Lagerfeld）為主題，最終募集到2200萬美元，創(chuàng)下了服裝學(xué)院這個(gè)自籌資金部門的記錄。

放置在了月球上。","inline-dir:\"ltr\""]]" data-copy-origin="https://shimo.im">這筆錢最終用到了哪里？

放置在了月球上。","inline-dir:\"ltr\""]]" data-copy-origin="https://shimo.im">我們可以從這本與展覽“Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”同名的書里找到答案。

書的封面是高橋盾 (Jun Takahashi) 2024 年春季 Undercover玻璃容器連衣裙，覆蓋著生意盎然的鮮花，在巴黎秀場(chǎng)上甚至還有飛舞的蝴蝶。

在內(nèi)頁，攝影師們拍攝了服裝學(xué)院的藏品。

以上僅僅展示了其中一部分，如果你親自前往展覽，則會(huì)看到策展人安德魯·博爾頓（Andrew Bolton）精心挑選的橫跨四個(gè)世紀(jì)的 250 件藏品。

利用這筆錢，安德魯·博爾頓正在嘗試打破第四堵墻，讓那些“睡美人”起死回生，利用第一手研究、保護(hù)分析和多樣化技術(shù)重新激活館藏杰作的感官能力，通過尖端工具、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)、人工智能和計(jì)算機(jī)生成圖像到 X 射線、視頻動(dòng)畫、光投影和音景的傳統(tǒng)格式，為參觀者提供感官“接觸”跨越四個(gè)世紀(jì)的服飾和配飾的機(jī)會(huì)。

在修復(fù)的過程中，花、鳥和蝴蝶圖案頻繁出現(xiàn)，土、空氣和水元素貫穿始終，它們引發(fā)了博爾頓的共鳴：時(shí)尚恰如自然界中的事物無常和短暫，但也有它的周期性——重生。

● 喬納森·安德森（Jonathan Anderson）為羅意威（Loewe）設(shè)計(jì)的一件大衣，隨著時(shí)間的推移，草籽逐漸生長(zhǎng)，形成了郁郁蔥蔥的綠色皮毛，最終在秀場(chǎng)上慢慢枯萎。

這也正是展覽主題“睡美人·喚醒時(shí)尚”所蘊(yùn)含的深刻含義。有了這個(gè)答案，再來看紅毯現(xiàn)場(chǎng)的表現(xiàn)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的亮點(diǎn)與新意。

例如海盜爺John Galliano為Zendaya設(shè)計(jì)的造型，來自他的高定首秀Givenchy 1996春夏高定系列禮服，并搭配Alexander McQueen 2007春夏系列的花束禮帽。

Nicole Kidman的Balenciaga定制禮服造型，靈感來源于Cristóbal Balenciaga 1950年的古董裙。

Kendall Jenner甚至直接穿上了“古董”，這條Givenchy 1999秋冬高定并非仿制品，穿完之后需要立即送回品牌檔案庫。

雖然我們不是明星，無法親自get“同款”，但大都會(huì)博物館正開放的展覽，為我們了解這些“睡美人”提供了身臨其境的契機(jī)。

策展人安德魯·博爾頓在展覽目錄中講述了這樣一件趣事： 去年卡爾·拉格斐的展覽中，一位9歲的小女孩問警衛(wèi)——為什么她不能觸摸任何東西。

觸摸衣物對(duì)于穿著者和設(shè)計(jì)師來說都是最重要的，但在博物館里，為了防止光照溫度和皮膚油脂導(dǎo)致的織物分解，觸摸卻被剝奪了。

為了還原服裝的氣味、聲音、質(zhì)地和動(dòng)態(tài)，在安德魯·博爾頓的主導(dǎo)下，Nick Knight和ShowStudio團(tuán)隊(duì) 利用嗅覺、聽覺 和視覺為每一位走進(jìn)博物館的人創(chuàng)造出了“觸摸”的聯(lián)覺。

聞到氣味從而回憶起曾經(jīng)的場(chǎng)景，這是香水的魔法，也是心理學(xué)中的普魯斯特效應(yīng)。

服裝同樣遵循這一秘密。 在其中一個(gè)展廳， 20 世紀(jì)早期的社交名媛和慈善家米利森特-羅杰斯（Millicent Rogers）的衣物成為重點(diǎn)關(guān)注的對(duì)象。

