新春以來，DeepSeek成為各個(gè)行業(yè)所聚焦的熱點(diǎn)話題。這個(gè)融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺(tái)，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對(duì)各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個(gè)由數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)、智能引領(lǐng)的新時(shí)代的門檻上。它不僅僅是一項(xiàng)技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運(yùn)用到美術(shù)評(píng)論上，會(huì)有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評(píng)論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

《大黃河》150cm*220cm2020年

于來的藝術(shù)實(shí)踐始終在尋找一種跨越時(shí)空的對(duì)話方式。他以大西北為精神坐標(biāo)，通過油畫媒介實(shí)現(xiàn)了對(duì)地域文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。這種創(chuàng)作路徑既非簡單的文化復(fù)現(xiàn)，亦非對(duì)西方現(xiàn)代主義的盲目追隨，而是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的雙重維度上展開深度思辨，最終在畫布上建構(gòu)起一個(gè)既具歷史縱深感又充滿當(dāng)代性的藝術(shù)空間。

《海之紅礁》200cm*160cm2016年

在形式語言的探索中，于來完成了一次跨越中西的藝術(shù)突圍。面對(duì)西北厚土的復(fù)雜情感與豐富敘事，傳統(tǒng)油畫已難以承載，他轉(zhuǎn)而借鑒西方立體派的時(shí)空解構(gòu)邏輯，將不同時(shí)空的物象——窯洞的輪廓、民俗的剪影、人物的姿態(tài)——打碎重組，構(gòu)建出一個(gè)充滿想象張力的平面空間。而這一空間的靈魂，始終扎根于中國民間藝術(shù)的土壤：皮影的線條韻律、剪紙的鏤空意趣、彩塑的樸拙造型，都化作符號(hào)化的視覺元素，讓畫面既具現(xiàn)代主義的形式張力，又透著傳統(tǒng)藝術(shù)的溫潤氣息。這種融合并非簡單拼接，而是如他所言，讓“形式之有意味”，最終指向“形象的終極實(shí)在”——那片土地的精神內(nèi)核。

《黃河奇石》120cm*100cm2023年

創(chuàng)作理念的革新，讓他的畫筆成為厚土與心靈的直接對(duì)話通道?！皩懮磩?chuàng)作” 是于來堅(jiān)守的信條，這與他十四年深耕厚土的經(jīng)歷密不可分。在寫生現(xiàn)場(chǎng)，他不做自然的 “復(fù)印機(jī)”，而是以強(qiáng)烈的主觀意識(shí)介入：溝壑的起伏被賦予情感的波折，窯洞的斑駁化作歲月的絮語，就連風(fēng)中的塵土，也因他的筆觸而有了呼吸的節(jié)奏。這種創(chuàng)作方式，讓每幅作品都成為 “時(shí)間的凝珠”——畫外是滄海桑田的厚土蛻變，畫中是瞬間與永恒的交織。正如他所說，自然界的一切不過是參考，真正要表達(dá)的，是“觀照內(nèi)心”后對(duì)厚土精神的深刻共鳴。

《九曲黃河》50cm*50cm2023年

文化的根系，在他的作品中盤根錯(cuò)節(jié)。厚土不僅是地理概念，更是承載民俗與文脈的容器。百姓間的溫情、“轉(zhuǎn)九曲”的虔誠、家畜等動(dòng)物元素在生產(chǎn)中的堅(jiān)韌，這些流傳千年的民俗符號(hào)，被他從生活肌理中提煉出來，與黃土、窯洞等自然元素相融，讓畫面成為 “自然風(fēng)景與文化元素的共存體”。他筆下的厚土，不再是單純的地貌再現(xiàn)，而是活著的文化基因庫——色彩斑斕間，能看見先民的足跡；在當(dāng)代藝術(shù)語境中，于來的創(chuàng)作具有特殊的啟示意義。

《雕花的馬樁》120cm*100cm2023年

他在文化尋根與現(xiàn)代性追求之間找到了平衡點(diǎn)，既避免了對(duì)傳統(tǒng)的僵化復(fù)制，又規(guī)避了對(duì)西方藝術(shù)的簡單挪用。其作品中的地域文化符號(hào)不是封閉的文化標(biāo)本，而是在與現(xiàn)代藝術(shù)語言的碰撞中產(chǎn)生新的意義增殖。這種創(chuàng)作范式為中國油畫的本土化發(fā)展提供了可資借鑒的路徑——在尊重藝術(shù)本體規(guī)律的前提下，通過對(duì)本土文化的深度挖掘與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，最終實(shí)現(xiàn)藝術(shù)語言的自主建構(gòu)。正如徐漣曾評(píng)價(jià)過的的：“他的作品體現(xiàn)了年輕一代藝術(shù)家的文化自信”，這種自信正是建立在對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深刻理解之上。

《云上腰鼓》100cm*100cm2021年

于來的畫布上始終流淌著對(duì)土地的深情。這種深情不是簡單的情感宣泄，而是通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)構(gòu)思和精湛的技法呈現(xiàn)出來的精神史詩。他以畫筆為媒介，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力中建構(gòu)起屬于自己的精神原鄉(xiāng)，這個(gè)原鄉(xiāng)既是地理意義上的西北高原，更是文化意義上的精神家園。當(dāng)觀眾駐足于他的作品前，感受到的不僅是視覺的沖擊，更是一場(chǎng)跨越時(shí)空的文化對(duì)話，在這場(chǎng)對(duì)話中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、地域與世界、個(gè)體與集體達(dá)成了深刻的和解。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

《信天游》80cm*100cm2021年

《三個(gè)發(fā)小》120cm*160cm2023年

《百鳥朝鳳》200cm*300cm2023年

《一城白云》100cm*120cm2019年

畫家簡介

于來，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，一級(jí)美術(shù)師，威海美術(shù)館專職畫家，作品《海之紅礁》獲得第十三屆美展進(jìn)京展，于2023年在中國國家畫院美術(shù)館舉辦《厚土蛻變——于來油畫作品展》個(gè)展，于2024年在上海油畫雕塑院美術(shù)館舉辦《風(fēng)從黃河來——于來油畫作品展》個(gè)展。