1979年10月政協安慶市委員會文史資料工作組，安慶市圖書館資料室編《安慶史話 初稿》①承認、認同“黃梅戲，原名黃梅調，發源于湖北黃梅縣。”

②偽造、杜撰道光二十九年黃梅調（戲）由宿松、望江傳入懷寧縣石牌鎮，實際是民國時期傳入安慶地區（懷寧）“1849年(道光二十九年),宿松、望江又遭到水災，當地的人民又象當年黃梅人逃荒一樣，帶著黃梅戲流浪到漁米之鄉的石牌。”

【注：安慶市1979年就偽造、杜撰黃梅戲起源于安慶懷寧縣石牌鎮，證據：1953年陸洪非《試談黃梅調》據老藝人丁永泉說：相傳在一百多年以前〈注：道光二十九年（1849年）〉，鄂東黃梅一帶遭遇水災，難民們紛紛逃到安徽宿松、望江等縣謀生。這時候，他們就用黃梅一帶流行的小調來演唱遭受水災后的悲慘生活。〈洪非. 試談黃梅調[J]. 文藝月報, 1953, (7):58-60.〉】

③承認、認同黃梅戲早期是用湖北腔“在此以前，黃梅戲的唱腔和道白都是用湖北腔，到了石牌以后，才改用安慶的地方語言歌唱，因此黃梅戲又叫‘懷腔’。”

【注：中國戲曲志編輯委員會《中國戲曲志 安徽卷》（100頁）：“最后于民國十九年（1930年），才由丁老六(永泉)、蔡天賜、程積善、桂春柏等，分別在安慶新舞臺和愛仁戲院演出；其時陣容日益擴大，逐漸扎下根來。從此確定了以安慶官話為演唱的標準語言，使唱腔漸漸趨于統一、柔和。”也就是“懷腔”、“府調”是在1930年以后在安慶地區（懷寧縣）才有的稱呼，在1930年以前黃梅戲的唱腔和道白都是用湖北腔。】

④有史可考證黃梅戲演員“黃梅戲早期的主要演員：蔡仲賢、黃煥文、洪海波等。黃梅戲的第一個女演員是胡普牙。”

安慶黃梅戲的祖師爺蔡仲賢于光緒五年（1879年）在湖北黃梅縣附近學習采茶調

　　光緒五年（1879年），蔡仲賢因世難年荒，只身流浪到廣濟、黃梅一帶靠打礱子糊口。這時，蔡仲賢發現采茶調優美動聽，且深為廣大人民群眾所喜聞樂見，于是努力不久便從黃梅【注：湖北黃梅縣】及其附近地區學會了許多采茶調。

　　中國人民政治協商會議安微省望江縣委員會文史資料委員會. 望江文史資料 第3輯[M]. 政協安徽省望江縣委員會文史資料委員會, 1992.05.

　　帥根元,孫皖樵.早期黃梅戲藝人:蔡仲賢[J].黃梅戲藝術,1999,(第1期)：45-46.

胡玉庭（1887—1956）著名黃梅戲民間藝人。又名胡卯林，安慶望江縣人。 黃梅戲名劇《天仙配》便是根據他的口述改編的。他13歲學戲，工旦行，曾拜當時著名的演員徐漢卿為師。黃梅戲的祖師爺蔡仲賢也傳授給他許多東西，尤其是有關黃梅戲的 起源和發展問題，對后人研究黃梅戲提供了有力的依據。 他說：“我的師祖蔡仲賢說黃梅調是在黃梅縣學來的采茶調，將我們的彈腔和高腔融進，并在做戲上下功夫才上臺的。”他會的戲很多，黃梅戲的“三十六本大戲”、“七十二本 小戲”,他全會唱會演，故有“戲簍子”之稱。胡玉庭在望江、東至一帶，很有名氣，觀眾說：“卯林一到，魂被拉掉”, 說明他的藝術有極強的感染魅力。1956年病逝于東至縣， 享年69歲。

金肽頻主編。 安慶新文化百年 1915-2015 戲劇卷[M]. 2016

黃梅戲和嚴鳳英

黃梅戲

　　黃梅戲，是安慶特有的劇種，在全國許多戲曲中，它是后起之秀。

　　它生長在錦繡旖旎的江南，它不象秦腔那樣融匯著塞北草原的高昂氣勢，又不象河南梆子那樣充沛著黃河奔流的雄健氣慨，它散發著江南泥土的芳香，委婉縹綿，輕柔優雅。

　　黃梅戲，原名黃梅調，發源于湖北黃梅縣，千百年來，勞動人民在采茶、捕魚、砍樵的生活中，用山歌來抒發自己真摯的感情，形成了漁歌、樵歌和采茶之歌。其中，以采茶歌最有名，后來索性把各種民歌統稱為“采茶歌”,或者叫“采茶調”。

黃梅的采茶調又是怎樣起源的呢?

