吳讓之巧妙地將“碑學” 用筆與“帖學” 審美意趣相融合于他的篆書創作中，才使得他的篆書形成了有別于包世臣、鄧石如等人的圓潤秀美、活潑靈動的風格面貌。

“秋燈懷夢圖”冊頁局部

吳讓之，清代小篆一系中，與鄧石如、趙之謙、吳昌碩齊名。

他取法“碑學” 的技法來增強用筆與線條的骨力，再摻雜“帖學”意趣為通篇作品注入連貫溫婉與秀潤生動的氣韻。使他的篆書具有圓潤溫婉又不失方折勁健、活潑靈動又不失典雅莊重的中和之美。

鄧齋局部

“鄧派”篆書的集大成者

壹

吳讓之就是鄧石如篆書的杰出繼承者，同時他也是“鄧派”的代表人物。雖然他是包世臣的入室弟子，卻繼承了鄧石如引隸入篆的筆法，并且在鄧石如篆書的基礎上再次創新。

清代中晚期，因避文字之獄，許多文人、學者和藝術家轉而投身于文字學和金石碑版的，考證研究中，致使學篆之風日盛。

鄧齋局部

包世臣為清代學者、書法家、書法理論家，于嘉慶七年結識鄧石如，得鄧石如真傳。而吳讓之早年又對鄧石如書法推崇備至，在熟識鄧石如的親傳弟子包世臣后，果斷成為了他的入室弟子。也就是成為了包世臣的徒弟、鄧石如的徒孫。

包世臣對吳讓之的影響主要集中在行書、楷書和書學思想上。而篆書與隸書這兩種書體吳讓之則受鄧石如的影響更多一些。

《芳茂山人》印

吳讓之在熟識包世臣前，只能自學和模仿鄧石如的作品。或許是因為水平不達標，所以并沒有什么佳作流傳下來。倒是有一方《芳茂山人》印是他在此時完成的，風格類似鄧石如。

印面篆文吸收了漢印的方中寓圓，粗細相同且虛實呼應，整體布局勻稱，只是細微處還不夠流暢。

28歲后，吳讓之成為了包世臣的入室弟子。而包世臣又是鄧石如的親傳，所以吳讓之通過包世臣接觸到鄧石如的作品，且受其玉箸篆的影響頗深。

此時他的篆書用筆逐漸出現了起筆逆入平出，中段較細，尖峰出筆的特點，線條呈現出彈性和張力，初具己風。

鄧齋局部

57歲后的吳讓之有了前期的大量積淀后，書風進入了成熟期。

線條在起收筆、轉折處的用筆稍作提案將筆鋒調正而形成轉折方圓的特點，并且還受到漢代碑額圓轉巧麗、銳末出鋒的影響，在自身的篆書中從而形成垂露出鋒的收筆特征，筆畫間搭接富有節奏變化，結體修長研美，風格秀美飄逸。

此時的吳讓之繼承了鄧石如引隸入篆的思想，并且在鄧石如篆書的基礎上有所創新，成為了當之無愧的“鄧派”篆書的集大成者。

《謝東宮賚米啟》局部

婉轉多姿，頗具“吳帶當風”之貌

壹

古人學書，能出己意者少之又少，吳讓之之所以可以不被鄧石如篆書的風格面貌所束縛，并且最終形成自己獨特的篆書風格面貌，正是源于他將自己的審美意趣融入了他的篆書創作中。而他的審美意趣，更多的是源于對帖學的參照。

《謝東宮賚米啟》局部

兩漢時期特別是東漢時期遺留下來的大量碑版極大拓寬了書法的發展空間，成為明清兩代書法創作取之不竭的源泉。

而漢代碑額篆書的字法處理方式為清代篆書的發展提供了用之不盡的元素。

當時的很多篆書家書法創作中的審美意趣都是傾向于拙樸勁健，如鄧石如最具代表性的篆書作品《廬山草堂記篆書六屏》。

《廬山草堂記篆書六屏》局部

整體上線條厚重質樸，雖有提按變化但幅度較小且粗細對比不明顯，下筆沉著扎實、老辣蒼健，起筆或圓渾或方整，字的結體嚴謹力求平穩，筆畫多偏平直少有弧度，疏密對比強烈且追求“疏可走馬，密不透風”的險絕之感，整體上的風格面貌雄渾樸拙、蒼勁有力且將“碑學”的壯美表現得淋漓盡致。

由于老師包世臣對于碑學極為推崇，加之鄧石如又是借鑒漢碑的大家，這直接使得吳讓之對漢碑額更加重視。

《廬山賦》局部

吳讓之的篆書師承鄧石隸書筆意入篆，同時借鑒吸收漢碑額金針倒掛的書寫意趣，用筆渾融清健，主張“篆則毫聚”，多取圓潤筆致，起筆藏露結合，中側并用，點畫遒勁，線條提按頓挫，輕重徐疾，婉轉流暢，豐富有彈性，收筆或側或立，或圓或尖。

如他所臨的鄧石如作品，結字造型如出一轍，只是在用筆起收的藏露比例上，鄧石如藏多露少，吳讓之藏少露多，不同的用筆形成兩種不同的線質特征，鄧石如線質力透紙背，偉岸雄奇；吳讓之線條輕盈，婀娜多姿，力量稍弱。

吳讓之臨鄧石如作品局部

在弧線彎曲轉折的處理上，鄧石如會多轉幾個彎而吳讓之則化繁為簡，簡單處理，如“氣” 的最后一筆，和“月”的主筆弧線。在形象上，鄧石如書似偉丈夫，而吳讓之書如小女子。

在筆力上，吳讓之則遜于鄧石如書，鄧書拙樸，吳書巧媚。這種“巧媚”便是吳讓之在碑與帖中的偏重不同了。

吳讓之在審美傾向上更偏重于“帖學”的妍美秀麗。線條加大了提按幅度使之起伏明顯且富有彈性與動感，雖不及鄧石如線質厚重質樸但卻活潑靈動。字的結體偏瘦長使得體勢更具挺拔婀娜之美。

吳讓之臨鄧石如作品局部

他的篆書善用曲線，轉折處雖方圓兼有，但總體上來說圓筆還是多于方筆。相比鄧石如平直的線條他巧妙地增添了線條的弧度，曲線含蓄溫婉，極具陰柔之美。

弧線的運用使單個字的造型婉轉多姿以至于整篇作品如行云流水般的連貫暢達，再加上吳讓之用墨喜與水相融，使他的作品頗具“吳帶當風”的舒展飄逸。

《吳均帖》局部

“碑學”重金石之氣，崇尚古拙蒼勁之貌。物極必反極易生出弊端，過分地拘泥于雄渾古拙的體勢、剛勁老辣的用筆以及碑刻中經歷風雨殘蝕所留下的蒼茫線質，最后極易走向呆板笨重、全無神韻、豁巧猛利之貌。

“帖學”重書卷氣，追求溫婉秀潤、天真自然的審美趣味但一味極端地追求秀美之氣，則容易忽視“帖學”真正的精髓，反而會使得筆力軟綿無骨并且形成甜俗浮滑的面貌。

《望岳》 四屏條局部

吳讓之就很好地取法了碑與帖各自的長處，他的篆書取法“碑學”的技法來增強用筆與線條的骨力，再摻雜“帖學”意趣為通篇作品注入連貫溫婉與秀潤生動的氣韻。

所以他的篆書作品是兼具了碑和帖的雙重特質，他將碑與帖本是對立的審美趣味相互交融以達到圓潤溫婉又不失方折勁健、活潑靈動又不失典雅莊重的中和之美。