定檔前的幾年里，《小白船》曾在不同的場合與觀眾短暫相遇。入圍戛納電影節導演雙周單元、在平遙電影節收獲最佳導演獎等經歷，也讓它從一個令人驚喜的句號變成新篇章的序曲。

在電影中的那個暑假，劉嫻（周美君 飾）在父親的照相館遇見了朝鮮族女孩金明美（黃子琪 飾），性格迥異的兩人之間產生了微妙的情感鏈接，她們在傾訴與陪伴中感受到了成長的苦澀。時間流逝飛快，來到當下，從那個夏天走出的電影主創們已各自尋得新的目標，對于周美君和黃子琪兩位主演，可能是更豐富多元的角色，對于耿子涵導演，則是著手再去創造一個故事，喚起大家彼此靠近的希望。

即便過去了很久，她們記憶中的《小白船》也未曾面孔模糊。在與NOWNESS的交談中，這部電影似乎是她們可以無止境談論下去的話題。它不只是一部幸運物般的代表作，也隨著時間的滋養吸收了她們送給自己的愿景。來到這個當下，它被釀成了一味延遲滿足的甜蜜。

《小白船》7月4日全國上映

《小白船》從一開始就帶有強烈的失真感和失重感。按照同類型電影的慣例，對“青春之籠”和少女心緒的渲染往往是推進敘事的強力，很容易照搬讓人物在混亂中迷失的言之無物，致使人物縮小再縮小，成為刻板青春敘事的僵硬復述。相較之下，《小白船》的人物關系和情感踏實地立足現實，非但沒有失真，更與一個隱蔽而悲傷的心靈牢牢綁定。

劉嫻與明美的青春截然不同，明美可以在劉嫻面前抖落身上的刺，而只需被接住一次，就無需再通過自尋傷害來印證世界的殘酷。而敞開自我并嘗試去理解一個生命經驗幾乎與自己平行的女性，則是劉嫻在這段焦灼而熱烈的關系里所收獲的超越性覺悟。

NOWNESS：整部影片從劉嫻的視角出發，也是她逐漸適應一個新環境，并不斷撞見明美的秘密的過程，她們之間有很多煙霧彈。導演是怎樣控制兩個女性角色之間不斷變化的隔閡和距離的？

耿子涵：我覺得我們用劉嫻的視角在不斷地看明美，不斷地觀察明美，不斷發現明美有更多的面。好像劉嫻剛剛和明美建立了一種熟悉，剛剛知道我該這樣和姐姐相處，剛剛找到一點方法和竅門，發現原來你又是另一個樣子，你的陌生又讓我覺得“我離你好遠”。不斷靠近又拉遠的距離其實是她倆情感發展的基礎，也因此造就了這種微妙情感的不斷變化的效果。

NOWNESS：劉嫻和明美，她們會因為什么對彼此失望嗎？

耿子涵：我不覺得她們會對彼此失望。站在我的角度，劉嫻不太會去拿自己的標準要求明美，她對明美是沒有一個正確與否的判斷的。我覺得她總是努力去全然接受明美的每一面，她讓自己去努力適應和接受。明美也不會對劉嫻失望，對于明美，劉嫻始終是她最溫暖的、最安全的，可以讓她短暫歇歇腳的港灣。我覺得她們對待彼此都不是一個會要求對方或是對對方失望的狀態。

NOWNESS：在拍攝過程中，你們最難忘，或者說最受觸動的一個鏡頭是什么？

耿子涵：印象最深刻的一個鏡頭是劉嫻偷了爸爸的鏡頭之后，透過光孔把明美的倒影印在自己手心的那一刻。印象深刻的原因是鏡頭效果和拍攝過程的反差。為了達到效果，我們需要把光打得很亮很亮。那是一個夏天的晚上，強光引來了周圍無數的蚊蟲，我們三個人被蟲子驚嚇，輪流躺在明美的位置上，替她當光替。雖然聽到了各種女孩的尖叫聲，但是鏡頭的效果是非常美的，很夢幻。

