編者按

2024年6月18日，在第26屆上海國際電影節舉辦期間，國家一級導演、著名海派導演王國平，震聾發聵地發布《超現實理想主義新海派電影宣言》，轟動全網。

上海國際電影節年年搞，但26屆中卻從未有導演發布電影美學宣言的，王國平無疑是第一人，王導在創造歷史。

100年前的1924年，法國詩人布勒東發表《超現實主義宣言》，催生了達利等畫家創作的轟動世界的一系列不朽畫作。

100年后的2024年，中國上海王國平導演接過超現實主義大旗，震撼發布5萬余字的《超現實理想主義新海派電影美學宣言》，它的橫空出世或將改變中國電影的版圖和格局，并引領中國電影的迭代蛻變和維度升級。

文藝理論批評家謝海泉評論道：王者歸來，依然是當年氣概！夫子自道，通篇是精妙絕倫！可書“一個人的電影史”，回眸歷史，娓娓道來，將影人眼界、史家筆法與作家文采交融一體，閱讀即享受，如眼觀五彩斑斕熒屏，陶醉視覺藝術的文字華章。難說還有第二人，能將自己的導演歷程寫得如此滔滔不絕、洋洋大觀、歷歷在目、無以復加！俱往矣，風流人物看國平！譜新篇，憑《宣言》述史言志賦能，揭開序章，夢想成真！

不鳴則已一鳴驚人，乘著王國平電影美學宣言轟動全網的東風，在第26屆上海國際電影節佳作疊咉、好戲連臺之時，厚積薄發的王國平和神畫影業再次震驚宣布啟動20部電影故事片創作計劃，劍指一飛沖天的高票房和萬眾矚目的奧斯卡獎。

神畫影業正在開創最中國的新神話電影——神乎其神，畫中有畫；

神畫影業正在打造最上海的新海派電影——神來之筆，畫龍點睛。

神畫影業——出神入畫。

神畫影業啟動海派題材、國際題材、文化題材共二十部電影故事片創作計劃

文／王國平

讀小學時，我就對兒時伙伴說，我要做電影導演，我曾將玻璃糖紙頭制作成幻燈片，放映我的“土電影”；中學時，我任校學生會主席，我又立志要做中國最好的電影導演，我曾獨自一人即興主持和導演全校迎新年晚會，轟動一時；我主持大學畢業聯歡會時，我又口出狂言，說要做全世界最好的導演、拿奧斯卡獎云云。同學們都無人相信，嘲笑我吹大牛，所以，就送了一個“浪頭王子”的綽號給我，上海話“摜浪頭”意即名不符實，喜歡講謊言，出風頭，說大話，是貶義詞。

（王國平導演上海世博會MV時，給成龍講戲）

因為年代局限和畢業分配的原因，當年我欲成為上海電影制片廠導演的夢想落空，只得身不由己地做了上海電視臺導演。如今，人生過半，作為一個擁有電影靈魂和電影夢想的導演，是到了該圓夢的時候了，時不待我，刻不容緩，我將在我自己開創發明的超現實理想主義電影美學引領下，全面轉戰進軍電影界，我必將厚積薄發，一鳴驚人，實現藝術和票房上的雙豐收，對此，我充滿信心。

（香港電影工作者總會會長吳思遠為王國平最新電影理論專著《電影票房，誰主沉浮》作序）

一是我對電影票房的秘笈已經完全研究透徹，發現并掌握了贏得電影高票房的密鑰，已經撰寫了25萬字的理論專著《電影票房，誰主沉浮》（香港電影工作者總會會長吳思遠作序），今年年底即將出版發行，這將是中國第一本研究電影票房的書，必將轟動電影界，或許能成為電影投資商和電影導演、制片人追求電影票房的指路明燈；二是前一陣王家衛的《繁花》火爆，極大地推廣了海派文化，但也無意中激活和打撈出了我在30年前導演的原汁原味的海派經典之作、電影故事片類型的劇情片《風情石庫門》，該劇曾在全國30家省級電視臺評比中囊括特別獎、金獎、導演獎、攝像獎，瑞士第35屆金玫瑰電視節還破例為此片召開國際研討會，該片當年被中外評委譽為“金獎中的金獎”、“世界一流電視劇”，今天更被上海電影教授贊為已達戛納、威尼斯、奧斯卡獎水平。

