7月16日，第四屆華語音樂影像志展映雙年展（CMEFF）在上海音樂學(xué)院附中拉開帷幕。本屆雙年展與國際影音民族音樂學(xué)世界大會(huì)同期同地舉行，由上海音樂學(xué)院領(lǐng)銜主辦。這場以“遺產(chǎn)·回響·生生（Heritage, Resonance, Becoming）”為主題的盛會(huì)將持續(xù)至7月20日，通過55部入圍展映作品、6部特邀影片及系列學(xué)術(shù)活動(dòng)，搭建起音樂與影像交織的文化對(duì)話平臺(tái)。

活動(dòng)總策劃、上海音樂學(xué)院亞歐音樂研究中心主任蕭梅教授在接受文匯報(bào)專訪時(shí)表示，本屆雙年展呈現(xiàn)的多部作品，標(biāo)志著華語音樂影像志在專業(yè)性與深度上的顯著突破。“這些作品既是民族文化的‘檔案’，也是文明對(duì)話的‘橋梁’——它們讓中國觀眾看見自身文化的多元，也讓世界聽見中國的聲音。”

從展現(xiàn)音樂元素到聚焦音樂本體，年輕力量與技術(shù)創(chuàng)新共塑新表達(dá)

本屆雙年展收到全球93部參評(píng)作品，創(chuàng)歷史新高，最終55部優(yōu)秀作品入圍展映。這些作品中，90%以上聚焦非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，涉及30多個(gè)少數(shù)民族，且少數(shù)民族題材的范圍仍在不斷擴(kuò)展。鏡頭不僅記錄了苗族民歌、蒙古族長調(diào)、哈尼族多聲部民歌等經(jīng)典民族音樂，還延伸至裕固族、哈尼族、彝族等民族的音樂文化場景，形成一幅流動(dòng)的中華音樂“萬花筒”。

值得關(guān)注的是，本屆作品在學(xué)術(shù)性和專業(yè)性上實(shí)現(xiàn)了顯著升級(jí)。“前幾屆作品多由影像從業(yè)者拍攝，有時(shí)僅包含少量音樂內(nèi)容即可參展，音樂僅作為點(diǎn)綴元素存在。”蕭梅指出，本屆作品中，音樂在影片中的主體地位顯著提升，真正以音樂本體作為拍攝對(duì)象——如樂器制作技藝、儀式音樂的文化內(nèi)涵、傳統(tǒng)唱腔傳承等已成為創(chuàng)作主流。這種轉(zhuǎn)變讓作品更貼近“音樂影像志”的學(xué)術(shù)定位，也深化了其文化記錄價(jià)值。

《尋根——尋訪100個(gè)非遺傳承人》影片海報(bào)

從創(chuàng)作者構(gòu)成來看，本屆雙年展呈現(xiàn)出“年輕態(tài)”特征。蕭梅透露，往屆學(xué)生作品僅2-3部，本屆則增至32部，且質(zhì)量較高，主要來自北京、云南、上海等地的高校創(chuàng)作中心。其中，上海音樂學(xué)院音樂影像志碩士專業(yè)學(xué)生的作品，憑借扎實(shí)的音樂學(xué)功底與影像表達(dá)能力，成為重要力量。

技術(shù)創(chuàng)新也為作品注入新活力。青年創(chuàng)作者開始嘗試動(dòng)畫、人工智能等手段，部分作品融入科幻風(fēng)格，為傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代表達(dá)開辟了路徑。蕭梅認(rèn)為，這種探索既保留了文化內(nèi)核，又讓年輕觀眾更易產(chǎn)生共鳴，體現(xiàn)了“生生”主題中“傳統(tǒng)與當(dāng)代共生”的理念。