　　在黃梅縣北七十里的地方，有一片經常出沒于云霧之中的群山，叫作紫云山，那里，山路縈紆，望如削筆，而山頂上卻是一片平地。山上有些古廟，廟里的和尚種了許多茶樹，叫作“紫云茶”。每年谷雨前后，成群結隊的青年男女到山里采茶，他們從各自的鄉村，把山歌小調帶到山上去傳播，一唱一和，生活的甘露灌溉著山歌的花朵，代代相傳，曲調越唱越美，內容越唱越多。

　　1784年(乾隆四十九年),黃梅遭受到一次嚴重的旱災，乾隆五十年又發了一次大水，成群結隊的災民，拖兒帶女，流浪到安徽宿松、望江、太湖和江西的湖口、九江一帶。他們失去了房屋和土地，除了一身襤褸的衣服，就只有滿腔熟練的采茶調了。他們挨門叫唱，沿途討乞，群眾稱它為“化谷戲”。在黃梅戲的傳統節目里，就有《逃水荒》這樣反映當時情景的劇目。

　　黃梅戲災民的演唱形式，有“道情”、“花鼓”、“連廂”、“清唱”、“羅漢樁”、“蓮花落”、“送儺(音挪，迎神賽會)神”。這些，與黃梅采茶歌有機的結合在一起，就成了后來黃梅戲的組成部分。

　　采茶歌伴隨著黃梅災民，流行在湖北、安徽、江西等省，又不斷與當地民間歌舞相溶合。其中“高蹺”、“推車燈”、“挑花籃”、“走馬采茶”、“旱船”等歌舞，為采茶調的發展，提供了更加豐富多彩的藝術形式。

　　正由于吸收了這些營養，到了乾隆末年，采茶調逐漸演變為獨角戲、兩小戲和三小戲，由清唱對唱向著表演簡單故事的戲劇發展。

　　獨角戲，是將清唱的長篇敘事歌曲，通過化裝，由演員在舞臺上演唱。但唱詞與原來的民歌并沒有多大差別，只不過在表演形式上作了一些加工和煊染。

　　二小戲和三小戲，是兩三個演員登場，把民歌中敘述到的人物立體起來，將演唱者敘述的口吻，改為故事中的人物。一般情況，兩小戲只有兩個演員——生、旦；三小戲加一個丑角。開始，他們都沒有姓名，只用生、旦、丑代表，后來才發展為有名有姓。在黃梅戲傳統劇目中，這種小戲有八十多出。它們是黃梅戲早期的產物，雖然仍然被稱為“黃梅調”或“采茶調”,但并不是單純由黃梅采茶調一種藝術發展起來的，而是融匯和繼承了黃梅、九江等地的民間藝術傳統，作了更進一步的豐富和發展。

　　在“兩小戲”、“三小戲”的基礎上，再發展演出比較完整的故事，就形成了“正本戲”。采茶調發展到這個階段，也就逐漸形成為完整的戲劇形式，人們開始給了他一個優美的名字黃梅戲。。它發展成為一個定型的劇種，到現在已經有一百多年的歷史。

　　黃梅戲的傳統劇目有“大戲三十六本，小戲七十二折”,其中，有些是根據各地流傳的“唱本”改編，有的是吸收和移植“青陽腔”、“徽劇”和其他劇種的劇本而加以改造和發揚。

　　1849年(道光二十九年),宿松、望江又遭到水災，當地的人民又象當年黃梅人逃荒一樣，帶著黃梅戲流浪到漁米之鄉的石牌。【注：安慶市1979年就偽造、杜撰黃梅戲起源于安慶懷寧縣石牌鎮，證據：1953年陸洪非《試談黃梅調》據老藝人丁永泉說：相傳在一百多年以前〈注：道光二十九年（1849年）〉，鄂東黃梅一帶遭遇水災，難民們紛紛逃到安徽宿松、望江等縣謀生。這時候，他們就用黃梅一帶流行的小調來演唱遭受水災后的悲慘生活。〈洪非. 試談黃梅調[J]. 文藝月報, 1953, (7):58-60.〉】石牌是徽劇的發源地，這里產生過不少名藝人，黃梅戲在徽劇的影響下，在劇本、音樂、表演、唱腔等方面，都大大豐富了自己的舞臺藝術。

