6月20日晚，曲藝舞臺劇《小羊圈胡同》于北京老舍劇場首演，深度取材老舍先生經典作品，將京韻大鼓、單弦等傳統曲藝與戲劇融合，開創曲藝舞臺劇新范式，觀眾反響熱烈，引發多方熱議。7月4日下午，來自曲藝、文學、戲劇等領域的專家學者齊聚北京市文聯藝術工坊，就這部作品的藝術創新、跨界融合等方面進行了深入研討。

曲藝與戲劇跨界融合

有意義的創新嘗試

《小羊圈胡同》深度取材老舍《鼓書藝人》《月牙兒》《我這一輩子》《駱駝祥子》《斷魂槍》五部經典作品，以鼓書藝人方寶慶一家為敘事主線，將五個獨立故事巧妙編織成一部跌宕起伏的舞臺長卷，生動刻畫底層民眾在亂世中的悲歡離合，既保留原著人文內核，又以創新視角重現老舍筆下的北平煙火與家國情懷。

研討會上，《小羊圈胡同》編劇龔應恬介紹，曲藝應和時代建立起新的關聯，該部作品是曲藝舞臺劇的首次嘗試，融入15個唱段，涉及京韻大鼓、單弦、天津時調、天橋拉洋片、賣菜謠、北京琴書、數來寶等13種曲種，曲藝表演總時長53分鐘，致力于將曲藝與戲劇深度融合，講述完整的有吸引力的故事，充分展示老舍先生的神韻和曲藝的魅力。

主演楊菲認為，該作品創作于紀念老舍先生誕辰125周年，是一次曲藝與戲劇跨界融合的創新探索，曲藝舞臺劇創排面臨選題、編劇、表演方式轉化等諸多困難，未來將堅持創造性轉化和創新性發展，進一步提升作品質量。

石一楓從該作品曲藝唱詞編寫實踐出發，提出曲藝創作需平衡好文學創作和表演性創作兩者之間的度，唱詞要朗朗上口、通俗易懂，敘事需遵從老舍先生原著，抒情應關照當代觀眾所思所想，嘗試將傳統曲藝唱段表演形式和現代思想、情感表達方式相結合，實現舊瓶裝新酒。

崔琦以書面形式參與研討，他表示，《小羊圈胡同》要有自己的特色。創新求變就不要怕被人說“非驢非馬”，老舍先生曾說:“非驢非馬是騾子，力氣更大”。希望該作品在進一步打磨中，情節更加緊湊、道具更加精細、臺詞更加講究，為觀眾呈現更加精彩、完美的曲藝舞臺劇。

主演王宏坤表示，該作品曲藝唱段專業，有望寫下中國曲藝與戲劇跨界融合進程中濃墨重彩的一筆。他建議進一步強化人物的貫穿性和可視性、突出曲藝的靈活應變、增加包袱設置、進一步增強表演生動性，讓更多年輕人能夠通過該作品認識曲藝、了解曲藝。

張敏飛從出品方角度分享，介紹該作品在宣發推廣過程中利用AI科技賦能藝術傳播。特別推出線上純享版鼓曲音樂專輯，收錄梅花大鼓《月牙兒》等經典曲目，讓觀眾走出劇場仍能回味曲藝魅力，實現“臺上有戲、線上有聲”的立體化藝術數字化傳播。

運用曲藝表演特色

凸顯老舍作品內核

周明夫認為，該作品利用蒙太奇手法將老舍五部經典小說串聯流暢，形成可視性強的舞臺藝術，于平實感人中傳達老舍作品精神。建議在劇目段落起承轉合間的結合點設計觀眾情緒爆發點，將唱段打磨得“锃光瓦亮”，成為經典曲藝片段。

興安表示，該作品以傳統曲藝說唱的敘事方法，融合現代舞臺劇的結構方式，重新闡釋老舍先生作品，抓住了北京人的生存狀態和精神內核，是經典與創新結合的典范，有望成為曲藝創新發展的樣板。

葉曉從文學母體出發，認為該作品改編扎實，抓住老舍作品經典人物跨時代的特質，形成天然的戲劇張力。在未來劇本打磨中，建議優化人物與主要矛盾的結合，還可增加導賞、介紹等輔助手段普及曲藝常識，幫助觀眾深入了解傳統曲藝文化。

李征認為，在曲藝和戲劇的碰撞融合中，難點在于度的把握和曲藝演員角色的轉變。戲劇側重“現身說法”，曲藝更側重“在說法中現身”。曲藝表演不僅要跳進人物扮演角色，還要跳出人物進行評述或與觀眾交流。希望該部作品繼續打磨提升，更好地運用曲藝表演特色凸顯老舍作品內核。

北京市文聯一級巡視員田鵬提出，本次研討會，既有理論探討也有實操建議，賦能劇目打磨提升。《小羊圈胡同》的創作初衷是將曲藝和戲劇融合起來，探索如何用曲藝講故事。這部作品的意義不僅在于文學作品到曲藝舞臺劇作品的成功轉化，兼顧了文學性與藝術性，更在于編劇、導演、演員和多方共同努力，從曲藝本體出發，接納更多藝術表達方式，探索出一條曲藝融合創新發展路徑。

文/北京青年報記者 張恩杰