文 | 李蛋?

黃沙漫天的西北戈壁，一場《沙塵暴》席卷熒幕。劇中，王良作為一個被命運反復碾壓的“天生壞種”，自然而然成為了觀眾爭議的焦點。有人唾棄他不配被同情，有人哀嘆他從未被教會該如何愛。而飾演王良的演員王鏘則是將自己融進了角色的血肉之中，塑造出了角色的雙面，讓觀眾最終發出“可恨之人亦有可憐之處”的感慨。

從《鳴龍少年》的熱血學生到《沙塵暴》的陰鷙兇手，戲外，這位95后演員似乎一直與行業喧囂保持著微妙距離，不熱衷“升咖”，不追求高產。或許也是這種近乎鈍感的純粹，幫助王鏘從一部部劇集里與角色安靜共生。

01

在善惡的裂縫中生長

進組《沙塵暴》時，王鏘剛從青春校園劇《鳴龍少年》中抽身。彼時的他，尚未褪去學生李燃的熱血莽撞，便被拽入了西北荒漠的混沌旋渦。

“我聽說有個劇本特別好，就去要來看了。看完之后，我發現王良這個角色是之前接觸過的所有角色里難度最大的一個。當時我沒有想好到底要不要演。”不過這份猶豫僅持續了片刻，王鏘便決定主動爭取。畢竟，遇到好劇本這件事，本身就十分難得。

編劇趙冬苓筆下的王良，是一株從裂縫中扭曲生長的荊棘。他身上層層疊疊的“惡”之下，實則暗涌著對家庭近乎病態的執念。“他就像他的名字一樣，底色是純良的，只是身體里被埋藏了邪惡的種子。可以說他亦正亦邪，也可以說是雙向極端。”看過劇本以后，王鏘如此定義王良。

“之前就有導演跟我說過，我大部分時候的眼神都比較清澈無辜，顯得很干凈。但是偶爾，我的眼神也會透露出一股邪氣和狠勁兒。氣質的特殊可能也是我能演出王良那種感覺的原因之一。”

一旦確定出演，真正代入角色，王鏘又對王良的“惡”有了更深一層的理解。比如，王良幼時的家庭環境，導致他從小到大幾乎沒有社交，也未曾與女孩子有過接觸。因此他進城后第一次見到漂亮的“盈盈姐”，他的愛就立刻落地生根了。

還比如，王鏘明白強迫劉盈盈的那場戲一定會導致觀眾始終無法原諒王良，但他也清楚，如果為了“美化”王良而把這場戲刪掉，那么他的整個人物線就不對了。現在的故事發展才較為符合王良的人物性格。

“王良對劉盈盈的愛也有一個明顯的過程變化。一開始，他為了得到盈盈不擇手段，不惜傷害盈盈；后來女兒多多出生，他對盈盈說，可以放過她，讓她自行離開。那個時候，他其實已經知道自己錯了。然而，罪也已經犯下，王良只能盡力去彌補。”王鏘解釋，尤其當王良發現劉盈盈的整個人生都被自己毀掉了以后，他完成了“愛就是得到”和“愛就是放手”的思想轉變。

“我不是同情王良，我是同理他的心理。一個從小沒有得到過愛的人，他只能在成人后不停地去追尋童年缺失掉的愛和家庭。”

就像最終促使王良一而再地去殺人的，恰恰也是“愛”。他不忍心劉盈盈再為了孩子犯錯，也只有他代替自己所愛的盈盈“消滅”了壞人，劉盈盈才能繼續活下去。

02

如何讓觀眾猜不透兇手

與此同時，在《沙塵暴》中，王良的兇手身份是貫穿全劇的核心懸念。如何讓觀眾既猜不透結局，又能從細微處窺見人性的復雜，是王鏘在表演時面臨的挑戰之一。

“有的觀眾看完前幾集，感覺王良這個人沒有什么情緒。其實是因為，如果我的眼神表現得太精明，或者太過情緒外露，觀眾立刻就能猜到我是兇手了。”為此，王鏘刻意收斂了角色的鋒芒，將前期的王良偽裝成一個沉默寡言的普通工人。面對警察的盤問，王良垂下眼簾，聲音沙啞地重復“我不知道”；在與劉三成互動時，王良也始終保持著小心翼翼的卑微。

“想要掩蓋自己兇手的身份，我需要先扮演一個無辜的受害者，所以我刻意在審訊戲里加入了不自然的停頓和飄忽的眼神，既不至于過早暴露真相，又能讓觀眾對王良產生一些懷疑。”直到真相揭曉的那一刻，觀眾驚覺，王良那些看似木訥的表情下早已暗藏殺機。

