盡管小時候的作品經常被夸有“大師像”，但是真正引領易鶴達入境的是“圓”。他的人生是異常精彩的，他的創作也在持續的實踐中，找到專屬于自己的獨特語言，也由此為兒時的“一個人的美術史”夢想掀開新篇章。

天才少年的大師之路

易鶴達最新系列創作《四照花開》中，相交的圓形有規律地排布著，斑斕的色彩在畫面中強烈跳躍，隨著不斷地重復，一種奇幻的感受越發凸顯：圓形在旋轉，每一個色塊都在閃爍，時間、空間的感知變得不確定起來。生死疲勞，這是一片從“無”之中生出的花園，一片令人眩暈的光色之海。

“四照花開——易鶴達2024作品展”

2024.12.1-12.31 北京蘭畫廊

12月1日在北京蘭畫廊開幕的“四照花開——易鶴達2024作品展”，由JustArt出品。《四照花開》是藝術家在孤獨中的突破，是內心走上新境界的見證。自2021年開始創作的這批新作，其靈感來源于四照花。四照花開花時，舒展著四片潔白的花瓣，光輝四照，如同照亮周圍的明燈，象征著希望和光明。

在這座想象的花園中，易鶴達用油畫棒恣意涂抹，盡情釋放色彩的各種可能性，培育著這座想象中的花園：發芽、生長、茂盛，開花、結果、枯萎……四照花開，花開見性，緣起性空。萬事萬物要經歷這個過程，在成長中喜悅，在凋零中嘆息，而最終都要面對“空”這個結果。

藝術家易鶴達

易鶴達《四照花開No.2》

布面油畫棒 100×80cm 2022-2024

易鶴達《四照花開-四季》

布面油畫棒 60cm×90cm×4 2022-2024

進入到歷史的維度，圓形切割與古錢幣造型形成關聯，象征著財富和物質世界的紙醉金迷。在四照花與古錢幣、自然與社會、精神與物質之間，形成了一個拓撲空間，輪轉不息，如同四時更替、社會興衰。易鶴達豐富的人生經歷，讓他以一個更加宏觀的視角來看待世界：無論走出多遠，每個人始終環繞著自己的圓心，最終走向各自的圓滿。

現如今鄰山而居、遠離世俗的易鶴達，1964年出生在文化部家屬院。這樣得天獨厚的條件，讓他早早與許多著名藝術家生活在一起，潛移默化中受到極高的藝術熏陶。從現存最早的，13歲時的油畫中，他的天賦便可見一斑。對他而言，這是夢想開啟的地方，是他“一個人的美術史”的開端。

易鶴達工作室

尚未成年，易鶴達的作品經常被夸有“大師像”，17歲時的寫生作品已顯示出過人的概括能力和色彩敏感度。這是少年天才獨有的繪畫天賦。他清晰地記得創作每幅畫的時間和狀態，面對這些畫，似乎我們就站在易鶴達當初畫畫的地方，沐浴著同樣的陽光，呼吸著相同的空氣。

隨后，他不斷進行著實驗和突破，表現出驚人的精力、膽識和創造力。從印象派、表現主義、野獸派、構成主義、抽象藝術，一直到觀念繪畫。深厚的藝術功底在背后形成支撐，無論他畫什么，都打上了強烈的個人印痕，有著鮮活的生命力。

易鶴達《覺悟的自然 2003 放-作品第129號》

紙版、油漆、色粉、纖維素、丙稀、膠、鉛筆

160x110cm 2003

2006年，易鶴達個展“三界”在宋莊1號當代藝術中心開幕，全面展示多年來的藝術探索。在接受最初的現實主義訓練時，老師教導他要處理好天、地和中間建筑立面的關系，這似乎成為他設計繪畫結構的一種無意識。譬如創作于2006年的《覺悟的自然》系列，黑白灰的構成隱約令人聯想到天空、山脈和大地。繪畫的這種局限性讓他覺得無法“滿足心靈的需要”，在“三界”展覽開幕后，他慢慢進入“圓”的階段。

繪畫之內開啟新天地

令人意想不到的是，真正對易鶴達的繪畫產生巨大影響的兩位師傅，都不是畫家：一位是武學大師于承惠，另一位是高僧妙江和尚。有將近十年時間，他每天誦經、打坐。現年60歲的他，還能輕松做出高難度的瑜伽動作。

對他來說，藝術是體驗和實踐性的，這些訓練都是提高身體感知能力的一部分。在習武和參禪中，易鶴達體會到了藝術應該是內觀的。比如氣韻的流動、打坐時的靜觀，絕非只是一種外在的形式或風格，真正好的藝術作品上都有著藝術家獨特而鮮明的個人印痕。

“四照花開——易鶴達2024作品展”

2024.12.1-12.31 北京蘭畫廊

易鶴達《混沌-龍飛鳳舞》

布面油畫 130×162cm 2006

在這種認識的引導下，易鶴達改變了創作手法。如《混沌-龍飛鳳舞》中，不僅僅是依靠書寫、潑濺來獲得抽象繪畫的張力，而是追隨著氣息的引導，讓筆觸自由流動起來。武術中的內勁，轉化為外部自由的動作。這樣，一幅畫自然地具備了起、承、轉、合。

從表面上看，這批作品非常接近當代的“生成性繪畫”，其流動性的根源，是內在修為的外化。值得注意的是，在這些作品中出現了很多圓形的結構，這是“太極”之動引導出的結果。

“四照花開——易鶴達2024作品展”

