我可以選取任何一個空間，稱它為空蕩的舞臺。一個人在另一個人的注視下走過這個空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了。

——彼得·布魯克 空的空間

如果我們把彼得·布魯克在《空的空間》中的極簡闡述，當成一次信息傳遞的過程去拆解，那么信息傳遞中的發(fā)出者（演員）、接收者（觀眾）與內(nèi)容（演出內(nèi)容）這三個核心，我們將在這次的科技藝術節(jié)，用AI一一置換。

由此會發(fā)生什么，僅僅是觀演關系的變化嗎？這種變化會如何影響戲劇的走向？

在這個人人都是終端的時代，AI的無形之手無限觸及人類日常，TA提供便利，也引起了眾多爭論。事實上，舞臺作品也并不能直接繞開不斷革新的技術及被顛覆的觀念。

2024科技藝術節(jié)·AI篇，我們以三個劇目的設定提出上述問題。

分別是AI參與演出的劇目《空格》，由AI潛入表演的劇目《指令》，以及AI參與創(chuàng)作的共創(chuàng)游戲《沃伊采克機器》。這是一次AI在戲劇舞臺上的全面“登場”。

然而在提出主題，接納問題的同時，與之伴隨的還有我們的彷徨，那些來自猶豫不決的力量，或許是一種作為人的本能的自我保護——“不確定”。

我們想，這次的科技藝術節(jié)“AI登場”，正是我們想要與觀眾和表演者一起探討問題、尋求方向的路徑。

因為無論如何，時間來到了，需要“登場”。

王婧穎

中間劇場科技藝術節(jié)組委會

《空格》是《白兔子，紅免子》導演南星·蘇雷曼波爾另一舞臺戲劇力作，再次登陸中間劇場，除了每場只能一生一次出演的演員之外，AI人工智能將一同“登場”，進行一次跨越“種族”的共同敘事。

在《空格》（BLANK）中，導演對“觀眾作為戲劇創(chuàng)作的一部分”的探索更進一步：把敘事的韁繩直接交到了觀眾手里。通過一個極具生發(fā)性和包容性的戲劇結(jié)構(gòu)，不同的觀眾將被邀請?zhí)钛a布滿“BLANK”的腳本，講述他們自己的，真實的或幻想的故事。像《白兔子，紅兔子》一樣，沒有人知道故事將如何進行——《空格》的劇本。多半來自于舞臺上的現(xiàn)場編造。這是一個“故事制造器”，也是一個集體參與，互動的有趣的過程。觀眾的生活經(jīng)驗、思維模式、想象空間都被輕松揭示和重新安排。

本次科技藝術節(jié)AI篇的《空格》，將是一次探索前沿趨勢的果敢實踐。我們邀請出演者、AI、觀眾共同完成創(chuàng)作。當技術與戲劇現(xiàn)場碰撞，人工智能的參與將會對作品的呈現(xiàn)帶來怎樣的改變？

「演員簡介」

周軼君，作家、紀錄片導演。英國劍橋大學國際關系碩士，本科畢業(yè)于北京第二外國語學院阿拉伯語專業(yè)、埃及開羅大學新聞系。曾是新華社常駐巴勒斯坦加沙地帶記者，現(xiàn)為紀錄片導演，代表作《他鄉(xiāng)的童年》，語言類節(jié)目《第一人稱復數(shù)》發(fā)起人。

陳楸帆，全職作家及未來學家，現(xiàn)任香港理工大學中國歷史文化系客座教授，兼任中國作家協(xié)會科幻文學委員會副主任，中國科普作協(xié)副理事長，耶魯大學訪問學者，北京大學博古睿研究中心研究員等。主要作品包括《荒潮》、《AI未來進行式》（與李開復博士合著）、《人生算法》、《零碳中國》、《山歌海謠》等十余部作品，被廣泛翻譯為二十多國語言，先后多次獲得中宣部青年思想宣傳英才、茅盾新人獎、全球華語科幻星云獎，中國科幻銀河獎、《亞洲周刊》年度十佳小說、德國年度商業(yè)圖書、法國想象文學大獎等國內(nèi)外諸多獎項。他的作品主題廣泛，涵蓋人工智能與科技倫理、氣候變化與環(huán)境保護、行星文明與心靈哲學等等。

英國創(chuàng)意劇團SUBJECT OBJECT攜手

榮獲Adelaide Fringe最佳戲劇獎

和Dublin Fringe創(chuàng)新獎的作家納森·埃利斯(Nathan Ellis)

2024年愛丁堡戲劇節(jié)首演即獲

FRINGE FIRST大獎

中間劇場科技藝術節(jié)中文版首演在即！

這次只有表演，沒有排練，不能劇透，
以演技直面舞臺，接收“指令”，
即時入戲、 一生一次，現(xiàn)時演繹！

面對“探究”的機器與“好奇”的觀眾，我們請演員以表演代表人類的“創(chuàng)造力”，一起探討。當技術蔓延到舞臺上的方方面面，如果我們把自己交給機器，我們會得到什么，又會失去什么。我們也許可以獲得高效 、 安全和便捷，但我們也可能失去創(chuàng)造藝術可能性的不完美人為因素。

