NO.519

March

25.03.2025

「整個巴黎都在嘲笑我的女兒，她完蛋了??她將受辱而死。」

——維吉尼·阿梅利·阿維尼奧·高特魯的母親，瑪莉·維吉尼·德·特南

1884年，年輕的約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent, 1856-1925年）在法國官方沙龍展出一件無名女士的畫像，而前景似錦的薩金特將會因為這幅畫改變人生，甚至連帶改變他在藝術史上的定位。

約翰·辛格·薩金特

《X夫人》（Madame X）

1883-1884年，油畫，208.6cmx 109.9cm

大都會美術館

那是一幅簡單的作品，在空無一物的背景中，一位穿著低胸黑色禮服的女子正走向觀眾，卻將頭轉向左方、利落地展現她的頭部線條，她將一頭棕發高高梳起，并用一枚彎月形的發針固定；她的右手撐住一旁的裝飾圓桌，另一支握著黑色扇子的手，則輕輕撩起裙擺。女子禮服上半身心型剪裁，兩側以兩條鑲嵌寶石的鏈條固定，她的膚色因為藝術家以冷色調制造陰影而更顯蒼白，只有在耳朵與鼻尖處敷上了一層血色。

威廉·阿道夫·布格羅

（William-Adolphe Bouguereau）

《黎明》（L’Aurore）

1881年，油畫，214.9cmx107cm
伯明翰市立美術館

薩金特的早期職涯

薩金特還小時就隨著家庭四處搬家，雖然雙親都是美國人，他出生佛羅倫薩，并在19歲那年進入當地的美術學院（Accademia di Belle Arti）習藝，在來年搬到法國巴黎后，年輕的薩金 特在事業剛開始起步的藝術家 卡羅勒斯-杜蘭（Carolus-Duran, 1837-1917 年）的畫室中學習，此時莫奈（Claude Monet, 1840-1926 年）與他的友人們才剛完成1874年后人稱為「第一次印象派畫展」的著名展覽，巴黎藝術界正遭受一場暴風雨式的革命，在此同時像 威廉·阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau, 1825-1905 年）這樣畫風細致的學院派藝術家作品，仍然是市場上的主流； 羅勒斯-杜蘭可算是折衷派，在學院受訓但是畫風融合了西班牙藝術家委拉斯凱茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 1599-1660年）那樣粗曠的筆觸，薩金 特繼承了這點，并跟隨老師的腳步，進入國家美術學院（école des beaux-arts）學習，且陸續在官方沙龍展取得佳績。

約翰·辛格·薩金特

《葛圖夫人》（Madame Gautreau）

1883年，鉛筆素描，24.6cmx26.6cm

哈佛美術館

1883年，野心勃勃的薩金特希望在沙龍展取得更好的成績，此時他結識了巴黎的時尚名媛維吉尼·阿梅利·阿維尼奧·高特魯（Virginie Amélie Avegno Gautreau, 1859-1915年），美國出身的她與一位法國銀行家結婚后，即活躍于巴黎上流社會；薩金特被維吉尼奇異的美貌深深吸引，因此馬上邀請她成為下幅巨作的主角，薩金特做了無數的習作、嘗試了不同的姿勢，過程中總是讓維吉尼露出側面，然而這幅肖像的繪制過程不大順利，薩金特除了抱怨維吉尼不愿好好配合當模特兒，也埋怨無法正確捕捉維吉尼的美貌。在一番折騰后，薩金特最終在來年展出名為《X夫人》（Madame X）的巨幅肖像畫。

保羅·雅克·艾梅·博德里

（Paul Jacques-Aimé Baudry）

《路易．桑杰女士》（Madame Louis Singer）

1884年，油畫

巴黎小皇宮博物館

風暴的開始

當《X夫人》展出時，受到了大量的負評，人們顯然不大喜歡這幅畫（或至少人們覺得這幅畫很怪）當代的人記錄到「她看起來解體了，在場的女性都在嘲笑她：噢！這就是那位『美人』嗎？噢，真糟！」綜合評論來看，人們除了無法接受維吉尼過于突出的外貌與慘白的膚色，更重要的是維吉尼穿著黑禮服的方式不合當時的穿儀禮儀——維吉尼右肩的肩帶最初其實是垂落至臂膀的；今日我們所知的《X夫人》其實被涂改過，或許是為了制造一種輕松的日常感，原來畫作中維吉尼右肩的肩帶是落下的；1884年時，露出上半身肩背的皮膚的肖像并非不常見，比方保羅·雅克·艾梅·博德里（Paul Jacques-Aimé Baudry, 1828-1886年）就有兩幅畫中人服裝造型與維吉尼相近的肖像畫，但是薩金特畫中維吉尼脫落的肩帶，在當時被視為一種不堪入目的穿衣方式，這也就讓大眾無法接受這幅肖像。《費加洛報》一則評論寫道「只要再多動一下，這位女士就會全裸。」

