最近，我的小紅書被美院學(xué)生畢設(shè)刷屏了。

尤其是川美的畢業(yè)作品《禱》，熱度爆棚，畫前擠滿了舉著手機(jī)的觀眾，現(xiàn)場堪比《蒙娜麗莎》的觀展盛況。

不過，大眾和專家對這幅作品的評價(jià)差別卻很割裂。

這到底是為什么？

畢設(shè)一夜封神？

《禱》的爆火，堪稱2025年藝術(shù)圈的首個(gè)現(xiàn)象級事件。

創(chuàng)作者將巴洛克宗教圣像的古典氣質(zhì)與耳機(jī)、氣泡膜、歐根紗等當(dāng)代符號奇妙地縫合在一起。

紅黃藍(lán)三原色構(gòu)成的主視覺沖擊力十足，超寫實(shí)技法下，作品的細(xì)節(jié)塑造得相當(dāng)極致：手部木紋的肌理仿佛可以觸摸，紗巾褶皺的光影流轉(zhuǎn)如真，氣泡膜的透明感逼真到讓人想伸手捏爆。

評論區(qū)成了大型膜拜現(xiàn)場：“女媧炫技之作”“以為是模型，結(jié)果是畫的”“重慶人有了自己的蒙娜麗莎”……

但《禱》并非孤例，這屆畢業(yè)展堪稱“諸神之戰(zhàn)”。

中國美院雕塑系聶士昌的《滴動(dòng)儀》通過機(jī)械裝置模擬水滴落入羅盤、波紋擴(kuò)散的動(dòng)態(tài)過程，將科技與傳統(tǒng)智慧巧妙融合，有墨家機(jī)關(guān)那味了。

同場展出的《木糖純》乍看是掛滿童年零食的墻面，走近才驚覺是木雕復(fù)刻——連包裝袋的褶皺反光都毫厘不差，被網(wǎng)友稱為“打不開的童年”。

廣美畢業(yè)作品《沉·息》，年輕人陷入柔軟膨脹的家居里，即使雙目緊閉也緊緊握住的辦公用品卻在告訴大家：他無法真正的放松。

就像現(xiàn)在的年輕人，嘴里喊著擺爛，卻沒法真正躺平。

央美畢業(yè)展上的《基本功》，讓美術(shù)生集體破防，更撕開了美術(shù)教育爭議。

不停削鉛筆、不停重復(fù)排線、滿地的碎屑、沾滿灰的手和臉，讓美術(shù)生狠狠共鳴。

當(dāng)觀眾在作品前排隊(duì)打卡、在社交媒體自發(fā)傳播，藝術(shù)已悄然從象牙塔走進(jìn)了街頭巷尾的生活。

為何專家卻潑冷水？

面對《禱》的爆火，大眾和專家卻呈現(xiàn)出截然不同的反應(yīng)。

普通觀眾覺得很牛、嘆為觀止，專業(yè)圈的評價(jià)卻冷靜得多，認(rèn)為：《禱》在畢業(yè)展中屬于平均水平，不必把初出茅廬的作品捧得太高。

這到底是為什么？

首先是因?yàn)槎咴趯徝勒J(rèn)知上的代溝。

普通觀眾為《禱》的真實(shí)感驚嘆時(shí)，本質(zhì)上在追逐一種“視覺爽感”。

但在專業(yè)視角里，這種技術(shù)崇拜恰恰暴露了大眾審美停留在“像不像”的初級階段。

專家們看待《禱》的邏輯完全不同：1970年代美國照片寫實(shí)主義畫家查克·克洛斯的《自畫像》，早就把像素級筆觸玩到極致；20年前冷軍的超寫實(shí)主義，也早就能把人畫得像照片一樣清晰，不過這在當(dāng)時(shí)也被視作“技術(shù)炫技大于思想突破”。

因此，當(dāng)大眾為“畫得像照片”狂歡時(shí)，專家們看到的是“站在巨人肩膀上卻沒邁開新步子”的遺憾。

普通觀眾評價(jià)藝術(shù)作品，重點(diǎn)在于能不能看懂、有沒有戳中生活痛點(diǎn)。

但藝術(shù)圈衡量作品價(jià)值的核心標(biāo)準(zhǔn)是：原創(chuàng)性、對藝術(shù)史的突破、哲學(xué)層面的隱喻......