另一部我在15年前導演的海派先鋒之作、電影故事片類型的劇情片《上海色彩》，曾獲第15屆上海電視節SONY高清杯電視大賽一等獎和中國廣播電視協會“百家獎”一等獎，當年被評委譽為“也許從某一點（海派文化）上，其不亞于張藝謀、陳凱歌、李安、王家衛、關錦鵬等大導演拍攝的上海題材電影的水平。”今天，在《上海熱線》電視訪談時，更被上海影視教授和文化專家贊為是一部表現海派文化的先鋒之作。

我還有一部更早攝制于1992年的電影故事片類型的劇情片《青春夢旅》，曾獲當年上海電視臺當周收視率第一，今天也被許多專家贊譽為是一部意識超前、手法創新、形式奇特、畫面唯美的奇葩佳作，有人說當年我如用電影攝影機拍攝，那也許有可能斬獲國際電影節大獎。《上海熱線》不久也將會再作電視訪談，以總結該片的不同凡響之處。

趁此大家對我舊作的狂熱點贊、好評如潮的東風，我現將幾十年來一直醞釀的許多電影計劃和盤托出，一吐為快，以此來吸引有志投資或合作的電影機構、投資機構及金融家、企業家等來共同打造超現實理想主義新海派電影。

早在2012年，我在接受《天天新報》采訪時，就曾呼吁：“海派電影需要本土導演，當年我曾提出‘三結合’的策略，即創意和資本的結合，導演與機構的結合，明星與市場的結合。”前一陣電視劇《繁花》的成功，就印證了我當年“三結合”的先見之明。

首先立馬就啟動的是將按照我30年前拍攝的海派經典電視劇《風情石庫門》的故事，籌備電影故事片《新風情石庫門》。30年改革開放，上海已發生了翻天覆地的變化，當年李玲玉扮演的女主人公出國留學經打拼奮斗后，今天已是悉尼某中國餐館女老板，當年韋國春扮演的男主人公堅守故土，建設上海，如今已成上海某房地產公司董事長，三十年的人生經歷有太多故事可以寫，一個在上海，一個在悉尼，物是人非，滄海桑田，三十年后再重逢，往事不堪回首，電影將續寫兩小無猜的情緣。目前故事大綱已完成，我的編劇團隊正加緊在上海、悉尼兩地搜集素材，創作劇本。《新風情石庫門》將繼續聚焦海派文化，拍出濃濃的上海味道，將展現今日上海已成國際大都市的迷人風采和發展奇跡。當年石庫門拍攝地建業里，如今已華麗轉身，成為7星級嘉佩樂酒店，上海石庫門已發生了質的飛躍，令人欣喜和激動。魔都上海就是創造神話的神奇之城、夢想之城。

（王國平與《風情石庫門》主演韋國春及鄭星一起策劃《新風情石庫門》）

下面將我更大更多的電影計劃一一介紹如下：

第一是海派題材。

1.《上海人》三部曲，將聚焦挖掘老上海三位文化界的傳奇人物，拍出十里洋場的真正上海情調和上海味道。

2.《上海風》三部曲，這個風是風尚、風潮之風，改革開放45年來，上海發生了翻天覆地的滄桑巨變，每個年代有每個年代的風向，流行什么？追逐什么？這一切都印證了時代發展的變遷痕跡，各個行業都有許多精彩的故事，這里面大有文章可做，上海除了老爺叔，還有老克勒、老法師等等，海派文化，豐富多彩，是挖不盡的金礦。

3.《上海情》三部曲，將拍透拍深拍好具有濃濃上海地域特色、具有海派文化味道的父愛、母愛、親情、愛情、兄弟情、同學情、師生情等主題。其中反映我母校復旦大學分校的電影將會異軍突起，復旦分校雖存世僅5年半，但卻被鄧偉志教授譽為“上海的黃埔軍校，今日的西南聯大”，其創校故事和校友人生故事都充滿傳奇色彩。另外，我以前拍的許多MV，其實都凝聚了我的電影夢想，都是一部部濃縮的小電影，今天若再將它擴大延伸，就是一部部精彩紛呈的電影故事片，如《又見茉莉花》《外灘尋夢》《母愛》等數不勝數。

