“這是我想看的越劇”“沒看夠”“還是這么美”……上海越劇院三大演出團(tuán)近日同期晉京，戲迷在社交平臺(tái)上第一時(shí)間留下repo。7月3日-6日，上海越劇院在國(guó)家大劇院和北京吉祥戲院獻(xiàn)演經(jīng)典劇目《紅樓夢(mèng)》和《梁山伯與祝英臺(tái)》，集合了一眾當(dāng)代越劇表演藝術(shù)家。2025年，時(shí)值上海越劇院建院70周年，作為國(guó)家級(jí)戲曲院團(tuán)與越劇傳承發(fā)展的核心陣地，劇院以“七十年經(jīng)典傳承”為主線，精心策劃并啟動(dòng)越劇四大經(jīng)典劇目全國(guó)巡演。

記者從上海越劇院了解到，此次《紅樓夢(mèng)》和《梁山伯與祝英臺(tái)》各場(chǎng)次票源幾近售罄，匯聚了來自全國(guó)各地的觀眾。作為越劇藝術(shù)的巔峰之作，《紅樓夢(mèng)》以細(xì)膩唱腔與詩(shī)化敘事再現(xiàn)古典文學(xué)的意境美學(xué)，《梁山伯與祝英臺(tái)》則以浪漫主義敘事傳遞中華文化的情感哲學(xué)，展示了中國(guó)傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。這兩部作品也是上海越劇院常年駐場(chǎng)和巡演劇目，創(chuàng)造了戲曲舞臺(tái)藝術(shù)作品演出場(chǎng)次及票房的高水平記錄。據(jù)統(tǒng)計(jì)，僅去年一年，兩部劇演出場(chǎng)次近百場(chǎng)左右，吸引觀眾約7萬(wàn)人次。

此次晉京的5場(chǎng)演出中有3場(chǎng)《紅樓夢(mèng)》，其中徐王版2場(chǎng)、尹袁版1場(chǎng)，以及范傅版、袁范版《梁山伯與祝英臺(tái)》各1場(chǎng)。流派紛呈是越劇劇種的重要藝術(shù)特征和顯著優(yōu)勢(shì)，越劇發(fā)展歷程中不同演員在表演風(fēng)格、唱腔特點(diǎn)以及藝術(shù)追求等方面的差異，逐漸形成了眾多具有獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性的流派。這些流派在唱腔、表演、音樂等方面的不同特色，豐富了越劇的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)力，也滿足了不同觀眾的審美需求。

戲曲的弘揚(yáng)與發(fā)展離不開一代又一代的傳承，上海越劇院此番集結(jié)三個(gè)演出團(tuán)的力量，搭建起完備的演出陣容。當(dāng)代越劇表演藝術(shù)家趙志剛、方亞芬、單仰萍、章瑞虹攜手新晉中生代王清、俞景嵐、楊婷娜、忻雅琴、徐曉飛、斯鈺林、王柔桑、盛舒揚(yáng)，以及新生代青年演員俞果、陸志艷等聯(lián)袂獻(xiàn)演。

憑借傳唱大江南北的“天上掉下個(gè)林妹妹”，徐王版本的《紅樓夢(mèng)》成為國(guó)民現(xiàn)象級(jí)文藝作品，影響跨越60余年。“讀西廂”“葬花”“焚稿”“金玉良緣”“哭靈”等唱段同樣深入人心，由徐玉蘭塑造的“寶哥哥”和王文娟刻畫的“林妹妹”成為觀眾心中永遠(yuǎn)的經(jīng)典，她們的表演范式不僅影響了后輩戲曲演員的創(chuàng)作，更輻射至同題材各影視、舞臺(tái)作品。越劇《紅樓夢(mèng)》并非一成不變，徐王版之后，上海越劇院在2000年創(chuàng)排了由趙志剛、方亞芬領(lǐng)銜的尹袁版本，不同于徐王版以民樂為主的配置，尹袁版創(chuàng)造性地使用西方交響樂的方式，用音樂烘托氛圍，融入了符合現(xiàn)代審美的音樂語(yǔ)匯同時(shí)增加劇情細(xì)節(jié)，帶來不同的視聽覺感受。

《梁山伯與祝英臺(tái)》是越劇的早期劇目，幾乎所有的流派創(chuàng)始人都演出過。10年前，上海越劇院在建院60周年之際將袁范版梁祝重新搬上了舞臺(tái)，除流派唱腔的不同外，這個(gè)版本在劇情場(chǎng)次中也有調(diào)整，不僅增加了“樓臺(tái)會(huì)”后“送兄別妹”的情節(jié)，更恢復(fù)了在舞臺(tái)上絕跡已久的“英臺(tái)哭靈”。“英臺(tái)哭靈”是袁派經(jīng)典三哭之一，也是袁范版梁祝獨(dú)有的唱段，袁雪芬曾于2004年親自改過唱腔，后來傳授給愛徒方亞芬，“哭靈”一折情感真摯、唱腔凄婉動(dòng)人，催人淚下。“送兄別妹”也是一場(chǎng)催淚大戲，在送別梁山伯的途中，祝英臺(tái)在唱詞中以四季、花語(yǔ)為題借景抒情，詩(shī)意地表達(dá)了梁祝的生離死別之情，感人至深。