唐玄宗李隆基斜倚玉案，楊玉環身著羽衣紗裙，將《霓裳羽衣舞》的飄然仙氣演繹得淋漓盡致。

而這一幕正是盛唐音樂巔峰的縮影，而李隆基也被后世稱為“音樂皇帝”。

唐朝建立后，歷經貞觀之治、開元盛世，在此期間政治清明、經濟繁榮，為音樂發展提供了堅實基礎。

而長安城作為國際大都會，也吸引了波斯、天竺等國的樂工，由此帶來了胡琴、琵琶、羯鼓等西域樂器，豐富了唐朝的音樂種類。

唐太宗時期就已經設立十部樂，將外來樂種與中原雅樂并置，形成“華夷交融”的獨特景象。

所以在宮廷宴會上常能看見太常寺樂工與高鼻深目的胡旋舞者共舞，唐代的開放包容的文化氣象展現得淋漓盡致。

為了更加系統管理音樂事務，唐朝還建立了音樂機構。

太常寺下轄大樂署、鼓吹署，而梨園則位于長安禁苑，由李隆基親自執教，這些梨園弟子需通過嚴格考核，技藝精湛者方能進入坐部，待遇遠超立部伎。

李隆基的音樂天賦自幼顯露。

據《新唐書》記載，他少年時便精通琵琶、羯鼓，尤擅作曲，在登基之前，他常與樂工通宵達旦地研習音律，創作了許多驚世之作。

開元二年，他正式設立梨園，親自教授弟子演奏法曲，這種“天子執教”的模式在此之前是聞所未聞，直接開創了中國古代帝王參與藝術教育的先河。

李隆基對音樂是真心熱愛，他對于唐代音樂的貢獻也不僅在于創作，更在于制度的革新。

他打破了雅樂與燕樂的嚴格界限，將胡部新聲與道調法曲融合，進一步推動音樂走向世俗化。

天寶十三載，他詔令太常寺將《婆羅門曲》等胡樂改編為漢名，并刻石頒布，他最負盛名的作品《霓裳羽衣曲》，堪稱唐代音樂的集大成者。

全曲分三部分，前六段無歌詞，以樂器獨奏、輪奏營造仙樂氛圍，后十二段加入舞蹈，將道教羽化登仙的意境與佛教梵音完美融合。

唐朝音樂還對后世造成了深遠的影響，五聲音階開始廣泛應用，所創立的坐部伎與立部伎，也為宋元時期的“細樂”“粗樂”提供了參照。

而李隆基創立的梨園制度更是一直沿用，現如今的戲班仍有“梨園弟子”的稱呼，可見其影響力。

同時，唐樂也通過絲綢之路西傳，深刻影響了中亞、西亞乃至歐洲的音樂發展。

在西方，阿拉伯學者將唐代樂理著作譯為波斯文，也促進了伊斯蘭音樂理論的發展。

總的來說，唐朝音樂能如此繁榮，本質上是大國文化自信的體現。

長安街頭回蕩著胡琴與古箏，這種海納百川的胸懷，正是盛唐的氣魄。

正如《舊唐書》所言：“天下無事，人康俗阜，歌舞升平。”音樂成為國家強盛的直觀呈現。

李隆基的音樂成就與其政治生涯緊密交織。

開元年間，他以音樂為紐帶，通過十部樂的展演彰顯大國威儀，天寶后期卻因沉溺而怠于朝政，最終導致安史之亂。

這種“成也蕭何，敗也蕭何”的戲劇性，反而讓他的命運如戲曲一般富有戲劇性。

不可否認的是，他對音樂的癡迷從客觀上推動了藝術發展，也使唐代音樂成為中國古代音樂史上難以逾越的高峰。

參考文獻：

《舊唐書·音樂志》

《新唐書·禮樂志》