在數(shù)字化快速演變的當(dāng)代，傳統(tǒng)的閱讀行為面臨著轉(zhuǎn)型與挑戰(zhàn)。盡管如此，閱讀依然是人類認(rèn)知和文化傳播的關(guān)鍵方式，以其深刻的思想啟發(fā)和獨(dú)特的精神體驗(yàn)，為當(dāng)代藝術(shù)提供了豐富的靈感和資源。

閱讀的本質(zhì)超出了其作為獲取知識(shí)和信息的工具功能。它是一個(gè)思維的沉浸與再創(chuàng)造過程，使閱讀者不僅與文字互動(dòng)，還能穿越至一個(gè)兼容歷史與未來、現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的多維世界。因此，閱讀不止是對(duì)文字的解讀，還包括對(duì)圖像、符號(hào)以及抽象概念的詮釋。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家把閱讀作為核心主題，探索文本與視覺、文化間的復(fù)雜關(guān)系，既反思傳統(tǒng)書籍的媒介性，也探討閱讀行為的心理和社會(huì)學(xué)意義。

在當(dāng)代藝術(shù)中，閱讀的影響可從以下幾個(gè)維度觀察：一、書籍作為藝術(shù)載體：藝術(shù)家將書籍從知識(shí)載體轉(zhuǎn)化為表達(dá)思想和觀念的工具。通過對(duì)書籍的解構(gòu)和重組，書籍的形態(tài)本身成為展示文化語境的新媒介；二，閱讀行為的視覺化：藝術(shù)家通過描繪閱讀場景或記錄閱讀過程，探索個(gè)體與文本、知識(shí)與權(quán)力之間的互動(dòng)，如李駱公、王式廓等藝術(shù)家的作品中體現(xiàn)了閱讀中的思想和身體投入。

“閱讀的輪廓”不僅是對(duì)書籍文化的展示，也是一次面向未來的文化思考。展覽通過不同的藝術(shù)視角，探討了閱讀的文化價(jià)值和形式意義，從關(guān)良、李斛的經(jīng)典致敬到陳丹青等藝術(shù)家的文化記憶表達(dá)，以及年輕藝術(shù)家如宋琨、杭春暉等通過新媒介重新定義書籍的實(shí)驗(yàn)性探索。

策展人譚維認(rèn)為，通過對(duì)書籍形式和閱讀行為的解構(gòu)與重構(gòu)，當(dāng)代藝術(shù)提出了關(guān)于知識(shí)、思想和文化傳播的新視角，這些視角不僅推動(dòng)了展覽的敘事，也為公眾提供了重新思考閱讀與藝術(shù)關(guān)系的契機(jī)。

- 在信息碎片化的時(shí)代，閱讀如何保持其深度和沉浸性？

- 書籍作為知識(shí)的象征，在數(shù)字化中如何保持其文化象征性？

- 藝術(shù)能否成為閱讀文化的新媒介，擴(kuò)展其表達(dá)和意義？

這不僅是對(duì)藝術(shù)家們的提問，也是對(duì)每一位讀者與觀眾的啟發(fā)。正如“閱讀的輪廓”展覽所呈現(xiàn)的那樣，閱讀與藝術(shù)的交織，不僅僅是媒介與行為的互動(dòng)，更是思想與世界觀的塑造過程。

在當(dāng)前藝術(shù)市場經(jīng)歷相對(duì)低迷的階段，為何舉辦如“閱讀的輪廓”這樣具有深厚文化意義且跨越百年的展覽。對(duì)此，HANMO S畫廊創(chuàng)始人林松在接受采訪時(shí)表示，2024年夏末，Hanmo S Gallery在北京798藝術(shù)區(qū)的3818庫正式開幕，這是推出的第三個(gè)展覽。畫廊的空間設(shè)計(jì)巧妙而具有層次，上下兩層結(jié)構(gòu)各具特色，超過50件作品的布局旨在促進(jìn)藝術(shù)家和觀眾之間關(guān)于閱讀與藝術(shù)關(guān)系的深層思考。