（王國平與陳振武攜手合作《唐人街風云》）

第二是國際題材。

1.《唐人街風云》三部曲，這是表現振武精神、永不言敗的系列片，我受澳洲悉尼僑領陳振武邀請，將與他合作打造一部耳目一新的武打片，有“悉尼唐人街之父”之稱的陳振武已邀請香港霍英東集團總裁霍震寰參與支持，該片將在澳洲的悉尼和達爾文、馬來西亞的吉隆坡、中國的香港和澳門及高雄等地拍攝，這是一部現代新概念、新思維的武打片，我們將拍出中國武術的文化精髓和和平精神及愛國精神。

（王國平與趙榮善校長和五星體育冼錚琦主任在滬接待澳洲乒乓元老領隊李偉博士和老隊員平克維奇）

2.《穿越半個世紀的情緣》，這是一部反映中澳乒乓外交傳奇的故事片，中澳乒乓外交早于世人皆知的中美乒乓外交，去年在我主導和資助下，讓分別了五十年半的中澳兩國乒乓元老在滬重逢，圓了他們半個世紀的情緣，當年澳大利亞乒乓球隊沖破險阻，踏上來訪中國的破冰之旅，受到了毛主席和周總理的接見，成為中澳外交史上的一段佳話。我有責任和有義務，要將這段歷史拍成電影，讓中澳友誼發揚光大，代代相傳。

3.《悉尼情事》，這是一部現代傳奇愛情故事片，記錄了一位最原始的心靈和最現代的心靈之間激情碰撞的浪漫艷遇，這是一段刻骨銘心的生死相依的極具反差和落差的奇特愛情片，有關人性、生死、永恒、文學、藝術、信仰、宗教等話題，絕對勁爆火辣。

第三是中國文化題材

1.《徐霞客傳奇》，這是上海市社聯主席王戰教授的欽點邀約之作，我將不辱使命，出色完成。徐霞客被稱為“游圣”，是中國偉大的地理學家、探險家、文學家，宣傳和拍好徐霞客就是弘揚中國的民族精神，增強文化自信。我從小就崇拜徐霞客，幾十年來，一直通過拍攝旅游紀錄片、風光片、形象片、宣傳片、短視頻、MV等奮戰沖刺在旅游傳播的最前沿，我也一直渴望努力成為當代徐霞客，所以，拍徐霞客電影，我與王戰主席可以說是一拍即合。

（王國平導演聘請上海市社聯主席王戰教授擔任徐霞客電影總顧問）

2.《鄭和下西洋》，早在1997年，為迎接香港回歸，我就拍攝了韋唯演唱的《世界只有一個中國》MV，我將主題定為絲綢之路和中國的四大發明，其實在這之前，我還萌生了要拍海上絲綢之路的創意，于是，我寫出了歌詞《乘風下西洋》，打算拍出鄭和七次下西洋的偉大壯舉，當年已寫出了MV創意和分鏡頭腳本，我巧妙將福建龍巖卷煙廠的乘風牌香煙品牌形象作為植入式廣告結合進去，以期解決贊助經費問題，欲請劉歡或廖昌永演唱，后由于種種原因，未能推進完成。我的鄭和之夢一晃已近30年了，今天，一帶一路已成國家戰略，趁此東風，我將重起爐灶，將已有MV創意核心擴充成電影劇本，為宣傳一帶一路再貢獻出自己的一份力量。我認為，明朝鄭和率領的龐大船隊和運用的先進航海技術，體現了當年中國明朝已達到了人類農業文明時代的最高水平，鄭和七次下西洋體現了中國和中國人的國家精神、探索精神、和平精神、科學精神。今天，若從旅游角度而言，那鄭和的船隊其規模也可以說是相當于今天的超級大型豪華郵輪，鄭和下西洋，也可類比當今規模龐大、聲勢浩大組團出國游，盡管其目的不同，但線路和內容卻相差無幾。