技術(shù)人員托拉斯在采訪中介紹： “我關(guān)注的是這位女士使用的各種物品散發(fā)出的分子： 她身體的氣味、她的習(xí)慣、她的文化、她的儀式、她吃的食物。 科學(xué)的數(shù)據(jù)和藝術(shù)的感官奧秘相輔相成。 ”她解釋說： “我不是在給空間加香，我是在突出或放大服裝中隱藏的信息。 ”

除了氣味，展覽中的聲音也同樣值得注意。

博爾頓在紐約賓漢姆頓大學(xué)的消聲室里記錄下了花朵相互碰撞的聲音，對(duì)應(yīng)著的是一件華麗的、色彩繽紛的連衣裙，上面覆蓋著鋁制花朵。這個(gè)音頻樣本也將出現(xiàn)在本次展覽中。

研究人員們對(duì)服裝最初存在的環(huán)境中的姿勢(shì)、香水、習(xí)慣和習(xí)俗進(jìn)行了仔細(xì)研究。“你可以穿著舞會(huì)禮服去參加舞會(huì)。在你所處的環(huán)境中，你拿扇子的方式，你拿香檳的方式，你如何行屈膝禮、鞠躬和跳舞：所有這些都很重要。”

展覽將展示這些衣服，但也將努力重新創(chuàng)造與它們相遇的體驗(yàn)。“我們的想法是，如果 150 年前你在這些舞會(huì)上遇見某人，你會(huì)感覺如何？”

但如果這些脆弱的華服變得黯然失色，想象也就失去了文本。博爾頓另一個(gè)策展決定，就是讓褪色的禮服恢復(fù)往日的神采。

英國里程碑式設(shè)計(jì)師查爾斯·弗雷德里克·沃斯 (Charles Frederick Worth) 于 1887 年左右創(chuàng)作的作品，為 20 世紀(jì)高級(jí)時(shí)裝奠定了基礎(chǔ)，也是激發(fā)整場(chǎng)秀靈感的“睡美人”。

這件衣服曾經(jīng)屬于阿斯特（Astor），是展覽中最脆弱的一件，長(zhǎng)而閃亮的緞絲磨損留下了羽毛狀、撕裂狀的條紋。與大多數(shù)“睡美人”一樣，即使是小心翼翼地?fù)崦@件衣服也會(huì)加速它的腐爛。

在保護(hù)工作室旁邊的辦公室里，設(shè)計(jì)師將禮服與潘通色調(diào)相匹配，使用光度分析來挑選出原始顏色，甚至渲染出穿著服裝的虛擬人物在計(jì)算機(jī)里劇烈地旋轉(zhuǎn)和跳舞。

如果再進(jìn)一步，穿著禮服跳舞的人來到你的面前呢？

展覽最偉大也是最大膽的科技時(shí)刻，是通過 OpenAI 專門為演出設(shè)計(jì)出互動(dòng)界面。

一件 20 世紀(jì) 30 年代爵士時(shí)代紐約社交名媛、女演員娜塔莉·波特（Natalie Potter）所穿的精美婚紗將栩栩如生地呈現(xiàn)在觀眾面前。

大都會(huì)團(tuán)隊(duì)向 OpenAI 的技術(shù)人員提供了大量關(guān)于娜塔莉、她的生活和她的婚紗的原始文件、事實(shí)和資料。大模型定制了如何以娜塔莉的聲音風(fēng)格和語調(diào)與參觀者互動(dòng)的指令，并學(xué)習(xí)了關(guān)于她的生活、禮服、婚禮等所有這些事實(shí)。參觀者可以給虛擬的娜塔莉發(fā)送信息，并得到具體的回復(fù)。

展品不再被動(dòng)地陳列，正如博爾頓期待的那樣：“有一件服裝能夠主動(dòng)回應(yīng)你的參與。”

Met Gala紅毯的聚光燈下，當(dāng)下的高 級(jí)時(shí)裝輝煌且耀眼； 大都會(huì)博物館里，凍結(jié)在原地的服飾正在經(jīng)歷 重生與更新。

觸摸氣味、觸摸情感、觸摸記憶，在“睡美人·喚醒時(shí)尚”主題展覽中，身體的觸感仍然難以捉摸，但觸感的概念卻非常鮮活。

生活是博物館中時(shí)裝的關(guān)鍵詞，就像童話中公主的真愛之吻，時(shí)尚正在喚醒一切。

作者 - 懶羊羊
視覺 - 阿斯巴甜