黃藝冰，出生于貴州省銅仁市，土家族，幼承家學，跟隨父親黃蜀黔學習中國書法與國畫，畢業于暨南大學，后進修于中國國家畫院。

現為中國美術家協會會員，中國女畫家協會理事，中國工筆畫學會會員，廣東省美術家協會會員，貴州省書法家協會會員，深圳市美術家協會會員，中國琉璃廠畫院理事，深圳市中國畫學會理事，福州仙宗書畫院副院長，武漢博物館書畫研究院研究員。

2024年，黃藝冰登陸《中國經貿》雜志第14期封面人物，《中國經貿》雜志為國家級經濟類期刊。

《黃藝冰青綠山水談》

文/鄭梧沐

近日，藝術家黃藝冰創作了一組別具一格的青綠山水圖。這組作品中，山頭著重勾勒輪廓線并敷予色彩，近處房屋、樹木、人物栩栩如生，還融入了動車等現代元素，與其他藝術家的作品形成鮮明對比。

美麗山鄉 中國畫 124cm×210cm 2024

黃藝冰透露，她此前也涉足過青綠山水圖的創作，只是過去作品數量有限。如今重新繪制，感悟截然不同。在她看來，青綠山水看似簡單，僅用線條和色彩就能完成，但要創作出一幅上乘之作，實則困難重重。在繪制過程中，稍有差池，便極易陷入俗套，淪為“行畫”，這與青綠山水自身的特點密切相關。

從專業角度來講，青綠山水是以礦物質石青、石綠為主色調的山水畫，分為大青綠和小青綠。大青綠多注重輪廓勾勒，皴筆較少，著色濃重，裝飾性強；小青綠則是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。僅從字面便能看出，大青綠山水更偏向裝飾性。

春和景明 中國畫 180cm×97cm 2024

青綠山水的歷史源遠流長，其雛形可追溯至魏晉南北朝時期。當時，山水畫尚未獨立成科，但在北朝敦煌莫高窟壁畫和東晉顧愷之的畫作中已初現端倪。到了隋唐時期，青綠山水迎來首個發展高峰。隋代展子虔的《游春圖》堪稱經典，他運用青綠重彩描繪山水，采用全景式構圖，將春日山水的生機與人物活動完美融合。唐代李思訓、李昭道父子進一步推動了青綠山水的發展。李思訓的《江帆樓閣圖》打破傳統格局，以多變的勾斫技法精準表現山石結構，再填入濃重的青綠色彩，開創了“大青綠”風格。李昭道的《明皇幸蜀圖》，雖描繪唐玄宗避難入蜀的歷史事件，卻將其描繪成帝王游春行樂之景。畫面中，青綠重彩營造出濃郁的春天氣息，蜿蜒山徑、飄動白云與險峻山嶺相互映襯，宏偉氣派盡顯。

宋代，宋徽宗對青綠山水的復興起到了推動作用，這一時期青綠山水再度煥發生機。天才少年王希孟在宋徽宗的指導下，創作出鴻篇巨制《千里江山圖》，將青綠山水的藝術表現力推向了極致。同一時期，李成、郭熙畫派傳人及北宋駙馬王詵的《煙江疊嶂圖》，則是北宋小青綠山水的代表作品。

水天一色 中國畫 138cmx68cm 2024

黃藝冰講到，元代藝術在“復古”潮流中不斷創新，青綠山水在繼承宋代技法和審美的基礎上，融入了濃厚的文人意趣。畫家們開始在作品中抒發個人情感，追求筆墨情趣，使青綠山水的藝術內涵更為豐富。到了明代，社會多元發展，加上畫家們出身、風格、藝術思想各異，青綠山水也呈現出多元化趨勢。這一時期，仇英作為職業畫師，在青綠山水領域成就較為突出。他將明初院體畫技法與傳統青綠山水技法融合，創作了《仿明皇幸蜀圖軸》《南華秋水》《桃源圖卷》等大量作品，在保留筆墨意趣的同時，開創了青綠山水的新風尚。清代時，文人畫占據主導地位，文人筆意深深滲透到青綠山水創作中。畫家們更加注重筆墨的運用和意境的營造，使青綠山水作品更具文化底蘊。

秋水天長 中國畫 138cmx68cm 2024

近現代以來，吳湖帆、馮超然、金城、黃賓虹、吳佩衡、鄧昆及張大千等畫家活躍于畫壇，他們或傳承傳統，或變革創新，引領著青綠山水在新時代的轉型與發展。吳湖帆注重傳統技法的傳承與發揚，作品風格典雅秀麗；金城在繼承傳統的同時探索新的表現形式；黃賓虹深入鉆研筆墨與色彩的融合；張大千以大膽的創新精神，將自然之景與傳統技法融合，創作出一系列令人矚目的作品，為青綠山水的發展注入了新活力。

春山幽居 中國畫 138cm×68cm 2024

在與黃藝冰交流中，不難發現，青綠山水從魏晉南北朝萌芽，歷經隋唐成熟，宋元明清傳承變革，再到近現代創新發展，走過了一條漫長的藝術之路。每個時代的青綠山水作品都承載著當時的社會風貌、文化氛圍和審美理想，吸引著無數后人投身研究與創作，不斷續寫著青綠山水的壯麗篇章。而黃藝冰在創作中，也在不斷探索，力求在傳統與現代之間找到平衡，讓自己的作品既蘊含傳統韻味，又展現出獨特的現代風貌。

春晚山野秀 中國畫 68cm×68cm 2024

山谷幽居圖 中國畫 68cm×68cm 2025

本文作者：鄭梧沐，藝術媒體“八鏈名人”主編