此次展覽參展藝術(shù)家既有20世紀(jì)的老藝術(shù)家，當(dāng)代藝術(shù)的中堅(jiān)力量，還有年輕藝術(shù)家們，展示了Hanmo S畫廊歷史的視野與文化的底蘊(yùn)，也勾畫出畫廊未來發(fā)展的方向。這些藝術(shù)家不僅是中國當(dāng)代藝術(shù)的重要組成部分，也是畫廊持續(xù)推動(dòng)和探索的核心力量。

作為中國畫廊行業(yè)的早期參與者，林松認(rèn)為，現(xiàn)在是畫廊業(yè)轉(zhuǎn)型升級(jí)，探索新路徑的關(guān)鍵時(shí)期。經(jīng)歷過中國畫廊行業(yè)從無到有，見證過市場的暴漲和超跌。這幾年，年輕藝術(shù)家的成長是有目共睹的，他們?cè)谌〉脙?yōu)異成績的同時(shí)也存在諸多亂象，過于扁平化的市場中，呈現(xiàn)出單一的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。似乎只有價(jià)格上漲最快的年輕藝術(shù)家才能受到關(guān)注， 甚至某一種畫面類型變成市場的一枝獨(dú)秀，受到市場關(guān)注的藝術(shù)家甚至要翻著跟頭漲，然而，與此形成鮮明對(duì)比的是，很多老藝術(shù)家、重要藝術(shù)家的市場卻賣不動(dòng)，甚至超跌。

早期中國畫廊更多關(guān)注那些具有實(shí)驗(yàn)性和開創(chuàng)性的藝術(shù)家，即使這些作品短期內(nèi)難以銷售。然而，當(dāng)前市場的趨勢似乎更加商業(yè)化，這對(duì)藝術(shù)的長期價(jià)值構(gòu)成了一定的挑戰(zhàn)。林松認(rèn)為，Hanmo S Gallery的創(chuàng)立不僅是為了支持年輕藝術(shù)家的成長，更是為了推動(dòng)市場向更加多元和文化深度方向發(fā)展。

對(duì)于畫廊的未來，林松表達(dá)了堅(jiān)定的信念。他認(rèn)為，畫廊應(yīng)致力于長期的藝術(shù)推廣和價(jià)值建設(shè)，不僅響應(yīng)市場需求，更應(yīng)引導(dǎo)市場向更健康、更多元的方向發(fā)展。Hanmo S Gallery將通過與年輕策展人的合作，探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和展覽主題，以此來體現(xiàn)畫廊的獨(dú)特風(fēng)格和價(jià)值觀。

林松總結(jié)道，盡管當(dāng)前的市場環(huán)境充滿挑戰(zhàn)，但也提供了更新?lián)Q代的機(jī)會(huì)。畫廊的成立獲得同行和市場的廣泛支持，期待推動(dòng)藝術(shù)市場進(jìn)入一個(gè)新的成長階段。這不僅是對(duì)過去的傳承，更是向未來的一次積極邁進(jìn)，真正實(shí)現(xiàn)“一鯨落，萬物生”的局面。

王式廓 《讀書的女孩》 木板油畫 30×20cm 60-70年代

戴澤《林樹芬像》26.7 × 38 cm 紙本水彩 1945

陳丹青 畫冊(cè)靜物·倪云林 布面油畫 60.5 × 50.6 cm，1999

杭春暉 被形式遮蔽的信息No.17 綜合材料 74.5 × 70.5 cm，2018

康海濤 Kang Haitao_書桌 Red Desk_2004_紙板丙烯 Acrylic on paperboard_79×107cm

李駱公《讀書的少女》

馬銘澤 朗讀 2022 布面油畫 116×91cm

尚揚(yáng) 天書·黑 紙本水墨 96 × 129 cm，2009

武藝 往日之三 No.3_2007_紙本設(shè)色 34×34cm

張郎郎《書中自有》130 × 97cm布面丙烯2020

張曉剛《深淵集系列》53 × 39 cm 布面油畫1990

圖文來源于藝術(shù)頭條APP