無上清涼話“徐荷”

作者丨李佳桂（2023年8月5日揮汗完稿于合肥“止水堂”）

今年的酷熱確實來的猛烈了些，雖處空調屋，熱度是下來了，但總歸還是享受不到清爽的涼風。于是，便想到了荷，想到了荷風徐來的感覺。那么，就讓我們來說說荷吧，或可一助消夏呢。

荷花，是與佛教緊密聯系在一起的，象征著純潔無瑕、吉祥如意；蘊含著和平、和諧、和美、和氣的佛性。因此，廣泛受到人們由衷的喜愛。而丹青高手們對荷更是情有獨鐘，成就了無數荷畫大家、名作。如徐渭之荷：水墨酣暢，豪放潑辣，一揮而就，只求神似，不拘形質。八大山人之荷：一如他的其他畫風，凄涼寂寥，寒意逼人，有“濺淚”之喻，于殘枝敗葉的肅殺氣氛中，給人帶來無盡哀思。石濤之荷：靈活善變，信筆所致，情出意外，畫法與造境相映成趣，于山水而外，別有氣象。陳老蓮之荷：清麗高雅，娉婷舒展，多姿多彩。用筆工致而不顯刻板，著色醇厚而不落俗膩。吳昌碩之荷：筆墨渾厚，極具金石之氣，揮灑自如，大氣磅礴，大開大合，觀之，如飲鮮濃藕汁，回甘無窮。大千之荷：或清姸秀麗，或富麗堂皇，風姿綽約，美不勝收。尤其是將潑彩之法用于荷畫，愈顯荷之婀娜多姿。白石之荷：既繼承了徐渭大寫意精神，又融合了他對民間藝術審美情趣，別開生面，洋溢著明快活潑的生命力。尤與鳥蟲相搭，充滿著野逸情趣和勃勃生機。潘天壽之荷：筆墨蒼古，凝練老辣。碩葉如蓋，氣盛神旺，雄渾奇崛，圖簡意遠，在具有現代結構美中，撲面而來的是攝人心魄的磅礴氣勢與力量。

作為在熣燦奪目的中華“荷文化”中，扮演著十分重要角色的“荷畫”是說不盡的。歷代荷畫大家，在彰顯荷畫佛性這一共性中，在各個性情驅動下，窮盡水墨技法，各逞其強，各擅其美，為我們呈現了無以計數的精品力作，令人賞心悅目，快意無邊。怎一個“雅”字可道盡也！

我在這里重點說說出自當代花鳥畫大家筆下的“徐荷”。

昔有因畫技、畫風創新，獨樹一幟，而以其名字名畫的，如“大千荷”。而說到當代的“徐荷”想必是大家聞所未聞——不錯，“徐荷”只是我個人的命名；是我心目中以為完全可以這樣命名的荷畫。

“徐荷”的作者，是我引為朋友的徐若鴻君。若鴻君，淮南人氏也，有淮上花鳥畫大家之銜。自青年始，因愛好，即獻身水墨丹青，由業余而專業，由地方而省畫院，孜孜矻矻幾十年，筆耕不輟，作品參加各類社會文化活動和展覽無數，亦獲得各類獎項和榮譽稱號無數。譽滿江淮，顯赫畫壇。

徐若鴻

若鴻君早年以擅畫“清供圖”名世，曾數次入選大展，并屢獲大獎。“清供圖”畫種起源于佛教的佛前供花，入畫后，盛行于明清時期。屬文人畫中傳統題材、文人騷客雅玩的“小品”。但在若鴻筆下，在繼承傳統中，突顯了大氣象、大格局，已非“小家碧玉”可比，通過大膽構圖與造境，于高古典雅中，不失清新雅逸之趣；又于廟堂之氣中，顯露盎然生機。觀之，人文氣息撲面而來，給人以“我醉君復樂，陶然共忘機”、別一樣的藝術享受。

當然，若鴻君可以稱雄、亦最為畫壇稱道的還是他近些年的荷畫。若鴻君早年的荷畫，依我所見，功力不可謂不深，佳構不可謂不多。但從總體上看，雖然頻出機抒，亦名之曰“寫意”，卻仍然囿于物象本身，實際上走的還是常見的“大刀闊斧”、濃墨重彩的一路。

為求荷畫創作上創新、突破，幾十年間，若鴻君孜孜不倦，鍥而不舍，隔空拜師，出入于徐渭、石濤、八大、白石、大千、苦禪等大師先賢門里，浸淫即久，用功最深。尤其是近十年來，因進入省畫院，又多次西域訪學，視野大開，轉益多師，融會貫通，以新的理念引領筆墨；新的思路剪裁物象，大膽學習、吸收西方抽象畫派對于豐富的感性材料，去粗取精，去偽存真，由表及里，由此及彼的思辨理論，以及表現事物本質和精神內核的方式方法。

