封面新聞記者 徐語楊

在中國傳統藝術中，詩文、書法、繪畫與印章常常不分家。歷代有成就的大藝術家，往往詩、書、畫、印皆精，如王維、蘇軾。書畫本同源，只不過在發展過程中分流，形成了不同的藝術門類。如今，許多對傳統意境有所追求的藝術家也在努力達到“詩書畫印”四全，青年藝術家懷馥就是其中的佼佼者。

書畫界嘉賓觀展

7月12日，“游于藝——懷馥詩書畫印作品巡展”成都站在四川福寶美術館開幕，本次展覽共展出懷馥的國畫、詩詞、書法、篆刻作品160余件。是繼北京八一美術館、山東省文化館、深圳天空美術館后的第四站。本次集中展出的作品多為新作，時代性特征突出，代表新時代新氣象，是懷馥創作生涯的又一次總結和新的起點。

展覽現場懷馥作品

懷馥出生于20世紀80年代的廣東，深受嶺南祠堂文化影響，自幼好習傳統，以古為師，精研古典詩詞格律，創作上以古體詩、格律詞為主；在書法研習創作時，上承古風，立足傳統，追求正大氣象的書法風格，注重線條的表現形式，強調書寫性和文化性，近階段發軔于秦簡牘書、漢篆碑刻等書學方向，著力于對厚重樸茂的追尋，細致而敏感地發掘、發揮其線條的轉化之功，并能夠與繪畫創作相融合。

展覽現場懷馥作品

懷馥以詩滋潤書、畫、印的藝術精神，融哲思畫理于生活情趣。他的作品有著清晰的傳承脈絡和時代特點，花鳥作品一類以水墨為主略淡彩，追求宋元莊重閑逸的格調；一類則是色彩濃郁，具有富麗堂皇的明清宮廷意味。書法作品學古尚奇有清俊跌宕之姿，與畫面情景交融、妙趣橫生。篆刻作品宗秦漢古風，汲取近人王福庵、趙之謙、陳巨來等諸家精華，線條雅逸爽暢，空間布白自然順和。其格律詩體聲韻節律隱含煉句之功，與他追求的“雕琢見自然”的整體風格相映成趣。

展覽現場懷馥作品

本次展覽以“游于藝”為主題，寓意著藝術家懷馥在詩、書、畫、印四大藝術領域中的自由穿梭與深刻探索。懷馥以其獨特的藝術視角和深厚的文化底蘊，將傳統藝術與現代審美巧妙融合，創作出了一幅幅令人嘆為觀止的藝術作品。

展覽現場懷馥作品

懷馥認為，當下藝術提倡傳承與創新，但是許多人太注重創新，導致傳承不太夠。他提到的傳承是全方面的，而不是蜻蜓點水，“傳統的東西學滿了，溢出來那部分才是創新。如果傳統都學到半桶水的話，這種創新我覺得就沒有更高的價值了?！痹诒敬巍坝斡谒嚒钡难舱棺髌分校覀兡芸吹綉佯鞒袆撔掠^點的展示。

青年藝術家懷馥，原名李建鋒，畢業于中國美術學院，2017至今創作大型主題性作品，參加中國美術家協會主辦的全國美展，獲獎入選十余次。2019年以優異成績入會中國美術家協會會員，其中重要主題性創作分別三次在中國美術館獲獎展出，作品《粵港早晨·精工筑夢》被中國美術館收藏。

本次展覽展至7月21日。

（圖據主辦方）