黃子琪：印象最深刻的鏡頭是“我”跟我那位“男朋友”還有劉嫻三個人在餐廳里點菜的一場戲。那是一個三角關系。其實拍之前我們沒有說要展現怎樣的情緒和態度，但剛好她就坐在我的正對面，點完菜后我抬頭一看，她就在那瞪著我，兩個角色之間的聯系一下就建立了，我們倆就開始互相較勁，拿眼睛較勁。我覺得那場戲屬于即興表演，增添了很多有意思的地方。

NOWNESS：那個“瞪”是美君突如其來的一種及時反應嗎？

周美君：對，心里是這么想的，也沒有設計。當時看他倆在那兒特別甜蜜，確實是很不爽，沒想到眼睛還真的傳達出來了。

我印象最深刻的是最后一場戲，明美在臺上唱著朝鮮語的《小白船》，而我在臺下聽著。走戲的時候，她開始唱之后我就淚崩了，哭得不行。后來導演說可以再稍微收著一點兒，來個不一樣的。我說好。最后就呈現出大家看到的樣子，一開始是憋著，最后實在是有點忍不住了，可能當時的我作為劉嫻來說，就是很痛，那是無法忍受的一種情緒。

《A Song Sung Blue》是《小白船》的英文片名，“藍”既是影片所偏愛的色調，也是與劉嫻的個性最貼合的顏色。在采訪中，耿子涵導演表示自己并未刻意從顏色的角度進行表達，反而是“劉嫻”在豆瓣偶然看到的一條短評引得主創們的一致共鳴。這位陌生觀眾將影片中的夏日時光形容成“做了一場好像除你之外都過曝的夢”。

NOWNESS：影片畫面自始至終呈現出一種朦朧、柔光的效果，這種風格運用是基于怎樣的創作理念呢？

耿子涵：其實《小白船》原劇本的結尾是成年之后的劉嫻和媽媽一樣當上了醫生。等于時間線來到了當下，再回看青春的那一段過往。拍攝的時候因為受疫情影響，醫院有封控，很多場戲就沒有拍成，所以最后我們整個片子的呈現停在了那個“暑假的當下”。可能正是因為有這樣的一個背景，所以這部電影對我來說就像是一種回憶，或者說是對青春過往的回看。

在攝影和調色的時候，并沒有明確說要加柔光，讓它變得更加朦朧和夢幻，而是一種潛在的心理感受讓整部影片的色調往那個方向去。我也記得很清楚，當時我們的調色師Yov Moor第一次看完片子，在還沒有調色的時候，他就說這部片子對他來說就像是小時候的糖紙，很好看，小時候覺得很珍貴，但長大之后你發現它其實很便宜、很廉價，但是那種美的感受是他想用色彩在影片里展現的。

NOWNESS：美君你在現實生活中和劉嫻有沒有相似的地方？你覺得哪些個人經歷幫助你更好地理解了這個角色？

周美君： 有。比如說劉嫻的敏感，甚至有一些自卑。這些感受在我青春期的時候也會有的，所以我還是很能共情劉嫻那時的處境。我拍攝的時候年紀也不大嘛，隨著這些年的成長，我慢慢調劑自己，再試著去找到一個答案。我覺得或許平行時空中的劉嫻也在找一個答案吧。

雖然我們有部分相似，但經歷肯定沒有大部分重疊，不過我可以代入理解她，這可能也是我平時處理一些跟我比較相似的角色的方法，比如通過我的一些體態，駝背什么的——劉嫻她整個人是往里收的，她的身體形態其實就代表了她的心理，她是有點害怕，有點小心的。