同時，借鑒中國傳統剪紙、版畫等民間藝術描景狀物的表現技巧，有機融入水墨技法及構造之中，走出物形樊籬，化繁復為簡約，摒棄色彩，專營黑白，計白當黑，直接把留白升華為一種表情達意手段；一種藝術語言。并匠心獨運地以在“清供圖”等創作中積累的空間分割之法，有機變幻、營造黑白灰三色，使畫面更加空靈、明凈，主題更加集中、突出。同時，巧思妙想，將所要表現的物象放縱夸張與抽象化，藝術地再現了荷的本質特征與神采。而在這萃取、提練過程中，甚至將表現對象的荷葉、荷花等元素，幾乎抽象到幾何化圖樣，但是，卻又精熟地運用墨分五色技法，生動形象地表現出荷的質感。使荷的形態、神采盡在似與不似之間，給人以無盡想象空間，意味無窮。

縱覽歷代大家荷畫，雖然各具特色，各有千秋，卻總也脫不開摹形寫實的風貌，似乎也只是風格各異，或姿態奇崛；或古樸典雅；或清新雅致；或純凈艷麗；或意趣悠然——如此而已。而若鴻君帶有抽象意味的大寫意荷畫，與此類荷畫風格全都顯著地拉開了距離，也完全脫離了所謂生機盎然的夏荷、蕭索凄清的秋荷的表象表達。荷即是荷。只畫我心中之荷。狀物不拘形似，但求彰顯荷之佛性、寄興遣懷耳！使千年不衰的荷畫出現了別具一格的新樣式——這是應該引起當今花鳥畫壇高度重視、刮目相看的創新之舉。對于當今荷畫畫壇，一味推崇青藤和八大，濃墨橫掃，恣意涂抹，一派烏云翻騰似的畫風而言，應該是具有著非同尋常的借鑒意義。

我說我將若鴻君“引為朋友”，是想說，這也許只是我的一廂情愿。因為，雖然二十多年前即已結識了若鴻君，但這期間交往并不多、不深。當我懷著欲以一支禿筆，為淮上熟知的藝術名家留下點文字的夙愿，冒著高溫，接連揮汗寫作兩篇有關若鴻君的文字（另一篇為《雪泥鴻爪與鴻爪雪泥》），也并沒有和他聯系過——實際上，我至今也沒有他的電話。三年前，若鴻君在省城舉辦個人作品回顧展，以此向在省畫院的一段重要經歷告別，我也只是聽說后，因敬其才、愛其畫，主動前往參觀的——這也許就叫“君子之交淡如水”吧！

那天，在展廳，我反反復復觀賞了若鴻君的荷畫，受到了極大的震撼！真水無香——“徐荷”的命名不禁脫口而出！當然，我也自知自明，作為一名普通觀眾，至多算個“畫癡”，或者是書畫界的“天橋把式”，去對一位大畫家的畫作命名，僅是個人情感使然而已，是微不足道的。即如這畫壇“門外漢”的畫評，在“專家高懸霸主鞭”的當下，也許更是人微言輕的。但是，我還是比較堅信，假以時日，若鴻君這種真正領悟、體現中國水墨畫寫意精神，從對自然美的情感體驗出發，由技入道，萃取物象本質特征與精神內含，去形取神，讓物象化作表意功能、或者表意手段，所營造出的“徐荷”，必將給中國水墨寫意荷畫創新帶來不同尋常的價值。是否畫史留芳，亦未可知也。

古有觀荷、聽雨、吟詩消夏之習。值此酷暑難耐之際，我忽然想起那年參觀完若鴻君畫展，有幸得到一冊他的畫集，于是便找來翻閱。當我看到那幾幅印象特別深刻、可作為“徐荷”的開山之作時，雖然面對的印刷品尺幅不大，又僅僅是黑白灰三色，但我卻仿佛看到了一行行詠荷的古詩：“綠傘撐來凌水上，洛神一夢與誰歸？”；“風吹瓣落余蓮子，身是如來色即空”；“惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真”。與此同時，我于色即是空，空即是色中，分明感覺到無上清涼……

徐若鴻作品欣賞

《疏雨荷香》68㎝X68㎝，2017年作

《荷香清暑》138㎝x35㎝，2019年作

《彩墨意象之二》68㎝X46㎝，2017年作

《小池清幽》扇面，2023年作

《清蓮圖》133㎝X133㎝，1999年作