文/呂永亮

中國畫傳承體系中的臨摹研習(xí)，歷來是筆墨啟蒙的重要門徑。對于初涉丹青者而言，臨摹古本絕非簡單的形制復(fù)刻，實為構(gòu)建筆墨認知系統(tǒng)的筑基工程。歷代畫論多有強調(diào)"傳移模寫"的核心價值，此四字既概括了傳統(tǒng)繪畫教育的精髓，更暗含了從技法研習(xí)到藝術(shù)創(chuàng)造的轉(zhuǎn)化規(guī)律。

在筑基階段，擇本尤為重要。謝赫六法中"傳移模寫"位列末席，然其前置五法的領(lǐng)悟皆需通過此道實現(xiàn)。初學(xué)者當(dāng)取法宋元名跡，非惟取其形制精嚴(yán)，更在目鑒真跡過程中培養(yǎng)"目識心記"的審美判斷力。如郭熙《林泉高致》所言"凡一景之畫，不以大小多少，必注精以一之"，臨習(xí)者當(dāng)以精研數(shù)本代替泛臨百卷，通過反復(fù)揣摩《溪山行旅圖》之皴法秩序、《富春山居》之筆墨節(jié)奏，逐步建立對筆墨程式的深層認知。

筆墨技法的純熟僅為初級階段，真正的跨越在于對畫理的參悟。當(dāng)研習(xí)者能解構(gòu)范本中的經(jīng)營位置之理、虛實相生之妙，則達至張彥遠所謂"意存筆先"的境界。此時臨摹已超越形骸追摹，進入"師其心不師其跡"的轉(zhuǎn)化階段。明人董其昌臨古冊頁即屬此列，雖題"仿某某筆意"，實則通過解構(gòu)古法重構(gòu)自家筆墨語言，這種"借古開今"的臨摹思維，恰是傳統(tǒng)畫學(xué)"通變"智慧的具體實踐。

對于成熟畫家而言，臨摹往往呈現(xiàn)兩種向度：或作溫故知新的日課修行，或以古法為鏡探尋變法契機。八大山人晚年臨《蘭亭序》，以篆籀筆意入書，化晉人風(fēng)韻為自家骨相；張大千臨敦煌壁畫，非求形似逼肖，實為汲取重彩敷色之理。這種"遺貌取神"的臨摹方式，暗合石濤"借古以開今"的藝術(shù)主張，將臨摹轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)造的催化劑。

需要警醒的是，臨摹研習(xí)需把握"師古而不泥古"的尺度。王原祁在《雨窗漫筆》中強調(diào)"臨畫不如看畫"，道出了目鑒修養(yǎng)的重要性。若止步于筆墨程式的機械重復(fù)，則易墮入"泥跡失神"的窠臼。真正的藝術(shù)創(chuàng)造，須經(jīng)歷"師古人-師造化-師心源"的完整過程，臨摹僅是叩開傳統(tǒng)之門的鎖鑰，而非藝術(shù)追求的終點。

縱觀畫史，凡開宗立派者皆善用臨摹而不為所囿。從王蒙"渴筆解索"對董巨皴法的突破，到徐渭"潑墨大寫"對梁楷減筆的超越，印證了臨摹傳統(tǒng)與個性創(chuàng)造的辯證關(guān)系。當(dāng)代畫者當(dāng)以古法為舟楫，在筆墨傳承與時代精神的激蕩中，探尋中國畫當(dāng)代轉(zhuǎn)化的新可能。