本文作者為安徽省藝術研究所副編審

　　廬劇，是安徽土生土長的地方戲，流行于江淮之間的廣大地區和長江兩岸及大別山區的部分地區，擁有眾多的觀眾。廬劇原名“倒七戲”,也有人稱它為“小搗戲”、“稻季戲”。由于這些名稱的含義不明，而它流行的中心地區是在皖中一帶，古時皖中又屬廬州府所轄，故于1955年改稱“廬劇”（注：1955年7月1日，安徽省人民委員會批準，將合肥地區“倒七戲”定名為“廬劇”）。

　　廬劇的起源年代，無法查考。根據一些廬劇老藝人搭班唱戲的時間推算，約在一百六、七十年前即已形成職業性的廬劇班社。如已故的老藝人費業發說，他父親在太平天國時期就搭班唱“倒七戲”。從我國戲劇發展的歷史來看，一個劇種的發展，一般要經歷從自娛到組織職業性演出的歷史過程，這中間是要經歷一個相當長的時間的。因此，我們可以推測，廬劇形成較完整的戲劇藝術形式的時間，當在二百年前。

　　廬劇是在大別山民間歌舞的基礎上，接受湖北花鼓戲（注：湖北楚劇有“湖北花鼓戲”之稱，另有鄂東東路花鼓戲同屬大別山區域）的影響而形成的。大別山一帶有著豐富多彩的山歌、民歌、采茶歌、鑼鼓書(又稱“門歌”)、“挑花籃”、“玩旱船”、“玩龍燈”、“舞獅子”等民間歌舞形式。這些藝術形式都為廬劇的形成準備了主觀條件。霍山、金寨一帶接近湖北，湖北的花鼓戲藝人常常到金寨、霍山一帶演唱（注：1962年03月中央文化部藝術事業管理局一處編《全國戲曲劇種資料 初稿》：霍山采茶戲）。他們演唱的劇目為當地人民所喜愛、接受，再摻以自己的語言和民歌，形成了自己的唱腔風格，便成為帶有戲曲性的民間表演藝術形式。這些又為廬劇的形成準備了客觀條件。

　　廬劇的形成過程比較長。從三小戲到生、丑、凈、旦各類角色齊備，從“唱”故事到“演”故事，從專演表現農民、手工業者生活的小戲，到表演反映家庭倫理和宮廷生活內容的大戲，都經歷了一個從小到大、從簡到繁、從低級到高級的階段。表現在演出組合上便是從自娛到半職業性班社，再到職業性班社。表現在演出范圍上便是從農村到小鎮，再進入城市。

　　廬劇在初步形成以后，便由皖西向皖中，也就是從金寨、霍山、六安一帶，逐步向蕪湖、和縣、定遠、全椒一帶發展。在這一發展過程中，廬劇和一些地方劇種及兄弟藝術劇種相遇，受到了很大影響。如流行于阜南縣一帶的“嗨子戲”、淮河一帶的“端公調”、皖南地區的“花鼓戲”,都給廬劇提供了許多劇目和唱腔。廬劇還曾與徽劇和京劇班社合班演出(分別稱為“四平帶折班”和“亂彈班”)。這除使廬劇接受了更為完整的唱腔藝術和劇目以外，還使廬劇得以藉此提高了自己的藝術地位和影響。

　　廬劇起始的演唱者主要是一些愛好文娛的農民和手工業者，他們絕大部分是幫工。他們學會了某段故事的演唱，再加以自己的創造，編成為新的演唱故事，在勞動時自吟自唱，作為消遣。晚上不作活時，大家也愛聚攏了聽他們演唱，這些人便逐漸在群眾中有了名氣。到了后來，每逢秋冬農閑，他們為了彌補農業收入的不足，便三三五五的聚集起來，敲鑼打鼓，以地作臺，作廣場性的演出。這樣，便使廬劇由清唱逐漸地走向了舞臺演唱。這種演唱活動，多是在農忙以后進行的，所以是半職業性的。這種半職業性的演出(收取報酬)和不收報酬的自娛性質的演唱活動，是同時存在、交叉進行的，這一階段在廬劇的發展史上占有較長的時間。

