花前月下得自在

——月下的詩畫人生

文 魏懷亮

在長沙岳麓山下的山水環抱間，藏著一方名為“唯月小院”的藝術空間。木籬圍合的庭院里，流水叮咚，花木繁盛。春日里，桃花簌簌落入硯池；盛夏時，蛙鳴聲聲伴著墨香。主人月下就在這里寫詩作畫，將生活譜寫成一首流動的詩，以一支畫筆丈量人情冷暖，用水墨與色彩構筑獨屬自己的藝術世界。

與月下相識已逾十載。最初，受詩人碧云和作家朱金泰之邀，在都正街的“巷尾時光”雅聚，由此與她結緣。初次見面，她寫詩作畫，愛茶亦愛小酌，文雅柔弱的氣質令人印象深刻。后來，她遷居河西岳麓山下，依舊種花養鳥、吟詩作畫，日子過得閑適悠然。

月下的詩畫藝術，源于對生活本真的熱愛。早年在都正街的雅集上，她以“隨性落筆”的姿態，闖入眾人視野。那時的她，雖文文弱弱，卻靈氣十足。正如著名作家何立偉先生所說：“她是素人畫畫，憑著感覺、天性與熱愛。”這份未經雕琢的本能，成了她藝術創作的底色。搬至河西后，她的生活與藝術更為相融，民宿里的花草蟲魚、四季更迭，都化作筆下素材。她在《舊時光》散文集里寫道：“我只關心院子里的蓮花開了幾朵？黃瓜結了沒有？”對日常細節的癡迷，讓她的作品滿是鮮活的煙火氣。看她畫中瓶插的梔子花，花瓣上仿佛還凝著晨露；題在油茶花旁的“親愛的油茶，一邊兒結果，一邊兒開花”，把植物生長寫成了情詩。她的詩，“風把云揉成絮/我把日子揉成詩” ，以女性的細膩，捕捉時光里的細碎美好； 她在《不寫荷花詩，愿做湖邊人》個展中的水墨荷花作品，墨色氤氳間，既有文人畫的清雅，又帶著民間藝術的質樸。就像她在畫展前言中所言：“每一幅畫都是一封情書，既是寫給自己，也是寫給世界的”。

月下的創作，始終在傳統與現代間找尋平衡。她深諳水墨之妙在于“水”與“墨”的對話，逐漸領悟用水之道，筆下畫面愈發靈動。她的人物畫，多以長裙女子為主，或簪花聽雨，或臨池賞荷，衣袂間奇妙地融合了魏晉風骨與現代氣息。《人文麗江》《美人賞荷圖》《詠蓮花》等作品，用重彩描繪妙齡女子，鮮艷的靛藍裙裾與水墨背景相互碰撞，既保留了傳統線描的流暢，又注入現代色彩的張力。畫中女子眉眼間的疏離與溫柔，恰似她本人的寫照——在熱鬧中保持靜默，在浮世里堅守本真。荷花是她筆下常客，卻每畫皆有新意。早期的《風過荷池》，以淡墨勾勒荷葉輪廓，胭脂點染荷花，透著八大山人的孤高；近年新作《映日》，大膽采用潑墨技法，濃淡交織的綠色中，一朵朱砂荷花沖天而起，似要沖破紙面束縛。從“小楫輕舟，夢入芙蓉浦”的含蓄，到“接天蓮葉無窮碧”的酣暢，這不僅是技法的成熟，更是心境的升華。她曾說：“創作如蛇的蛻變，是不斷自我超越的過程。”

在岳麓山下的小院，月下過著近乎“半隱居”的生活，大部分時光都在畫案與花草間度過。這并非逃避現實，而是一種主動的生命安頓。當多數人在都市洪流中追逐名利時，她漸漸參透“人生是場有去無回的旅行”，選擇在詩畫中安放靈魂。她的藝術，踐行著“悅己”哲學。畫展前言中那句“人生的后半場，我只做悅己的我”，道出了她創作的內心追求。她畫的瓶花要擠滿畫幅，荷花要頂天立地，連題款都透著俏皮的煙火氣。這種“一意孤行”的創作態度，正是她心靈的自然流露。在《月下詩畫2》中，她筆下的人物線條更簡練，墨色層次更豐富，詩與畫的呼應也更默契。那幅《暴雨打疼玫瑰花》，以濃墨渲染烏云，留白處幾枝玫瑰低垂，題詩“雷聲太響/我替你捂住耳朵”，將自然現象轉化為充滿溫度的生命關懷。從技法到哲思的跨越，印證了她“藝術是對生命的敬畏與慈悲”的創作理念。

“為荷而來·月下詩畫作品展”，是月下藝術生涯的又一次“重啟”。在展廳駐足，看她筆下的荷花在宣紙上綻放，讀她詩中“清風、明月與我，毛筆、宿墨、宣紙與我”的獨白，我們看到的不僅是一位畫家的成長，更是一種生活方式的啟示。在快節奏的時代，或許我們都需要這份“花前月下得自在”的勇氣——不必追逐遠方，只需在方寸之間，用熱愛澆灌生命，讓藝術成為生活的注腳。

從都正街的“巷尾時光”，到岳麓山下的豐盈西里畫屋，她始終懷揣著對詩畫的赤誠，在喧囂塵世中，辟出一方自在天地。月下的畫案，不是與世隔絕的孤島，而是照見生活本質的鏡子。當我們學會在一朵花開中看見永恒，在一滴墨痕里觸摸時光，或許就能找到屬于自己的“花前月下”。她院子里的桃樹，春開花、夏結果、秋落葉、冬蟄伏，每個季節都自有一番自在模樣。而月下的詩畫人生，亦如這棵樹，不慌不忙，不矯不飾，在時光里慢慢生長出獨屬于自己的清芬。
作者簡介：魏懷亮，一級美術師、中國美術家協會第九屆理事、湖南美術館首任館長。

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編輯｜華 銘

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