時間蒼茫，往事依稀。20世紀80年代初，我在長安山求學(xué)時就認識徐里，我在文學(xué)之路上下求索，他在藝術(shù)海洋遨游遠行。而今叫人驚嘆的是，他奔馳與綻放的速度實在太快了，顯然，他已走得更高更廣更遠。生命中的萬千景象，煥然光彩，如同他筆下繪聲繪色的畫作，鋪陳出天地間最為真實的視覺盛宴，繁富多姿，境界壯闊，以至成為一種風神骨氣，連同其經(jīng)歷和故事，站成一道最光華的風景。于是，素來欣賞美與真實的我，很想沿著自己的思路，通過醞釀以文字來闡釋或談?wù)撔┰S感想，但我必須做足功課，方能透過歲月的斑斕，發(fā)現(xiàn)異常閃亮的光澤。當我想到并寫下這個題目，純粹是出自本能的反應(yīng)，那是我沉浸于特定的藝術(shù)氛圍時自動跳出來的。誠然，要完成好這個題目絕非易事。因為自從徐里拜中國當代傳統(tǒng)書畫功力深厚的名家吳悅石為師之后，他“從研習(xí)傳統(tǒng)書法起筆，在山水、人物和花鳥次第展開，由此在短短十余年時間較完整地研習(xí)了中國傳統(tǒng)畫學(xué)歷程。這是當代中國中青年油畫陣營里不多見的對中國畫學(xué)精習(xí)而深悟的個案。”①由于才思敏捷，勤力耕耘，加上稟性天賦使然，徐里先生在特定的時間節(jié)點上，轉(zhuǎn)向于他提出的“寫意油畫”，并在步步為營中進行大膽探索，研練朱墨，潛心作畫，于是嶄露頭角，繼而迅即藝海生輝，蜚聲寰宇，氣勢如虹。關(guān)于徐里先生的評論文章，中國藝術(shù)界已有部分學(xué)者方家紛紛撰文賦予高度評價。藝術(shù)界大腕范迪安先生曾欣然撰文《接近本原——徐里油畫評論》發(fā)表宏論高見：“徐里的油畫兼有高貴的樸質(zhì)和典雅的粗獷，我認為是一種很具有東方藝術(shù)神韻的樣式。他以雪域為主題，從創(chuàng)作的艱辛中獲得了豐收的甘美，更重要的是他在誠懇與實實在在地接近現(xiàn)實的本質(zhì)之時，接近了藝術(shù)的本原。”②實話實說，我想表達的，他們可能都說出來了；我尚未想到的，他們可能已說得很透徹。畢竟我只是藝術(shù)界的“票友”，著實有點手足無措。縱然思緒萬千，怎奈崔顥們題詩在上頭，在下只能望壁興嘆了。然而，面對這樣一位“誠懇而實實在在”的藝術(shù)家，料藝術(shù)家見我應(yīng)如是。

《云崖飛瀑》120x90cm 2024年

話說回來，要談?wù)撔炖锼囆g(shù)在當代畫壇的獨特價值意義及其產(chǎn)生的國際影響，有必要先探討徐里繪畫的心路歷程、風格特色和藝術(shù)成就，以及在中西藝術(shù)之間如何架起多彩的橋梁，乃至對當代藝術(shù)帶來什么深刻啟示。拙文僅是一點個人心得或體悟，如同在一片繽紛的花海里徜徉，信手采擷一花一葉而已。是以管窺蠡測，不揣淺陋，就教于畫壇藝界方家暨讀者諸君。

一、風格特色：融貫中西镕鑄新肌的多元藝術(shù)語言

縱觀徐里的繪畫作品，我們可以發(fā)現(xiàn)，其藝術(shù)創(chuàng)作始終以“中國精神”為內(nèi)核，在技法與審美上實現(xiàn)了中西藝術(shù)語言的深度融合。尤其是進入新世紀以來，他自覺地把西方油畫與中國水墨加以巧妙渾融，并在不斷突破中卓然而立，特別是他最擅長的拿手好戲——寫意油畫。誠然，他的作品既非對傳統(tǒng)的簡單復(fù)制，也非對西方藝術(shù)的生硬模仿，而是通過“意象性”的提煉，構(gòu)建出兼具民族性與世界性的獨特風格體系。這種自帶光譜的創(chuàng)新型實踐，在藝術(shù)史上甚為鮮見。因此，要了解、鑒賞和把握徐里的繪畫藝術(shù)，唯有結(jié)合其“寫意油畫”的藝術(shù)探索，從技法融合、文化意蘊及審美突破等層面進行深入解讀。