演員 周美君

NOWNESS：金明美是個非常有個性的人物，子琪你在演繹她的時候，是如何把握她的張揚與叛逆的？ 她身上有哪些特質讓你印象深刻？

黃子琪：我們在拍攝之前就研究過很多次，她究竟面對哪些人展現哪些面，展現的程度是多少，個性上所謂的“放”究竟要放百分之幾，才能不被討厭，不會讓人覺得她太咋呼。因為明美年紀很小，也正在青春期，她或許有一些不成熟的行為和選擇，那么該怎樣去表現這些選擇？她跟男人在一起的時候是什么樣的？她跟女孩在一起的時候又是什么樣的？我覺得她的多面和她的復雜性是最能夠吸引我的地方，當然也是最難詮釋的地方。

演員 黃子琪

NOWNESS：影片結束時，明美和劉嫻已經走完了人生旅途中的一段成長經歷。她們未來會是怎樣的，她們會成為怎樣的女性，面對怎樣的生活？

耿子涵： 其實明美以前更多的注意力還是放在男性身上的，我覺得這是源于父親的缺失，她更多的安全感來源是身邊的男性。但劉嫻的特別之處在于，她是明美第一個真正去注視的女孩，這種體驗對于明美來講，是這個夏天最大的改變。我覺得經歷了夏天之后，她未來看待女性的方式和她與女性相處的方式會有變化。

黃子琪：我們都覺得這個故事就是一個關于青春的故事，它可能就是結束在了夏天，其實我不太會去想象她們未來的樣子，因為它對我來說就是一段青春、一段回憶。但是如果非要說的話，明美從認識劉嫻以后，她今后可能會對遇見的每個女孩子更好一點兒。但“我們倆”的緣分已經盡了。我覺得遺憾就是最美的，就是那個人永遠在你的腦海里，但你或許永遠也不會再遇見她了。

NOWNESS：劉嫻和明美有著完全不同的青春體驗，但也共享了很多情緒。你們認為大多數女性共有的青春底色是什么？

耿子涵：我覺得是憂愁。“憂愁”這個詞是脫不開青春期的，因為身體生長的原因，我們有了更多的情緒。不單是少兒時期的快樂或生氣那么簡單。她們的情緒變得復雜化了，身體也開始有了各種各樣的變化，比如女生會發育，可能會長痘痘。伴隨著這些未知的到來，好像我們總是身處在一種不解和憂愁當中，“憂愁”這個感受是我對青春的一個總結。

周美君：我覺得是敏感和害怕，我身邊的女孩子普遍都會敏感一些，她們也會對一些外界的或是不確定的東西產生害怕的情緒。但是我覺得其實不用擔心，不用因此感到焦慮，因為到最后一定會有個答案的，這個答案不一定是解決了的，而是你會有一個內心的表達。

黃子琪：我的答案其實差不多，我覺得是迷茫。你可能需要面對很多事情，在那會兒好像是天大的事情，現在再看好像就是那么點兒。當時每一件小事都會帶來特別大的情感上的波動，因為你很敏感，每天又接觸很多新鮮的事情，就會覺得有點迷茫。當時我跟我的朋友們最大的感受就是這樣，不知道長大成人以后會面對一個什么樣的世界，我們會變成什么樣的人。不過就算我們的感受是那樣，還是很想回到青春。

（從左至右）演員周美君、導演耿子涵、演員黃子琪

NOWNESS：《小白船》已經公映了，有沒有想對觀眾說的話？

耿子涵：我覺得《小白船》是一部在當下市場環境下題材稀缺的影片。它可能有些稚嫩，有些青澀，但它講述的是屬于我們每個女孩的故事，是真實的。希望大家多多支持，讓它被更多的觀眾看到。

周美君： 我覺得每一個觀眾都能在電影《小白船》中找到自己的情感和自己的某一些特質，希望大家都可以來電影院找回屬于你的那段青春的記憶。

黃子琪：《小白船》是一部很特別的片子，它不僅是故事里的兩個女孩兒的青春，也是我們三個人的青春。都說“我們無法同時擁有青春和對青春的感悟”，所以希望大家來看《小白船》，希望大家可以在電影里面找到自己的青春，順便來看看我們的青春。