一幅當時的諷刺插畫的標題則寫道「有著舒適袖口的裙裝，引人遐想的時尚。」或許是受到輿論壓力，薩金特最終重新繪制肩帶的部份，讓維吉尼好好穿上衣服。

亞伯特·羅比達（Albert Robida)

《沙龍漫畫》（LA SALON COMIQJ）細節

《諷刺插畫》1884年229號，165頁

法國國家圖書館

《X夫人》并不只招致負評，還是有人欣賞薩金特畫中的現代性，文學家茱蒂特·高提耶（Judith Gautier, 1845-1917年）就評論道「這是個女人？這是個奇美拉吧，一只昂首的獨角獸??不，不是這樣的，這是一位藝術大師精煉筆下的現代女性??是件激起獨特視覺之美的畫作。」

巴黎小姐的時尚之都

換個角度，或許我們可以從當時的社會氛圍，猜測為什么《X夫人》造成如此風波。

巴黎的時尚之都稱號其來有自，早在18世紀，巴黎就有國際知名的高級訂制服工坊，雖然華美的衣物是當時每個女孩的夢想，高級訂制服的昂貴價格讓「穿得美美的」是貴族與有錢人的特權，但這一切都在1850年后變得不同，此時成衣產業的發展，讓買到美麗衣物的時間與金錢成本大幅下降，同時也帶動百貨公司的興起。19世紀中期后，巴黎的百貨公司四處擠滿了血拼的人潮，人們對時尚的高度關注，也反映在當時的出版業，正如現代人在社交平臺看其他人如何穿搭，報禁解除的19世紀法國媒體，很快地就嗅到一股商機，他們出版大量的女性雜志，指導女孩們如何穿著，甚至會配合廣告，告訴她們要到贊助商的商店買最符合潮流的衣物。

《時尚守門員》（LE MONITEUR DE LA MODE）的時尚插圖

1867-1872年

大都會美術館

在多樣的裙裝選擇中，黑色禮服是一件歷久不衰的衣物，就像香奈兒在五十年后創造的小黑裙（little black dress）那般；從1860年代的時尚插圖（fashion plate）中，黑色禮服就是常客，普法戰爭后這股潮流也未消減，甚至因為其哀吊的意涵而多添了一層意義及美感。《X夫人》中，上半身心型及縮腰剪裁的黑色晚禮服正是1880年代流行的設計，但當時更常見的款式多有層層蕾絲或花朵裝飾，從《X夫人》身上更加簡約的設計來看，維吉尼的晚禮服是特別訂制的款式，而非百貨公司中可買到的大眾款。

歐瑟德·荷布赫（Hoschedé Rebours）

晚禮服（Evening Dress）

約1880年，絲

大都會美術館

出版業與時尚產業的興盛也讓「巴黎小姐」（Parisienne）成為了一個有趣的現象，這些女性是巴黎的驕傲，她們助長并撐起了巴黎身為時尚之都的稱號，身上衣物的實際價值無法定義巴黎小姐，而是因為她們良好的品味造就了她們的名聲。然而巴黎小姐也反映出19世紀巴黎的社會現狀，革命前社會階級分明的狀況有所改變，人們無法簡單地由衣物確定對方的身份，雖然這代表著時尚的普及化，卻也造成巴黎人對身份的焦慮，甚至是對不同階級混雜的情況感到不安。而這種焦慮感也恰好反映在薩金特與他的畫作中：人們知道《X夫人》是誰，也知道畫家與畫中人都是美國人，而非純正的巴黎人，他們或許很優秀但始終是外人，維吉尼那松落的肩帶正是外來壞品味的表征——她永遠都無法成為擁有好品味的巴黎小姐。

在藝評猛烈的炮火下，心灰意冷的薩金特逃到倫敦，希望重新開始他的繪畫事業，他將《X夫人》一同帶到了海岸的另一端，好好保存著，因為他始終認為那是他畫過最好的一幅肖像畫。三十年后，在因緣際會下，薩金特認識了大都會美術館的館長，此時希望能在故土有一席之地的薩金特，便將《X夫人》賣給了這座舉世聞名的美術館，薩金特為了保護維吉尼的名聲，而在正式的文件上，稱這幅肖像為《X夫人》，而當她在多年后第一次嶄露其奇異的美貌時，紐約的《先驅報》以頭版報導大都會這件全新的館藏。一百年過去，《X夫人》的來歷仍是大都會美術館為人津津樂道的故事。