這一次，ELLE也在秀場現場，遇到了演員馬伊琍。作為二度受邀觀秀的她，以一身干練而不失柔和的Prada造型亮相，巧妙展現獨立女性的多面魅力。

這場大秀設在Prada基金會的Deposito空間，一個充滿工業感的場所。腳手架交錯搭建，冷硬的金屬貫穿整個空間，而腳下的地毯卻來自電影藝術家Catherine Martin，帶著細膩的裝飾感。粗糲的工業結構，與精致的藝術紋理相遇，像極了Prada這一季想要探討的女性氣質——既原始，又華麗；既強韌，又柔軟。

如果說“女性氣質”曾經是一幅精雕細琢的油畫，那么Prada 2025秋冬系列更像是一張筆觸凌亂卻筆力深厚的速寫，細節未及修飾，但輪廓已然鮮活，線條之間透著隨性與張力，反而更顯真實生動。正如Prada想要表達的女性形象——她可以溫柔，也可以鋒利，可以精致，也可以帶著棱角，在矛盾中展現自己的多面性。

熟悉的服裝符號被拆解重組，經典的連衣裙不再流暢地勾勒出女性曲線，而是仿佛被撕裂、拼貼，在全新的解構中尋找平衡。布料像是隨意地堆疊在身體上，裙擺在行走間搖曳不定，仿佛女性身份本身——流動的、多變的。

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廓形變得自由而松弛，束縛被解除，身體的關系被重新調整。傳統的高腰剪裁被打破，裙裝的比例被重新塑造，肩部線條被拉長，形成一種隨性卻富有力量感的輪廓。身體不再是被塑造的對象，而是服裝與之互動的媒介，讓穿著者在其中找到屬于自己的表達方式。

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“未完成感”是這一系列最直白的設計語言。裸露的接縫、刻意放大的粗糙邊緣，讓衣服看起來像是尚未走出工坊，帶著一種未經修飾的真實。

皮革上做舊的視覺，襯衫面料上的刻意折痕，鞋面仿佛已經歷時間的磨損……這些細節讓服裝不再是“完美”的作品，而像是某個獨立女性的隨身物件，帶著歲月的痕跡，也帶著她的經歷與選擇。

材質成為最直觀的表達方式——粗糲與細膩并存，厚重與輕盈交錯。柔軟的羊毛、挺括的皮革、環保皮草與西裝面料在不同單品中交替出現，讓服裝在剛與柔之間取得平衡，使其在自由與塑形之間保持微妙的張力。

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黑色裙裝不再是傳統意義上精致、考究的象征，而是以一種近乎“未完成”的狀態出現。邊緣刻意暴露毛邊，面料表面帶著微妙的不規則感，仿佛剛從布料工坊剪裁下來，還未來得及精細修飾。這種“原始感”讓服裝帶著時間與過程的痕跡，仿佛見證了一場蛻變。

當我們習慣了熨燙平整的衣物，是否也默認了“完美”才是唯一的答案？Prada以一種近乎反叛的方式告訴我們，不完美，才是最獨特的印記，才是最有生命力的存在。

色彩上，Prada進一步強化了這種對比。黑色、棕色、墨綠色等深色調構筑出冷靜而克制的基調，而檸檬黃、正紅、果綠色等鮮亮色彩則打破沉靜，為整體注入一絲跳脫的不羈感。此外，天藍、薄荷綠、鵝黃色等柔和色調的加入，則賦予服裝輕盈的層次，使其在堅韌與溫柔之間取得微妙的平衡。

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糖果色抽象印花連衣裙成為了最意想不到的存在。俏皮的蝴蝶結、色彩斑斕的印花，乍一看，它似乎屬于一個截然不同的世界，一個更甜美、更符合傳統“女性化”印象的空間。但當它出現在這場大秀之中，它的意義和廓形被重新塑造——一種被重新審視的“女性符號”，成為解構的一部分，成為挑戰的一部分。

本季的配飾展現出一種戲劇化的夸張美學，仿佛是從舊世界遺留下來的珠寶，又或是從未來世界拼接出的工業殘片。巨大的寶石項鏈閃耀著復古的光澤，但仔細看，鏈條卻粗糲如金屬零件。耳環呈現出工業感的結構，像是金屬拼接而成的藝術裝置，硬朗的造型與服裝的流動感碰撞，讓飾品不再只是點綴，而成為塑造女性形象的一部分。

鞋履與包袋的設計同樣延續了這一矛盾之美。高跟鞋和運動鞋的鞋面看似經過時間的洗禮，表層帶著做舊的磨損痕跡，仿佛每一步都承載著故事，與“新”無關，而與“經歷”有關。包袋則保持了Prada一貫的極簡廓形，但材質處理更加隨性，帶著一點不規則的質感，讓奢華的物品變得更具真實感。

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圖源：IC、PRADA

撰文：Rainbow