　　在此以前，黃梅戲的唱腔和道白都是用湖北腔，到了石牌以后，才改用安慶的地方語言歌唱，因此黃梅戲又叫“懷腔”。【注：中國戲曲志編輯委員會《中國戲曲志 安徽卷》（100頁）：“最后于民國十九年（1930年），才由丁老六(永泉)、蔡天賜、程積善、桂春柏等，分別在安慶新舞臺和愛仁戲院演出；其時陣容日益擴大，逐漸扎下根來。從此確定了以安慶官話為演唱的標準語言，使唱腔漸漸趨于統一、柔和。”也就是“懷腔”、“府調”是在1930年以后在安慶地區（懷寧縣）才有的稱呼，在1930年以前黃梅戲的唱腔和道白都是用湖北腔。】

　　黃梅戲的傳統大小劇目產生于勞動人民的生活，大部分都具有強烈的人民性，富有濃厚的生活氣息和健康的色彩。

　　黃梅戲早期的舞臺樂器只有一截毛竹筒，當作鼓來敲，后來發展為“三打”—-大鼓、大鑼、小鑼。以后，在“青陽腔”和：“徽調”的影響下，才試用嗩吶，并從1924年起，在徽劇藝人汪云甫的嘗試和努力下，開始使用胡琴伴奏。

　　黃梅戲早期的主要演員，都是勞動人民中的藝術家，可借在歷史上沒有留下他們的名字，稍近一點的有：蔡仲賢、黃煥文、洪海波等。黃梅戲的第一個女演員是胡普牙。。在他們以后，才出現丁永泉、胡霞林、潘澤海、袁銀芝、丁翠霞、桂月娥、嚴鳳英、王少舫等老一輩演員。

　　黃梅戲，最初是由純業余性質的臨時組合，經過季節性的、半職業性的社班的過渡，再發展為職業的社班。在“兩小戲”和“三小戲”階段，演員都是在“玩燈”的節日，臨時組成個小班子演唱；到了出現整本大戲，才由農民和手工業者組成半職業性的社班，活動于農閑，散伙于農忙。最初的黃梅戲班，都是流動在鄉村集鎮。不論離家多遠，都不帶行李，不帶伙食，那個地方請他們演唱，就由當地的人民供給他們食宿。

　　1925年，黃梅戲的老藝人丁永泉，經過艱苦的道路，把黃梅戲從樅陽逐步帶到安慶，在這里落了戶，生了根，開了花。從此，安慶倒成了黃梅戲的故鄉。黃梅戲雖然在湖北、江西、安徽等地廣泛流行，但以安慶的黃梅戲最為發達。

　　黃梅戲在舊中國的黑暗社會里，被視為俚俗小調，是不能登大雅之堂的，藝人們只好湊一個“三打七唱”的小班子——三個樂器和七個演員，一付破籮筐挑著全班的服裝、道具、樂器，趕集闖鎮，東游西蕩。三十年代期間進入安慶，也只能夜晚偷偷在人家堂屋里演唱，至于后來在西門外大觀亭劇院和雙蓮寺老民眾劇院演出，那已經是解放前不久的事了。

　　黃梅戲獲得新生，是在解放以后。

　　解放之初，安慶有三個劇院：民眾(在雙蓮寺)、人民(在今人民劇院)、群樂(在今工人之家，后遷大觀亭，改為大觀亭劇院)。人民劇場演京戲，其他兩個劇場演黃梅戲。嚴鳳英最初就是在群樂演出。黃梅戲在舊社會的摧殘下，奄奄一息。解放后，安慶專署文教科為了對黃梅戲的傳統劇目進行改革，配備了兩名劇改干部，1956年市文教局又成立了劇目組，并配合省劇目室對傳統舊劇本進行紀錄、抄寫、校訂，出版了《黃梅戲傳統劇目匯編》、省出版社還出版《黃梅戲音樂》等書籍。1952年，安慶黃梅戲第一次參加華東調演，演出了經過整理的《路遇》、《打豬草》、《蘭橋會》和現代劇《柳樹井》等，黃梅戲才在全國藝壇上初露鋒芒。