3.《梁祝蝴蝶夢》，早在1996年，我就召開過拍攝《梁祝》音樂電視的新聞發布會，上海各大媒體都曾報道，我代表上海電視臺最早支付了何占豪和陳剛的音樂版權費。此番我將在原分鏡頭腳本基礎上，按照當下后浪年輕人的審美情趣和流行時尚，重新創作今日青年男女愛情故事，并與梁祝傳說相互穿插和穿越，以謳歌愛情永恒的主題，這將是一部表現純愛的曠世杰作，將集音樂美、風景美、形象美、心靈美、愛情美、舞蹈美、藝術美、詩畫美、山水美為一爐，最終將此片打造成一部美不勝收、美輪美奐的愛情爆款大片。

4.《雷允上傳人》，這是受中華老字號品牌“雷允上”第14代傳人雷家荃先生授權委托創作的一部反映中醫世家傳奇業績的故事片。“北有同仁堂，南有雷允上”，雷允上是現今唯一一脈相傳了362年并延續了14代的中華老字號品牌。雷允上品牌最早可追溯到1662年（康熙元年），著名藥學家、江南名醫雷存孝在蘇州開設藥鋪，始創誦芬堂雷氏藥業。清雍正十二年（1734年），雷大升（字允上，號南山），繼承祖業，治病救人，當年蘇州城爆發瘟疫，雷允上舉家族資產之力，免費向全體蘇州人民提供治病藥物，挽救了無數生命，所以，“雷允上醫生”美名傳遍姑蘇城內外。雷氏后裔始終忠于“經營藥材，扶病救世，貨真價實，精益求精”的立業組訓，憑借高明醫術和科學制藥，以顯著療效和樂行好施的善舉而名揚天下，其產品曾多次榮獲世界級、國家級獎項，獲贈匾“蜚聲中外”。1915年5月，以“六神丸”為代表的產品獲得國家最高等級一等獎、金獎，1915年9月，雷允上的代表產品“六神丸”在國際博覽會上榮獲唯一中藥類的金獎。中醫藥是中國的國粹，是中國悠久歷史文化的組成部分和一張靚麗的名片，362年歷史傳承的雷允上是中華民族精神的代表，是體現文化自信的代表，是講好中國故事的代表。中醫藥文化是建立在“道”的基礎上的，“道學”本身就是以宇宙為一體的；看任何事物都是有總體觀念的；闡述天地萬物遵循陰陽五行，互為相輔相成的整體平衡規律的，同時又結合了儒學的“君臣佐使”為用藥原理；中醫藥的理論基礎始終和中華文化融為一體。我們將通過雷允上家族艱苦創業、制藥治病、救死扶傷、弘揚中醫、為國爭光的一系列傳奇故事，來謳歌偉大的愛國精神，并揭示出中醫藥道法自然、天人合一的道教思想和人文哲學，由此來傳頌博大精深的五千年中華文明。

5.《新說山海經》，這是我與大學恩師張錦江教授合作的系列電影，眾所周知，《山海經》是中國神話的源頭，曾任復旦分校中文系文學創作教研室主任的中國當代著名作家、華師大教授張錦江，耗時十二年時間，潛心創作，撰寫了中國新神話小說《新說山海經》，該小說的故事取材于中華古籍《山海經》，共12卷，120萬字，由120個短篇小說組成，它展開了中國神話的宏大畫卷，開拓了中國當代新神話小說之先，它的體量、內涵、美學價值等已遠超《聊齋志異》，已獲得國家知識產權局頒發的“張錦江新說山海經”知識產權證書。

我和我的團隊將嘗試用目前全世界最前沿的、最新技術的AI來生成制作《新山海經》，目前第一集《九鳳》（33分鐘）已制作出雛形樣片，并于2024年6月13日在第26屆上海國際電影節開幕前夕正式發布。上面所說的《徐霞客傳奇》和《鄭和下西洋》兩部電影也將可能嘗試用AI技術生成制作。如有大投資，也可用實景加特效拍攝，將對標好萊塢大片《泰坦尼克號》《加勒比海盜》等。

為實現電影夢想，我專門成立的電影公司就叫“神畫影業”，我的目標就是：開創最中國的新神話電影——神乎其神，畫中有畫；打造最上海的新派電影——神來之筆，畫龍點睛。

神畫影業，出神入畫。

電影和電視都是工業文明和科技發展的產物，任何導演創作每一部影視作品，都必須借助于一系列攝影、燈光等技術設備及后期制作才能完成，它與詩人寫詩、作家寫小說、畫家畫畫的單打獨斗完全截然不同。電影除了是電影創作，它更是電影工業，還是電影產業，還有電影市場。對導演而言，一部影片是作品；但對市場來說，它又是產品。它需要一個制作團體，既相互分工，又共同協作，才能齊心協力、環環相扣，并通過一個嚴密成熟的制作流程（相當于生產流水線），最終攝制完成。每一個步驟不能跳躍；每一個環節不能脫節；每一個流程不能斷裂。電影生產是一個統一完整的系統，是一個密不可分的產業鏈。