　　在半職業性的演出活動中，廬劇逐漸積蓄起了它的劇目和表演技巧，在藝術上日益成熟起來。等到它在藝術上足以應付正常性演出，同時在收入上也已較之農業和手工業有接近或超過的時候，那些自發愛好而又能演唱的“藝人”便開始集中起來，組成六、七人或七、八人的班子，到處流動演唱(也有是由于自然災害造成了一個地區生活困難，一些人組成演唱班子到無災害地區演出)。這樣，廬劇便進入了全職業性演出和出現職業性班社的階段。

　　那時一個演唱單位最多不超過十個人。廬劇藝人有一句行話，叫“七忙八不忙，十人跑滿堂”。意思是說有了八個人的班子，在演唱時就不忙了。一般武場只要三個人就能應付；同場的演員，最多不超過五人。當然，演唱的都是場面比較小的劇目。

　　廬劇在這個階段的初期，多是在農村或邊遠的集鎮上演出。演出方式除了“唱地攤”以外，比較高級的是豎幾根木樁，放幾塊木板，搭成一座臨時的舞臺。有時限于物質條件，便以幾張大桌子或牛車拼湊；晚上將簸箕懸掛起來，點上幾盞油燈，敲起鑼鼓，招徠觀眾。這種較為“大型”的演出，多是在趕“廟會”、“賭市”時上演。

　　廬劇在舊社會是被禁演的。清朝和國民黨政府都有“淫唱倒七，窩藏匪類，按律治罪”的告示。那時，有些藝人被抓去游街、坐牢、頂蘆席枷、綁在木樁上曬太陽。有的老藝人臉被針刺破多處，然后用藍靛(一種草質的染料)揉進去，使臉變得紫斑累累，無法再上臺演出。由于這種政治迫害的緣故，所以廬劇遲遲未能進入城市。

　　最早進入城市的廬劇藝人是董少軒、李鳳山、龍國成等人。董少軒先在蕪湖市的小花園(游藝集中地)擺地攤演出，后李鳳山、龍國成等人也先后到了蕪湖。他們的演出受到蕪湖市民的歡迎，演出規模逐漸擴大，山清唱慢慢發展到穿服裝，有打擊樂器伴奏。不久，為當局禁演，只好轉入鄉下。演唱了一個時期，又被集鎮上的警察局捉去，燒毀了衣箱，沒辦法只好將班子解散。此后，他們分別或去上海，或到南京，但都難以維持演出和生計。只好又先后回到蕪湖、無為一帶，在農村流動串演。直到抗日戰爭前后，蕪湖的董少軒、龍國成、王業明、李鳳山、李鳳英，合肥的王本銀、丁玉蘭、費業發、楊春和，淮南的朱少山、王明道等才先后正式進入中、小城市，但流動性還是十分大的。

　　解放前夕，中、小城市和山鄉集鎮，有很多職業性廬劇班社，這些班社大都是以主要演員的姓氏命名的，如董少軒的班子就叫“董家班子”,再如“李鳳山班”、“龍家班”等等，這些班社時合時散，很難統計到底有多少。

　　廬劇比較知名的演員，西路（注：西路即上路，以六安霍山為中心，霍山采茶戲）有張金柱、戴志生，中路（注：中路，以合肥、巢縣為中心，合肥倒七戲）有王本銀、丁玉蘭，東路（注東路即下路，以蕪湖、當涂為中心，蕪湖花鼓戲）有董少軒、李鳳山、王業明等人。

