NO.518

March

18.03.2025

Landscape：「景觀」、「地景」、「風景畫」

在之前的《》一文中，我們討論了對于在當時學院體制與社會風氣的影響下，「景觀」與「風景畫」之間的轉變過程，給予了一藝術史上的詮釋觀點。這樣的論述主張，也令我們聯想到「景觀」（Landscape）一詞的多義性，也進一步揭露了它在跨學科領域之間，所具有的豐富多樣的復雜身份。而在我國的景觀專業界，一直以來，關于Landscape該譯為「景觀」、「地景」甚至「風景」，也始終是一個值得討論的話題。個中原因之一，則端看當下它所處的學科領域與社會語境，如何藉由人們不斷地感知、對話、辯證??逐步積累形塑而成。

比如說，1980年代的歐美地景研究，取徑于人文地理學，將地景理解為一種特定的歷史與文化所驅動的觀看之道，或是將地景視作為一種文本（text），著重在文化意義的建構，當中包含了藝術史、圖像學、符號學等跨領域的分析解讀，另一方面，從中文語感看來，Landscape一詞該譯為「景觀」、「風景」或「地景」，其實也暗示了它充滿張力的本質。前兩者偏向一種外部的旁觀者視角，后者則是偏向了人與土地的互動，當中更引發了一系列關于觀察／棲居、眼睛／土地、旁觀者／局內人??等內外交錯的張力。

英國人類學家蒂姆·英戈爾德（Tim Ingold, 1948-至今）在《地景的時間性》（The Temporality of the Landscape, 1993年）一文里主張，「地景」既不是一塊清白中立、獨立于人類活動之外的自然布幕，也不是一塊等待著被人類賦予一系列文化意義的土地，而是同時包含了上述兩者觀點，彼此之間相互依存。英戈爾德并引用了一幅畫來檢視Landscape這一概念，是如何透過畫中人、畫家與觀者的共同參與，來模糊了上述關于外部／內部、旁觀者／局內人的身份。這幅畫名為《收割者》（The Harvesters），由北方文藝復興時期的畫家老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder, 1525-1569年）創作于1565年，目前收藏于紐約大都會美術館。

老彼得·勃魯蓋爾

《收割者》（The Harvesters）

1565年，木版油畫，119 x 162 cm

約大都會美術館藏

「土地」如何變成「地景」？

《收割者》（The Harvesters）的啟示：畫家、農民、地景的形塑。這幅《收割者》是一系列描述當令時節的六張畫作之一，根據大都會美術館的解說，這一系列畫作在西方藝術史上具有分水嶺的意義。原因之一在于這幅畫反映了一股趨勢，那便是自西方宗教改革以后，藝術家關注的對象逐漸從人像、歷史等主題，逐漸回到日常的生活實踐。它舍棄了北方文藝復興以來，正統基督教藝術獨大，以及將風景畫視為屈居于肖像畫，或是僅僅作為人物背景的傳統。轉而深入描繪農業社會里的常民生活景象，將人與土地的緊密交織表現在地景的形塑上，整體表達出一股濃厚的人文關懷。

老彼得·勃魯蓋爾

《收割者》（The Harvester）細部圖

這幅畫描繪了夏末初秋時分，佛蘭德區（今比利時一帶）小麥收割的情景：豐收季節，大片的金黃麥田隨著地貌起伏搖擺，畫中前景、中景與遠景層次分明。農民三五成群，收割、鋪曬、捆綁、運輸，在大樹下享用午餐，人們采摘鮮果、池塘消暑、宰殺牲畜??等等，看似平凡不過的農家日常，都被栩栩如生地描述。尤其是畫中人的動作、表情等細節：女性勞動者身形扭曲，近乎彎折，有如捆綁的麥穗狀，一名壯漢毫無顧忌的躺平午休，他們的動作是如此接地氣、不加掩飾，像是與大地渾然融合為一體。

老彼得·勃魯蓋爾

《收割者》（The Harvester）細部圖

老彼得·勃魯蓋爾

《收割者》（The Harvester）細部圖

老彼得·勃魯蓋爾

《收割者》（The Harvester）細部圖

當時的莊園主人，為了展現財力品味，經常聘請畫家來描繪自家庭院的華麗景象，這并不稀奇。然而，相較之下，《收割者》一畫則從在地常民的視野，描述日常生活風景。不同于中世紀貴族在高墻之內的豪宴狩獵、宮廷之愛等主題，農民有意被置于舞臺的前方，成為主角。這似乎象征了一種嶄新的描繪風格逐漸成形，也進一步暗示了「人地關系」的轉變。畫中代表舊式貴族的城堡被置于遠方，成為點景，整體畫面視野也更加遼闊深遠。

老彼得·勃魯蓋爾

《收割者》（The Harvester）細部圖

Landscape：「旁觀者」與「局內人」

「地景」作為一種觀看之道，它始終映照出事物之間的相互關系：既是創作者與創作物的關系，也是旁觀者與畫中人的關系，更是人與土地的關系。英戈爾德透過這幅畫指出「Landscape」的概念，不僅是人們習以為常的，從外部觀看并賦予文化意義的土地，更與在地的「棲居」（dwelling）密不可分：「土地」（Land）透過農民、工匠的雙手，在日常的實踐當中被塑造成為「地景」（Landscape），隨后被藝術家獨具慧眼吸收，轉化成為「風景畫」（Landscape Painting）。這樣的說法，其實也呼應了藝術史學家瑪爾科姆?安德魯斯（Malcolm Andrews, 1942-至今）在《風景與西方藝術》（Landscape and Western Art, 1999年）一書所主張的土地（land）、風景（landscape）、藝術（art）三者之間存在的線性因果關系。

此外，英戈爾德也以這幅畫來解釋了「任務地景」（taskscape）。亦即地景的形塑不僅僅是視覺上的，還同時包括了以聽覺、嗅覺、觸覺為基礎的行動。從畫中人的描繪看來，它指涉了地景中人們日常勞動和維持生存的方式。當我們凝視這幅畫的同時，還能自行發揮想象，走進它、被包圍、身歷其境，成為整體地景的一部分。這有點類似于今天的沉浸式體驗展覽，仿佛農民、畫家與觀者三者一同被鑲嵌在延綿無盡的時空之流中，共同參與了形塑地景的過程。如此一來，「Landscape」既可以是遠方觀看的風景，也可以是我們身處其中的世界。