（謝晉大導演曾力邀王國平執導《鴉片戰爭》片尾曲MV）

影視同宗同源，兩者都是科技革命并與藝術嫁接及與傳播融合的結晶，先有電影，后有電視，電視美學、電視語言等一切藝術特征和表現形式都源于電影，對觀眾而言，兩者差別只是大銀幕和小熒屏的觀看感受差異，對攝制者而言，以前只是使用電影攝影機和電視攝像機及后期制作之差異，還有就是傳播媒介及功能等有所差異。

總而言之，影視是大同小異，如今，在當下數字化技術飛速發展的時代，電影和電視正重新走向合流，曾經涇渭分明的許多壁壘正在被打破和推翻，曾經懸殊巨大的許多鴻溝正在被填平和超越。

（著名導演、原上影廠廠長于本正點評王國平作品《上海色彩》）

電視最初誕生時，除了傳播渠道和方式及觀看空間與電影截然不同之外，其攝制手法與電影還是一致的，最早的電視新聞就是用16毫米電影攝影機拍攝，經沖洗后才能在電視臺播出，之后，自從發明了攝像機和磁帶，電視攝制才建立了屬于自己的一套完整制作和播出系統，電視與電影才正式脫鉤并分道揚鑣。

從此，電影歸電影，電視歸電視，故事片導演一般不會去拍電視劇，電視攝像師通常也不會操作電影攝影機……曾經相當長的一段時間內，電影與電視，涇渭分明，分庭抗禮，或此起彼伏，或并駕齊驅。

人類自從進入互聯網信息化時代后，一切影像載體和媒介都向數字化發展，傳統的膠片、磁帶等已被徹底淘汰，于是影視又迅速進階到一個更高層面的數字化合流新境界。

影視合流、影視跨界、影視融合成為一種新趨勢、新常態，尤其是5G智能手機的橫空出世和移動互聯網的全面覆蓋，正逐漸顛覆和打破傳統影視的舊概念、舊模式、舊樣式、舊形態。

短視頻和短劇的異軍突起，也沖擊著影視攝制和欣賞正發生裂變，如今一部小小手機就包含了拍攝、制作、發布、傳播等多種綜合功能，它將原來電影生產和電視攝制的規模化運作方式徹底擯棄，手機拍攝者集導演、攝影（像）、技術、錄音、燈光、剪輯、配音等各工種于一身，而通過手機發布傳播的新平臺、新媒體又具備了電視臺的功能，正因為如此，現在遭受巨大沖擊和面臨壓力的電視臺已岌岌可危，茍延殘喘。

（王國平導演上海世博會MV時，給劉德華講戲）

技術革命永遠是向前的，優勝劣汰，迭代蛻變，具有不可阻擋的澎湃力量，唯有與時俱進，順勢而為，才能無往而不勝，勇立潮頭。

所以，今天已沒有電影導演和電視導演之嚴格區分，《繁花》就是例證，電視和電影的界限概念也越來越模糊，奧斯卡獲獎最佳紀錄片《尋找小糖人》其中有一小部分畫面是用手機拍攝的，這個奇葩現象就證明了智能手機對傳統影視的沖擊已勢不可擋和不可逆轉，技術革命和科技創新正改變一切，創造未來。

但萬變不離其宗，不管是用何種技術設備和手段拍攝的任何電影、電視或短視頻、短劇等，其電影美學、電影語言其實仍是一致的，永恒不變的，這是靈魂，這是精神，這是內核。而技術則是手段，技術會不斷迭代更新的，今天的AI就是最新的技術，它正引領影視發展的大裂變、大融合、大飛躍……