　　廬劇這朵藝術之花，雖然為本省勞動人民所喜愛，可是在舊社會里，卻遭到反動統治階級的迫害，象山花野草一樣，受到狂風暴雨的摧殘。盡管如此，由于她有肥沃的土壤，還是頑強地生存了下來。新中國成立后，在黨和人民政府的扶植下，廬劇逐漸發展壯大，全省先后成立了三十多個全民所有制和集體所有制的廬劇團，擁有演、職員工一千余人。廬劇藝術也不斷得到豐富和提高，挖掘記錄了傳統劇目三百多個，整理、改編、出版、演出了數以百計的優秀劇目或較好劇目。《借羅衣》還搬上了銀幕。同時，還培養了大批廬劇演員，使廬劇藝術得到進一步發展。在祖國戲曲藝術的百花園里，廬劇，正放出它獨特的光彩。

(原載《安徽文史資料》第十五輯)

中國人民政治協商會議安徽省委員會文史資料研究委員會《安徽文史資料 第15輯》 1983

中國人民政治協商會議安徽省委員會文史資料研究委員會《文教史蹤》 1987

安徽省文學藝術研究所編. 安徽省傳統劇目匯編劇情簡介. 安徽省文學藝術研究所, 1980.05.

1958年安徽省文化局劇目研究室編印《安徽省傳統劇目匯編·廬劇》

注：因其主要流行地域屬于安徽古廬州府（明朝）境管轄區內,故1955年7月經安徽省政府批準更名為廬劇。安徽廬劇（西路六安霍山采茶戲、中路合肥倒七戲、東路蕪湖花鼓戲）、黃梅戲（黃梅調）、皖南花鼓戲大量劇目移植、復制、改編來自湖北楚劇（又名黃陂、黃孝花鼓戲，安徽稱為湖北花鼓戲）【含鄂東東路花鼓戲（二高腔）和黃梅采茶戲（安徽稱為黃梅調又稱黃梅戲）】的劇目

　　1集：烏金記，三元記，賣花記，海州記，楊金花奪印。

　　2集：梁山伯與祝英臺，花成記，干旱記，藍絲帶，白玉帶，荷花記。

　　3集：休丁香，私情記，河神。

　　4集：七星配，蕎麥記，大辭店，紅梅驚瘋，三隔簾。

　　5集：鑰匙記，合同記，狀元譜，彩樓配。

　　6集：安安送米，勸鎖柜，張四姐鬧東京，琵琶記，白燈記。

　　7集：白玉樓，紅燈記，三告，九錫宮，薛鳳英。

　　8集：珍珠塔，白蛇傳，蔡鳴鳳，滴血珠，手巾記，茶碗記。

　　9集：柴斧記，萬華船，燒香記，珍珠衫，八寶山，西瓜記，烙碗記，狗奶記。

　　10集：陷巢州，陳三兩爬堂，秦香蓮，趙莽搶親，轉轉嶺，小陶挨磨，李三娘。

　　11集：雙珠鳳，樊梨花，鴛鴦淚，賢良傳，雞骨記。

　　12集：借羅衣，花園扎搶，闖山，下桃棚，挑牙蟲，打砂鍋，點大麥，永樂觀燈，鬧松林，小轅門，站花墻，童老三怕老婆，換龍，放鸚哥，打桑，鬧學，鬧金價，王鳳趕驢，荒草山，郭華買胭脂，真假難辨，湘子度妻，摸紙牌，打窯。

　　13集：“文化大革命”中原稿遺失，未付印。

　　14集：二隔簾，趙匡胤算命，一兩漆，逃水荒，王婆罵雞，張堂搶親，王蘭英祭靈，天花板，雙搖會，求子，看相，三蘭橋，賈自成嫖院，柏瞎子觀燈，游春，東回，魚周配，小補缸，韓信算命，吊山，坐樓，刺惜。

　　15集：打蘆花，討學錢，三家店，打煙燈，送京娘，打圍屏，五臺會兄，忠孝全，金水橋，打面缸，打補丁，三結義，滾鼓山，高平關，打五扇，鐵弓緣，打灶，打長工，胡狄罵閻羅。