▲雨山圖（國畫） 14×67厘米 2013年 吳悅石 中國美術館藏

在中國當代大寫意繪畫的領域中，吳悅石以其深厚的傳統根基、鮮明的藝術風格和卓越的文化貢獻，成為一位承前啟后的重要人物。他的藝術創作既植根于文人畫的千年文脈，又通過個性化的筆墨語言與時代精神對話，展現出“承舊學、開新象”的獨特魅力。

吳悅石的藝術生涯始于對傳統經典的虔誠研習。少年時期師從齊白石的弟子王鑄九與董壽平，浸潤于明清文人畫的筆墨體系，尤其深得石濤、八大山人、吳昌碩、齊白石等巨匠的神髓。他主張“學古而不泥古”，在繼承傳統大寫意的簡練與寫意特質基礎上，提煉出更具個性的造型語言。例如，其作品中的物象造型簡概洗練，枝干線條蒼辣奇崛，花鳥形態生趣盎然，既保留了傳統文人畫的“書卷氣”“金石氣”，又融入“浩然氣”與“丈夫氣”，形成剛健雄渾的視覺張力。在他創作的蒼松翠柏、高山大川等系列繪畫中，文人畫的精神和技法得到充分施展，同時在傳承前人藝術的技巧理論之外，他的個性化特質也得到充分彰顯。他尤以梅花題材見長，巨幅梅枝如鐵鑄般遒勁，尺幅小品亦蘊含英邁之氣，詩畫交融的題款更顯文人氣韻，如“一樹丹心帶韻看”既是對梅格的禮贊，亦是其藝術人格的寫照。從這些作品中，我們可以感受到藝術家個人的豪情，能夠聯想到他在宣紙上“呼呼”生風的節奏和氣質。

▲ 滿園都是向陽花（國畫） 137×69厘米 2014年 吳悅石 中國美術館藏

吳悅石將筆墨視為中國畫的生命依托，強調“骨法用筆”與“氣韻生動”的辯證統一。他認為，線條的“沉、實、厚”與“酥、松、蒼”質感，需通過書法錘煉方能獲得，因而倡導“以書入畫”，將書法用筆的提按頓挫轉化為繪畫的節奏與勢能。其山水畫《溪山晴秀圖》以中鋒側皴結合，虛實相生，既表現雨后山水的氤氳空靈，又以飛瀑、靜舟的動靜對比營造出“天人合一”的意境，展現了“外師造化，中得心源”的傳統美學觀。他亦突破工具限制，探索指畫藝術，認為形式服務于格調，關鍵在于“以氣運筆”通過內家拳法的養氣之道，使作品氣脈貫通、神采飛揚。

吳悅石的藝術成就與其“畫外五絕”的深厚學養密不可分。他精書法、擅詩詞、通音律、工鑒賞、習武藝，尤以意拳修煉數十年，將武學的“養氣”融入書畫創作，追求“身心交融”的藝術境界。這種跨領域的修養使其作品兼具“詩情”與“哲思”，如《草書心經》以書法詮釋佛理，墨竹圖則通過疏密聚散的布局傳遞文人風骨。他強調“畫如其人”，認為筆墨的鮮活源于心性的澄明，反對狂怪江湖習氣，主張在“濃淡、干濕、聚散、疏密”的辯證中錘煉人格與藝格。

作為藝術教育家，吳悅石以師徒相授的方式堅守傳統文人畫傳承，主持中國國家畫院工作室及中國藝術研究院高研班等，培養了一批大寫意繪畫的中堅力量。其作品被人民大會堂及多家博物館收藏，并在全球舉辦數十次個展，推動了中國畫的國際傳播。2023年央視《大師列傳》將其藝術生涯總結為“扎根傳統，化古出新”，恰是對其畢生追求的精辟概括。

吳悅石的藝術實踐，既是對文人畫精神的現代詮釋，亦是對傳統文化生命力的有力證明。他以筆墨為舟楫，橫渡古今，在傳統與創新的激蕩中，開辟出一條“以古為新”的藝術道路，為當代中國畫的發展提供了極具啟示性的范本。

2025年5月25日《中國文化報》

第2版刊發特別報道

《吳悅石:化古出新 開創當代寫意之法》