上海
沈周《山水冊》
沈周《山水冊》創作于明成化十八年，時年五十六歲。藏在臺北故宮博物院。
雨滿青山
米家皴是宋代畫家米芾和米友仁創立的一種山水畫皴法，以淡墨和濃墨的點子來表現山石的質感和云霧的朦朧感。在這幅畫中，沈周巧妙地運用了米家皴，通過點子的疏密和濃淡變化，表現了雨后山巒的濕潤和云霧繚繞的效果。真如蘇軾所寫：山色空蒙雨亦奇。西湖雨中山色空靈迷離，霧氣氤氳，與“雨滿青山”的濕潤感渾然一體。
畫中的山峰和云霧部分，可以看到明顯的點子皴法，使得山體顯得更加立體和生動，云霧也顯得更加飄渺和靈動。
韓翃《宿石邑山中》這道：“浮云不共此山齊，山靄蒼蒼望轉迷。”浮云低垂、山靄蒼茫，遠望群峰漸隱于云霧，暗合“青山半藏于云”的朦朧意象。
畫面采用了傳統的“三遠法”構圖，即高遠、深遠和平遠。遠處的山峰高聳入云，中景的山巒層層疊疊，近景的樹木和建筑則顯得更加清晰和具體。
畫中的建筑位于畫面的左側，與右側的山峰形成對比，增加了畫面的層次感和空間感。建筑的屋頂和墻壁線條簡潔明了，與周圍的自然景觀相得益彰。
畫作主要以淡墨和淡彩為主，色彩柔和，筆墨細膩。山石和樹木的墨色濃淡相間，表現出不同的質感和層次。王維“山色有無中”，以“有無”消解山形輪廓，與沈周淡墨虛化山體的手法如出一轍。
雨后的青山在淡墨的渲染下顯得更加清新和濕潤，樹木的枝葉在微風中輕輕搖曳，給人一種朦朧、寧靜祥和的感覺。
朦朧既是技法，亦是心境載體。沈周晚年“粗沈”風格中濕潤蒼茫的墨韻，與“山靜似太古，日長如小年”的禪意相融，將時間凝固于云霧的流動中；而蘇軾“山色空蒙雨亦奇”的豁達，亦在沈周雨景山水的溫潤墨色里找到視覺注解。
這一點感興，些許筆墨，從心靈深處流淌到筆下，氤氳出這樣一片山水微境，閑時觀之，可欣可悅也。
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