書法經過幾千年的演變，形成了特有的法度和審美標準，支撐著書法成為一門獨立的藝術形式，書法的法度和審美標準并非一成不變，而是隨著時代的發展和文化的變遷不斷拓展，歷朝歷代的書法都有其鮮明的時代性，其本質就是源于法度和審美跟隨時代潮流的結果。

書法想要發展必須要創新，這是亙古不變的真理，然而書法的創新不能背離法度和審美標準，否則就不再是書法。

法度在書法中指書寫時遵循的規則體系，包括筆法、字法、章法等，是傳統書法藝術的根基。其本質既是規范，也是動態發展的智慧。

法度的定義說明書法的發展要在遵循一定規范的前提下，充分發揮想象力和創造力，法度不是死的，而是需要靈活運用。

王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《寒食帖》等經典之作，之所以能穿越時空打動人心，正是因為它們既遵循了書法藝術的本質規律，又展現了獨特的個人風格。這些傳統經典不是創新的束縛，而是創新的基石。

當代書法創新中出現的某些現象顛覆了人們對書法的傳統認知，強調視覺沖擊，對漢字解構，融入抽象藝術概念，開發現代材料和技術。這些"創新"并非是對書法本質的背離，而是賦予了書法更為多樣的面貌，讓書法豐富起來，拓展書法的生存空間。

這些創新之所以被人看不懂，是因為王羲之一脈書風對書法審美標準的長期統治，導致人們無法看到書法的全貌，書法不只有王羲之，也不只有唐楷，更不限于端莊、規范，書法之美需要用心體會而非僅僅限于表面。

古人尚且不拘泥于規范，北周書家趙文淵所書《華岳廟碑》楷隸雜糅，風格獨特，前所未有，并不符合楷書和隸書的書寫規范，雖然也不被當時社會認同，但是卻得到后世贊譽，在今天看來更是一種創新的好方法。

法度和審美標準并不是死規定，并且還因為時代特征具有一定的局限性，這種局限性往往成為后人學書的束縛，唐書尚法，崇尚書寫規范，宋朝就變唐法追求尚意書風，這并不是某個人的突破，而是時代文化的選擇，尚法和尚意都沒有逾越法度之外，但是卻帶給書法不同的時代特征。

歷朝歷代都有書家敢于突破前朝法度，為書法注入新的活力，今人也當不遜于古人，不要在書法創新中被束縛住手腳。

王冬齡先生將文字重疊，用清晰的線條塑造出混亂的效果，其本質也沒有改變傳統的筆法和結字，亂書雖亂，但是依舊沒有背離傳統法度。

曾翔先生溯古尋真，于古早磚瓦簡牘這些民間散跡當中尋找自然、率真的書寫，其本質是探尋筆法與結字的根源，其書法充滿了篆籀筆意，正是遵循書法最古老的法度。

這些創新都是在作者積淀了深厚的傳統書法功力的基礎上，并結合時代文化特征進行的大膽實踐，并非憑空臆造，因此才會受到書壇的高度贊譽，和國內外藝術界的一致認同。

這些創新真正做到了與時俱進，并且帶給人們對書法更為豐富的認知，也引領民眾發現書法審美的更多角度，成為時代創新的旗幟。

書法創新不能背離法度和審美標準，但是也不能裹步不前，要勇于突破前人窠臼，尋求自我，展現個性，為書法發展注入新的活力。