　　在此期間，京劇演員王少舫、王少梅等又改唱黃梅戲，并且給黃梅戲輸送了京劇的血液，使得黃梅戲在演唱的基本功鍛煉上提高了一步。

　　1954年，黃梅戲又參加華東會演，演出《紅梅驚瘋》、《天仙配》等，進一步開拓了黃梅戲發展的道路。華東會演后，安慶市成立了黃梅戲劇一團和二團。并在這基礎上抽調嚴鳳英、王少舫等成立了省黃梅戲劇團。1957年12月，市委和市文化局，為了培養新一代的黃梅戲接班人，舉辦了“黃梅戲訓練班”,召收了三十多名男女青少年。到了1958年，又發展為安慶藝校。第一批訓練班的新學員，也就是藝校的第一期畢業生。

　　現在，安慶市計有：地區黃梅戲劇團、市黃梅戲劇團、市黃梅戲劇團青年隊等三個劇團。另外藝校這個百花園里，又在培養著含苞待放的花朵。真是萬紫千紅，百花爭妍!

嚴鳳英

　　提到黃梅戲，人們就會想到黃梅戲杰出的女演員嚴鳳英。

　　嚴鳳英1930年出生于安慶，乳名“紅綠”,十五年后才有了正式的名字。她的祖父嚴啟純在安慶韋家巷開了一個旅館叫“嚴陛棧”。父親是一位對吃喝嫖賭都很在行的“小開”,經常虐待妻子，有一次一拳把妻子打得栽倒在水缸里幾乎淹死。妻子被迫含著眼淚拋別了兩個幼小的女兒，離了婚，改了嫁。這時，嚴鳳英才三歲，父親接著又娶了后娘，僅有的一個同胞妹妹，沒有斷奶就被賣掉。

　　抗戰爆發了，祖父死了，旅館倒閉了，“小開”淪落到石印店里靠寫字為生。嚴鳳英才七歲，就跟著祖母，回到大龍山下的老家羅家嶺，在那里相依為命，并且一度挨門討乞。

　　大龍山區，自古流傳著許多動聽的山歌，嚴鳳英生長在這山歌之鄉，十歲左右，就在放牛、打柴、掏豬草、挖野菜的勞動中學會了唱山歌，山歌也給了她幸福和歡樂。

　　青草蔥郁的山頭，稻浪翻滾的田野，就是嚴鳳英童年的“藝術學院”。

　　嚴鳳英優美的歌嗓，吸引了一個過路的黃梅戲班，把她帶到班子里，教唱黃梅戲，風聲傳到她父親耳朵里，認為是傷風敗俗，給祖宗牌位抹黑，要把她捆起來丟在塘里淹死。這時，她才十二歲。

　　她從家里逃出來，頂著風雪雨露，忍著冷凍饑寒，隨著她啟蒙的藝師——嚴云高，輾轉于樅陽、練潭一帶，開始她艱苦的藝術生涯。

　　黃梅戲的三十六本大戲中，不少丫環都有通唱的唱詞：“一枝梅花靠墻栽，墻高花矮顯不出花來。”嚴鳳英學會了這幾句，就可以在不少戲里演丫環了。有一次班里的主角病了，師父叫她上臺，一面替她包頭，一面還在教戲，她就這樣第一次當上了主角。

　　以前，黃梅戲的演員多是男扮女裝，唱腔都嫌太低，嗓子太壓。嚴鳳英在原來旋律的基礎上向高音發展，她從田野里“訓練”出來的山歌小調唱腔，幫助她把黃梅戲的演唱藝術推向了新的領域。

　　在舊社會，戲子是賣唱的乞丐，惡霸、流氓、特務、警察……是舊藝人身邊的蒼蠅。她才十六歲，就開始與凌辱和欺侮展開搏斗。

　　嚴鳳英在舊社會生活了十八年，真正的成長是在解放后的新中國。

　　1953年毛主席巡視長江，路過安慶，十分關懷的問到黃梅戲的情況，并叮囑要把黃梅戲搞好。

　　1951年，嚴鳳英參加華東會演，在《柳樹井》一劇中顯露了她的藝術才華。1954年，她再參加華東會演，獲得演員一等獎。華東會演以后，安慶市成立黃梅戲劇團一團和二團，接著又成立安徽省黃梅戲劇團，嚴鳳英成了省團的主要演員。

　　黨和人民精心培育著這株幼苗；人民的乳汁哺育著她的成長。

　　嚴鳳英在藝術創造的道路上，從不墨守成規，她既尊重傳統，又敢于大膽創新。她在豐富黃梅戲的唱腔、發展黃梅戲的音樂方面，都作出了巨大的貢獻。

　　最初的黃梅戲班，只用簡單的鑼鼓，沒有絲竹弦樂，嚴鳳英是最早試用二胡伴奏的演員之一。

　　黃梅戲的主調“平詞”唱腔，在處理感情起伏、跌宕較大的唱詞時有局限性。嚴鳳英把男平調的邁腔揉合到女平調的邁腔中去，形成了旋律上的大跳和節奏上的拉寬，使唱腔既保持了黃梅戲的特色，又在曲調上有了新意。