特邀影片記錄時(shí)代，讓傳統(tǒng)音樂文化永續(xù)傳承

作為開幕影片，由中國著名導(dǎo)演鄭君里執(zhí)導(dǎo)的《民族萬歲》成為本屆雙年展的焦點(diǎn)。這部拍攝于抗戰(zhàn)時(shí)期的作品，記錄了西北、西南少數(shù)民族支援抗戰(zhàn)的歷史場景和音樂活動(dòng)，其中彝族蘆笙口弦、藏蒙器樂演奏等片段，既展現(xiàn)了民族音樂魅力，也印證了中華民族共同體意識(shí)。蕭梅表示，選擇這部作品開幕，既是對(duì)中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年的致敬，也呼應(yīng)了音樂影像志“記錄時(shí)代、傳承歷史”的初心。“尤其是作品中記錄了在藏地寺院音樂中使用笙管樂的場景，揭示了漢、藏文化如何交融共通，為塔爾寺等寺院的音樂實(shí)踐等相關(guān)領(lǐng)域研究提供了新發(fā)現(xiàn)。”

影片《民族萬歲》手稿扉頁（由鄭大里提供）

此外，英國學(xué)者鐘思弟拍攝的河北南高洛農(nóng)村音樂影像等國際作品，因記錄鮮活完整、學(xué)術(shù)文獻(xiàn)價(jià)值高，成為跨文化研究的重要素材。學(xué)生作品《三個(gè)世界》則以云南景邁山植物聲音為創(chuàng)作對(duì)象，通過音樂與自然的對(duì)話，展現(xiàn)了當(dāng)代創(chuàng)作者對(duì)“人類與生態(tài)共生”的思考。其他特邀作品如《弦浪：田進(jìn)勤與弦控琴》《曼諾伊：鐘聲永續(xù)》《尋根——尋訪100個(gè)非遺傳承人》《羅盤經(jīng)》《兩位詩人與一條河》等也是音樂影像志領(lǐng)域的前沿力作。

蕭梅強(qiáng)調(diào)，這些音樂影像志作品的核心價(jià)值，在于以影像為載體守護(hù)文化記憶。據(jù)悉，無版權(quán)問題的入圍作品將由中國民族博物館收藏，往屆金獎(jiǎng)作品還將獲得后續(xù)拍攝資助。它們不僅為學(xué)術(shù)研究提供了鮮活素材，更讓傳統(tǒng)音樂文化在數(shù)字時(shí)代得以永續(xù)傳承。

上海音樂學(xué)院

本屆雙年展打破傳統(tǒng)模式，以上海音樂學(xué)院為核心，聯(lián)動(dòng)上音附中、思南文學(xué)之家、上海電影博物館等滬上文化地標(biāo)，打造“街區(qū)式音樂影像地圖”。除展映外，雙年展還同步舉辦國際音樂影像志研討會(huì)、主題講座、工作坊等活動(dòng)。喬治城大學(xué)、哈佛大學(xué)等高校的學(xué)者與國內(nèi)專家圍繞“城市聲音景觀”“非遺影像實(shí)踐”等議題展開對(duì)話，而“從蠶絲到電聲——中國樂器改革的聲音軌跡”等論壇，更通過“學(xué)術(shù)對(duì)談+古樂演出”的形式，讓百年絲弦樂器在當(dāng)代空間重現(xiàn)回響。

來自不同文化背景、學(xué)術(shù)傳統(tǒng)與影像實(shí)踐路徑的參與者將在同一座城市、同一周時(shí)間內(nèi)展開深度交流。正如活動(dòng)策展人、上海音樂學(xué)院音樂影像志學(xué)特聘行業(yè)導(dǎo)師程俏俏所說：“這不僅體現(xiàn)了學(xué)科影響力的拓展，也體現(xiàn)了對(duì)多元聲音、跨文化視角與對(duì)話空間不斷擴(kuò)大的努力與期待——華語音樂影像志展映雙年展也希望，無論來自世界哪個(gè)角落，每一位創(chuàng)作者與研究者都能在這里被傾聽、被回應(yīng)、被認(rèn)真對(duì)待。”