（王國平赴海南看望電影啟蒙老師、著名導演，原北影廠廠長宋崇）

AI技術代表了未來的發展方向，它裹挾著元宇宙、ChatGPT、SORA、大模型等新思維、新技術，它正以迅雷不及掩耳之勢，將徹底摧毀傳統的電影工業生產系統和制作流程，它將會用全新的充滿高科技基因和未來感的影像語言和視覺效果，完全打破影視發展的格局和固有狀態，它將會開創一個完全有別于傳統影視的新影像、新視覺，它是另一種意義上的耳目一新和煥然一新，它將徹底顛覆人們對傳統影視的固有認知，它將帶給觀眾一種令人驚喜萬分和驚詫莫明的全新的審美體驗和視覺享受，它將沖擊大眾觀看電影和電視的傳統思維模式，它正帶來一場前所未有的、天翻地覆的偉大影像革命，它將引領人類打開一種異想天開、無所不能的新空間，它將率領影視創作者開辟一種隨心所欲、立竿見影的新境界。

我們正拭目以待……

國家一級導演

著名海派導演

王國平

王國平，國家一級導演，曾任上海電視臺少兒學生科科長、音樂節目制片人、電視劇一公司制片人，自稱海派導演，曾獲評首屆中國百佳電視藝術工作者、中國百優青年藝術家、60年新生活第一人·巨變時代探路者等榮譽稱號。早在讀小學8歲時就夢想當導演，中學16歲時參加上影導演宋崇（后任北影廠長）創辦的業余電影編導班二年學習，全面系統學習了電影理論專業知識并參加拍片實踐活動，所以，王國平實質上是上影人培養的上海本土導演，是上影精神的嫡傳。大學時創辦校影視協會，撰寫并發表影評，還創作和發表了《太陽黑子》《英雄本色》等多部電影故事片、電視劇劇本，受聘《電影新作》擔任業余編輯負責電影劇本投稿初審，1985年自行投稿無人推薦的大四畢業論文《論詩電影》，因其超高質量被《當代電影》一字不改破天荒全文發表。1985年大學畢業因這一屆無進上影廠名額，只得分配進上海臺任文藝部導演，從此就用電影思維和電影美學及電影語言（只是未用電影膠片而已），降維打擊拍攝電視片，每拍一部電視片都破例象拍電影一樣撰寫導演闡述和分鏡頭稿，有時還畫分鏡頭稿。1986年執導處女作《金色的旋律》獲全國一等獎，石破天驚地開創了中國大陸MV先河，1994年拍攝的中國第一部大制作電影MV《我愛五指山，我愛萬泉河》（李雙江演唱）因用三千米紅布的大地藝術而轟動中外，影響巨大，王國平一舉震驚影視界。之后還開創了故事類MV新風格，將M∨拍成小電影，如《又見茉莉花》《外灘尋夢》《三毛流浪》等都堪稱經典，完全就是濃縮的故事片。稍后又發明了卡拉0K、微電影、短視頻、快閃等微影視新樣式，被譽為中國微影視第一人，迄今共導演了2000多部微影視作品，榮獲中外大獎200多項。1992年導演中國第一部環保旅游音樂片，獲上海臺當周收視率第一名，李鵬總理曾攜此片參加第20屆世界環保大會展映而引起轟動，受邀參加捷克第35屆金色布拉格電視節展映，被譽為“技藝精湛，世界一流”。1994年用電影語言拍攝的海派電視劇《風情石庫門》獲全國金獎，被譽為“金獎中的金獎”、“世界一流電視劇”，瑞士第35屆金玫瑰電視節破例為其召開個人作品研討會。2006年導演的中國第一部8集旅游系列微電影《八仙南通尋根記》總時長共2小時，相當于一部電影故事片，獲全球旅游視頻大賽最佳獎。2008年導演的中國第一部城市微電影《上海色彩》獲全國金獎，更是被電影專家贊譽為是一部從創意、敘事、結構、影調等各方面都超越完勝大電影的杰作。2024年第26屆上海國際電影節開幕前夕，發布推出中國第一部新神話AI動漫電影《九鳳》。王國平繼承新現實主義海派電影傳統，不斷開拓創立獨樹一幟的超現實理想主義新海派電影美學。專家稱，王國平作品早就達到了威尼斯和戛納及奧斯卡獎水準，因為王國平是一位十分罕見的真正擁有電影靈魂的海派導演。