2024.12.1-12.31 北京蘭畫廊

易鶴達《四照花開-秋》

布面油畫棒 80×80cm 2022-2024

不過，他仍覺得不夠。“這批作品很美，但是對我來說沒有任何難度。美不美對我來說不是問題，因為那是外在的，我需要解決的是心靈的問題。”易鶴達告訴《藝術栗子》。

2004年的某一天，在一次信筆嘗試中，易鶴達意外發現自己獨特的繪畫語言：圓。回憶起當初完成這件作品時的情況，他仍難掩臉上的喜悅，當時就告訴自己“以后可以好好睡覺了”。

易鶴達《布面油畫VI》

布面油畫 120×90cm 2009

在作品《布面油畫VI》中，黑白兩色的圓形層層堆疊，最下層的油彩很稀薄，越往上面越厚重，在總體上產生了迷幻的空間感，整個畫布開始閃爍起來。細看之下，每一個圓形、每一道筆觸都各不相同。用筆的徐急、輕重，如同呼吸和心跳，形成了線條交錯的時間與生命的澄凈之海。在這些極微妙的呼吸吐納之間，個體存在最具靈性的部分，被敏銳地保留在畫面之上。

“四照花開——易鶴達2024作品展”

2024.12.1-12.31 北京蘭畫廊

與其說創作實踐帶給易鶴達新的感悟，現實的生活也在推動他的藝術。19歲就進入《西游記》劇組擔任美術，22歲時在北京“80平米”藝術沙龍舉辦首個個人畫展，他在繪畫、影視、戲劇、音樂、建筑等諸多領域都很活躍。經歷數次人生的高光與低谷，增加了他對生命的認知厚度。謙卑、虔誠、無功利的態度，得以讓他真正面對自己的生活和藝術。

經過佛家和道家的修行和實踐之后，易鶴達意識到“輪回”“圓滿”才是中國人思維中的文化基因：生命的輪回、因果的完滿、圓寂和涅槃。圓既是宇宙萬物的起始，也是終點。

“四照花開——易鶴達2024作品展”

2024.12.1-12.31 北京蘭畫廊

易鶴達《四照花開No.3》

布面油畫棒 166×92cm 2022-2024

如果說早年間刻苦的繪畫訓練，已經讓易鶴達對藝術材料的特性、表達力有了深度認知，那么通過武學和禪宗，則讓他對自我身體內部產生了洞察。探索多年，嘗試了繪畫的各種可能性之后，他在“圓”中找到歸宿。大道至簡，在畫圓的過程中，易鶴達由對自我的觀照，擴展至對社會，乃至宇宙法則的認識和體驗。

尋找個人的美術史

易鶴達在北京昌平修建了自己的工作室，這里遠離市區，更少了藝術圈的喧囂與熱鬧，可以安靜地做藝術。當代藝術中有太多的策略和算計，這讓藝術家偏離了自己的初心。“做藝術不能有妄想，需要用心，我自己只做‘心事’，我從自然這里獲得能量。”對易鶴達而言，“知識”終究是有限的，甚至，作為一種“嗔念”，會阻礙人與靈魂的對話。

易鶴達《介指系列-圓來風景》

紙本水墨 97×97cm 2008

2007年，易鶴達拾起了久違的毛筆，在宣紙上進行創作。最初，他還特別在意水墨的濃淡、干濕，圓的大小和畫面的構成，比如《介指系列》。不久之后，他筆下的圓形變得如小指肚般大小，如抄經般整齊排列。顯然，這需要他投入更多精力，屏氣凝神才能做到。同時，水墨、宣紙的敏感性，更好地記錄下藝術家的情感軌跡。

易鶴達《四照花開No.21》

布面油畫棒 40×50cm 2022-2024

對易鶴達來說，繪畫變成了一種修行方式，在這種重復的勞作中，去呈現自己的精神狀態和人生體驗。畫圓是他生活的一部分，只要拿起筆就可以進入狀態，就如吃飯、睡覺一樣自然和簡單。2011年，易鶴達在今日美術館展出了這批水墨繪畫，展覽名字“每天畫畫是退步的”看似自嘲，實則表明他對自己創作的篤定，以及對日常生活充滿謙卑、敬畏的態度。

易鶴達工作室

為了保持自己在藝術創作方面的獨立性，不受藝術商品化的影響，他甚至開創了中國第一個藝術家品牌“?-易”。在藝術家的居所中，由圓形所衍生出的產品隨處可見：地毯、櫥柜、沙發、床單、絲巾、棒球帽……在這個被圓形環繞的世界里，它們與佛像、綠植、油畫配合在一起相得益彰，所有的一切似乎都在圓中得到印證。

對于每一件跟藝術相關的事情，易鶴達都會小心翼翼地處理。比如，他的藝術檔案保留得非常完整。因為每個人都是向死而生的，所以他把人生視為“培育因果”，也就是留下自己存在的印記。在畫出一個個圓的過程中，最終走向人生的圓滿，他在作品中所體現出的虔誠與敬畏，與他對人生的態度是一致的。

易鶴達《四照花開No.5》

布面油畫棒 119×60cm 2022-2024

易鶴達《四照花開No.9》

布面油畫棒 60×80cm 2022-2024

“人生就是一個圓！圓，生長、繁殖、衍生出數百萬個星球組成的星系，星系找到自身的圓點，環繞著、盤旋著，游走出圓的形態。人不過是這宇宙中的一粒微塵，然而一個人又是一個寰宇，人從出生到死亡都在為自己畫滿一個圓。”易鶴達對《藝術栗子》說。

這是一個關于圓的故事，也是關于易鶴達的故事。如今，這個圓開出了絢爛的花，長出了一座美麗的花園。

文字｜雷鳴

圖片｜JustArt、易鶴達、藝術栗子