因此，在專家看來，或許《禱》就像“縫合怪”，它的超寫實(shí)技法、解構(gòu)古典名畫的形式、和用廢棄物品解構(gòu)物質(zhì)崇拜的立意，都屬于藝術(shù)界的“常規(guī)操作”了。

安迪·沃霍爾用絲網(wǎng)印刷復(fù)制瑪麗蓮·夢露，杰夫·昆斯用不銹鋼氣球兔諷刺奢侈品崇拜，哪一個(gè)不比《禱》更先鋒？

因此，會有專業(yè)人士認(rèn)為這幅作品缺乏對藝術(shù)語言的革新。

不過說實(shí)話，即使是大師，當(dāng)年也難逃這種評價(jià)邏輯的批評。

印象派剛出現(xiàn)時(shí)被罵“未完成的草稿”，杜尚的《泉》至今仍在挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)定義......本質(zhì)上都是新表達(dá)對舊體系的沖擊。

00后藝術(shù)家更有想法了？

我倒覺得，沒必要對年輕人如此苛責(zé)。

作為初出茅廬的學(xué)生，他們能做出這樣的作品，本身已經(jīng)相當(dāng)優(yōu)秀了。

而且我還發(fā)現(xiàn)：近幾年的畢設(shè)展，學(xué)生們想表達(dá)的東西越來越“硬核”了。

他們不再滿足于為藝術(shù)而藝術(shù)，表達(dá)的主題從社會批判到自我療愈，從技術(shù)焦慮到文化覺醒，畢設(shè)正成為他們介入真實(shí)世界的宣言。

安琪在《禱》中刻意選用廉價(jià)材料堆砌“精致”，揭露消費(fèi)主義對個(gè)體精神的物化：人被數(shù)據(jù)量化，在購物和身材標(biāo)準(zhǔn)中失去自我。

聶士昌的《滴動(dòng)儀》試圖用機(jī)械之美詮釋傳統(tǒng)哲學(xué)，探討微小變化與宏大秩序的聯(lián)系。

《木糖純》借童年零食觸發(fā)集體記憶，讓觀眾在“打不開的包裝”里照見時(shí)光流逝。

廣美孫彬峰的雕塑《沉·息》簡直是當(dāng)代青年的“精神CT”，將躺未躺的姿勢精準(zhǔn)呈現(xiàn)了口號躺平和現(xiàn)實(shí)內(nèi)卷的撕裂感。

央美趙軒菲的《基本功》直接把自己架在巨型石膏體上畫畫——看似炫技，實(shí)則呈現(xiàn)了如今美術(shù)教育的枷鎖。

畢設(shè)展火爆出圈的背后，是年輕人用專業(yè)能力回應(yīng)世界的渴望。

他們的創(chuàng)作不再沉溺于個(gè)人情緒宣泄，而是扎根現(xiàn)實(shí)觀察。

而當(dāng)藝術(shù)以熟悉的語言開口，觀眾自然愿意傾聽。

當(dāng)普通觀眾能在《禱》前刪掉購物車、在《木糖純》前找回童年、在《滴動(dòng)儀》前駐足沉思......藝術(shù)便真正完成了從“被觀看”到“被感受”的跨越。

正如中國美院教授楊奇瑞對《滴動(dòng)儀》的點(diǎn)評：“當(dāng)下是一個(gè)審美藝術(shù)趨向于多元化的時(shí)代，公眾對新的藝術(shù)種類，包括創(chuàng)新形式都抱著一種包容，好奇，也尊重探索文化的氛圍。

他的作品被人理解，被人喜歡，和這個(gè)時(shí)代的進(jìn)步也有關(guān)系。”

新一代創(chuàng)作者深諳此道：他們不排斥流量，卻拒絕被流量裹挾；他們重視技法，但更關(guān)注技法如何服務(wù)思想；他們批判現(xiàn)實(shí)，卻始終帶著溫暖的共情。

畢竟，藝術(shù)的生命力從來不在于離群索居的“獨(dú)特性”，而在于與時(shí)代同頻共振的“共情力”。

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