如何演出 接收指令，即時演繹，表演者無需背誦臺詞，而是由自動提詞器實時傳送，或通過耳機收取指令，然后對著麥克風與攝像機，用自己的行動及臺詞演繹指令。

實時大屏呈現(xiàn) 大屏幕上實時展現(xiàn)著表演者的特寫，每一個細微的表情、每一次眼神的流轉(zhuǎn)，都清晰地呈現(xiàn)在觀眾眼前。

哲學探討 這是一場形式與內(nèi)容完美交融的 戲劇實驗，它不僅僅是一場演出，更是一次深刻的哲學探討。它希望討論，當我們在被告知喜歡什么、說什么、知道什么時，我們是否還擁有真正的自由。

一部同時與鏡頭與現(xiàn)場發(fā)生關聯(lián)的故事：一個演員參加了一系列奇怪的試鏡， 而一個強迫癥導演試圖讓他的電影完成……

張本煜內(nèi)蒙古呼和浩特市人， 中國內(nèi)地男演員，編劇。影視代表作品：《勝券在握》、《乘風破浪》、《飛馳人生》系列、《揚名立萬》、《江照黎明》、《三大隊》等。

李騰飛演員，渴望嘗試更多不同可能的戲劇工作者。劇場代表作:《一只猿的報告》、《一日三秋》、《探長來訪》、《斷手斯城》、《孤兒2.0》、《鄭和》、《飛越瘋?cè)嗽骸贰ⅰ缎⊥踝又L沙星辰》、《奇怪的狗TAOTAO》、《二月》、《我的秘密生活》、《沒有表情的人》、《雷雨》、《備忘錄》等。

《沃伊采克機器》是一部互動式探索的劇場作品。現(xiàn)場只有一臺電腦，和一個關鍵詞記錄版。觀眾朋友們會一起在這個電腦上搜索一個未知的案件。故事始于第一個關鍵詞“殺人”。觀眾朋友們從這個關鍵詞開始，可以一直搜索下去通過觀看一系列碎片式的文本/音頻/視頻來拼湊出一個相對完整的，關于沃伊采克的故事。這種數(shù)據(jù)庫搜索的玩法靈感來源于Sam Barlow開發(fā)的偵探游戲《Her Story》。

整個探索和拼湊信息的過程沒有一個固定的順序，每個人都可以依據(jù)自己的思路和節(jié)奏提出下一個關鍵詞是什么。在現(xiàn)場，所有觀眾都可以隨時提出自己的意見，共同完成對整個案件的搜索。所以每一場、每個觀眾都會有屬于自己的、不可復制的觀劇體驗。你在這個故事中，既是觀眾，又是推動劇情的解密者。

故事中的主角沃伊采克是19世紀德國劇作家喬治·畢希納（Georg Büchner）創(chuàng)作的未完成戲劇《沃伊采克》（Woyzeck）中的角色。由于畢希納早逝，所以這部戲劇的具體順序和結(jié)構(gòu)都存在多種解讀。但其核心情節(jié)和主題卻始終如一。它反映了19世紀中期的社會對個體的壓迫和非人化，以及個體在社會壓迫下的心理崩潰。這部戲劇展現(xiàn)了當時社會的暗淡面，揭露了權力、科學和道德的虛偽。

創(chuàng)作者簡介：

陳老巨本科及研究生畢業(yè)于物理與核技術專業(yè)，研究方向為射頻超導加速器。紐約Sarah Lawrence college戲劇MFA，目前中戲數(shù)字戲劇博士在讀，方向為戲劇人工智能。喜歡搞科幻和推想作品，以及古怪的劇場形式。自來卷。

優(yōu)惠套票見上文《空格》&《指令》

中間劇場科技藝術節(jié)由中間劇場獨立策劃發(fā)起，意在探討反思科技對人類生活的影響與改變，及新科技在舞臺上的創(chuàng)作與應用。自2018年起，已連續(xù)舉辦六屆。往屆科技藝術節(jié)的主題，不論對“身份”的議題還是“自我更新”的探討，每一次都是結(jié)合當下及前序的延續(xù)，從每個新的起點出發(fā)、對話，重新審視“科技+藝術”的融合與突破。2024年第七屆科技藝術節(jié)，將AI登場作為實踐要素及問題的焦點，并以舞臺演出的方法應用予以回應。

中間劇場是北京西部的一家民營劇場，多年來堅持國際審美視角，關注本土現(xiàn)實題材創(chuàng)作，為觀眾提供多元、現(xiàn)代、藝術性與社會性兼?zhèn)涞膽騽∽髌罚环龀謬鴥?nèi)原創(chuàng)戲劇力量，整合國內(nèi)外優(yōu)質(zhì)資源，策劃“科技藝術節(jié)”及各類跨界展覽展映活動。至今，中間劇場上演劇目超過百部，其中有《梵高自傳》《白兔子，紅兔子》《狗還在叫》《好幾個》《弗蘭肯斯坦》《靜態(tài)人像》《空格》《凡人之夢》《那個小孩》等獨立制作劇目，及眾多高質(zhì)量的合作劇目及國際引進劇目。