　　嚴鳳英多次參加外地的演出，得到電影導演的啟發，話劇演員的經驗交流，音樂家的指點。她又認真的學唱了越劇、評劇、京劇、評彈、河南梆子和昆曲，吸取了全國各種地方戲曲的優點，在唱腔旋律、結構的納新；節奏運用的重新組合；腔體的聯接等方面，都不斷進行改革，豐富了自己的表演和唱腔，把黃梅戲的演唱藝術推向一個更高的階段。她的唱腔樸實園潤，音色優美，吐字清楚，質寬氣厚，聲情并茂，輕柔嘹亮，即使不用麥克風，坐在劇場的最后一排也同樣聽得清楚，給觀眾以陶醉般的藝術享受，使人久久不能忘懷。

　　嚴鳳英是一位極有才華的藝術家，她隨口飄出的旋律，就是最好的樂曲。有時，她感到樂譜的某些地方風格欠缺和忽略，就隨唱隨改，經過她在旋律上的必要改動和潤腔上的巧妙處理，達到的藝術效果，往往超過原來的創作。

　　嚴鳳英的表演以細膩、真實、質樸、嚴格見長。她的戲路子寬，適應性強。她既能演天真活潑、熱愛勞動的農村婦女如《打豬草》中的陶金花，又能演雍容華貴、矜持驕橫的公主如《打金枝》中的金枝；既能演善良敦厚、純潔勇敢的仙女如《天仙配》中的七妹，又能演立場堅定、潑辣大度的老年婦女如《豐收之后》中的趙五嬸。她不僅塑造了儀態大方、機智聰明的女駙馬馮素珍，也塑造了襟懷坦蕩、大義凜然的江姐。

　　嚴鳳英多次為毛主席和敬愛的周總理演出，多次受到毛主席、周總理和老一輩無產階級革命家的親切接見。1958年4月，省黃梅戲劇團調去為黨的武昌會議演出，4月6日、7日接連兩場為毛主席演出。毛主席對黃梅戲劇種，對黃梅戲戰士多么關懷，多么愛護!6日第一場演完，嚴鳳英的淚水染濕了她的戲裝；她想起黃梅戲藝人和她自己在舊社會的悲慘遭遇，想到毛主席的恩情，她對著化裝的鏡子，整整哭了一個小時。

　　在黨的陽光哺育下，在“二百”方針的指引下，由于嚴鳳英精湛的藝術和不斷精益求精的錘煉，使黃梅戲從在舊社會奄奄待斃的垂危中，得到突飛猛進的提高和發展，流傳全國，影響海外，波及臺灣。使寄居臺灣的大陸同胞，看到由香港攝制的黃梅戲影片，鄉思頻增，倍感親切。香港的電影，也一時爭用黃梅戲音樂，電影演員們也爭學黃梅戲，并以自稱為真正的“嚴派”而引為光榮。

　　人民哺育了嚴鳳英，嚴鳳英鞠躬盡瘁為人民；她為人民作出了杰出的貢獻，人民給了她崇高的榮譽。她曾獲得中央文化　　部頒發的金質獎章，出席過全國文教群英會。她歷任全國政協委員、全國文聯委員、中國戲劇家協會理事、省人民代表、省黃梅戲劇團付團長等職。

　　1955年嚴鳳英主演了影片《天仙配》，1960年又主演了《女駙馬》和《牛郎織女》這三部影片的拍攝，使黃梅戲的演唱藝術達到了新的高峰。

　　正當嚴鳳英在人民一片熱烈的歡呼和掌聲中度著她金色的藝術年華，正當她用朝霞般的藝術青春貢獻給人民的文藝事業，她卻遭到了“四人幫”這伙妖魔的殘酷迫害，于1968年 4月 8日含恨而逝。她才三十八歲。

　　安慶人民對黃梅戲和嚴鳳英有著深厚的感情。嚴鳳英雖然逝世了，但她輝煌的藝術成果成了人民寶貴的財富，將永遠留傳在人民之中，而博得普遍敬佩的贊賞和深遠的懷念。

政協安慶市委員會文史資料工作組，安慶市圖書館資料室編. 安慶史話 初稿[M]. 政協安慶市委員會文史資料工作組；安慶市圖書館資料室, 1979.10.