這種“藏與露”的平衡自然離不開王鏘對角色邏輯的推敲。正因為王良的每一次犯罪都裹挾著愛的動機，若過度渲染王良的狠戾，只有可能會淡化掉王良的犯罪本質。基于此，王鏘在表演中突出了王良與生俱來的一部分脆弱感。

比如殺害師傅前的那一場戲，王良抓住劉三成的手說“師傅放心”，眼神里既有兇狠，也有一閃而逝的掙扎。這種矛盾讓觀眾在痛恨王良的同時，又忍不住追問：“如果他不是被命運逼到絕境，是否還能保有最后一絲純良？”王鏘將這種矛盾歸結為“人性本來的灰度”：“人的惡不是天生的，而是被環境一點點擠壓出來的。”

與孫彩云的對手戲是王鏘口中比較難詮釋的一場戲。當孫彩云嘲諷他“不過是一個蠢人，被人當作一塊臭肉”時，他先是冷笑，隨后突然破防暴怒。這場戲的爆發力讓觀眾脊背發涼，但是王鏘的表演卻并非單純依靠肢體語言。

“因為王良知道這個家不愛他，可他依然愿意去守護。孫彩云戳中了王良最隱秘的自卑，原來他拼命守護的家庭在別人眼里只是一場笑話。王良的憤怒里混雜著羞恥、不甘，甚至是對自我價值的懷疑。這種復雜的心理戲也是這個角色吸引我的地方。”

王鏘還解釋道，《沙塵暴》里人性的復雜“逼迫”他對角色有了更系統的思考，反復揣摩劇本，分析人物。在片場，王鏘與段奕宏、黃小蕾等資深演員對戲時，也會觀察他們如何通過細微的表情變化傳遞信息。“這次段老師還教會了我，不要被劇本框死。有時候即興發揮的某個動作，反而能讓角色更鮮活。”

03

在流量時代當“笨演員”

這些年，王鏘的職業生涯始終與“非典型”三個字緊密相連。非科班出身、非高產路線、非流量體質……這些標簽在娛樂圈看似是劣勢，卻被他轉化為獨特的優勢。

回憶起第一次出演《陽臺上》時的狀態，他笑言那時“什么是表演都不知道”，只是憑借直覺將自己完全投入角色。正是這種“憑感覺”的開始，讓他意識到，演戲并非靠裝出來的精巧技法，而是對生活經驗的提煉，對內心情感的誠實面對。在日后與導演、前輩演員的合作中，他逐漸建立起自己獨特的表演方法論。

“我一直覺得角色大于演員，而不是演員去主導角色。”這句回答或許可以視作王鏘演藝路徑的注腳，他對表演的理解來源于一種樸素的信念——業務為重。

“在看其他作品和演員的表演時，我會想，為什么他能演出這樣的感覺？如果我來演的話，會怎么去演？”在任何一個角色里，他都習慣厘清人物的生活背景、情感動機與行為方式，然后真正進入“演”的狀態。

而當被問及為何他的角色總有一種“蘇感”，王鏘則一臉茫然：“我都不知道什么是蘇感。”他反復強調自己從未把任何角色刻意朝著“帥氣”去演，“我演李燃的時候也沒有想讓他蘇，只是照著劇本上寫的東西去演。王良也是，我從沒想讓他帥。王良不是帥哥，他只是一個被生活碾碎的人。如果觀眾只注意到我的臉，那這場表演就失敗了。”

或許，正是這種對“令觀眾心動”的本能壓抑，成就了王鏘角色里的真實與厚度。他不習慣那種天然自帶舞臺聚光燈的感覺，反而更像是一個在臺下靜靜啃劇本的人，不熱衷頻繁曝光、不追求所謂的“升咖”。

“我不想把自己弄得很累很忙，也不會因為外界評價焦慮。如果有的工作沒有那么重要，我寧愿多休息一會兒。”

在王鏘的語境之下，演戲最重要的始終是“人物能不能打動我”。對他而言，“好好演戲”并不是一句口號，而是對表演藝術樸素的敬畏。他不試圖成為某種符號式的明星，也不渴望用角色建立一種“王鏘式”的標識感。他所做的，是在每一次塑造角色的過程中，反復校準自己作為演員的邊界。

如果不當演員，王鏘覺得自己也許會像一個傳統江浙滬人一樣，以“賺錢”為主，什么賺錢就去做什么。只不過做了演員之后，他發現自己還是有點天賦在身上的，未來，更是想要每一種類型的角色都嘗試一下。

“演員能不能紅，就是命中注定的事。你適合什么，其實大家心里都知道。”