《云水禪心》90×70cm 2024年

其一，中西技法的交融與突破。徐里的油畫以西方印象派的色彩表現(xiàn)為基礎(chǔ)，卻靈動融入了中國畫的寫意精神。在《吉祥雪域》《悠遠的輝煌》等系列作品中，他以油彩的厚重肌理展現(xiàn)高原的蒼茫，又以水墨般的流動筆觸勾勒云霧的氤氳，形成“色墨共生”的視覺效果。這種“以油彩寫意”的嘗試，不僅打破了傳統(tǒng)油畫的寫實框架，更賦予畫面以東方美學(xué)的空靈意境。《碧波》（2007）這幅畫給人的強烈印象是將水墨之韻律化作斑斕的油彩。畫面摒棄焦點透視，取法中國山水“平遠”構(gòu)圖，湖面以寬刷薄涂營造氤氳水汽，而漣漪線條則如行草運筆，提按流轉(zhuǎn)間似見書法飛白。冷暖灰調(diào)的交融，既呼應(yīng)水墨“墨分五色”的層次，又通過油彩肌理表現(xiàn)波光的物質(zhì)感。作家荊歌評其“在油彩厚重筆觸下，蘊含柔軟平靜與遼闊慈悲”。應(yīng)該說，此幅畫在美學(xué)上是以油彩之“實”寫東方之“虛”，借“水光瀲滟”來演繹東西方美學(xué)的共振。同時，在色墨交響中抵達“心游物外”的詩性禪境。返觀其中國畫創(chuàng)作則反其道而行之，將碑派書法的雄渾筆力注入水墨，如《千里江山圖》以金石般的方折線條刻畫山石嶙峋，又以潑墨渲染云氣磅礴，在剛?cè)岵姓宫F(xiàn)出一種骨力，一種力道。

《家園》90×90cm 2017年

其二，抽象與具象的互為鏡像。徐里的抽象語言并非西方現(xiàn)代主義的純粹形式游戲，而是植根于中國哲學(xué)的“似與不似”之境。在西藏題材作品中，藏民服飾的繁復(fù)紋樣被提煉為流動的色塊，宗教符號轉(zhuǎn)化為幾何化的象征圖形，既保留了物象的辨識度，又通過朦朧的意境引發(fā)觀者對生命與信仰的哲思。“同時，他在不同的畫作中賦予不同的色調(diào)，有的布滿深紅；有的彌漫微茫的冷灰；有的以吉祥金色熏染全幅。這種五調(diào)色彩，形成一種過濾了的色彩空間，凸現(xiàn)了每幅畫所要展示的意蘊”③。在《荷塘》（2005）這幅畫作中，以書法筆性解構(gòu)油畫物象，與傳統(tǒng)中國畫的荷花不盡相同。荷葉以側(cè)鋒刮擦，形成墨韻般的肌理斑駁；荷桿如魏碑豎筆，剛挺醒目。尤為精妙者，是水面以灰白油彩“飛白”筆法書寫，似無形之水波卻氣韻流動。畫家巧妙地將“寫意花鳥”的筆墨程式，轉(zhuǎn)化為油彩的語言律動；荷葉的塊面感固然以油彩呈現(xiàn)，但其筋骨神采皆由“線意識”挈領(lǐng)。有學(xué)者認為，此類作品“油畫味淡而中國魂濃”。究其原因，在于書意線質(zhì)突破物形的枷鎖，線條的獨立審美價值已超越物象敘事，讓文人雅趣與現(xiàn)代抽象互為貫通。誠如藝術(shù)大師齊白石所言：“作畫妙在似與不似之間”，徐里以抽象手法重構(gòu)現(xiàn)實，讓呈現(xiàn)的畫面成為連接具象世界與精神宇宙的橋梁。

2005年荷塘125x95cm

其三，筆墨秩序與視覺張力的旋舞。徐里的寫意油畫之所以別出心裁，常常通過以油彩當墨色揮灑煙云。進一步說，其作品往往以濃重的筆墨構(gòu)建起強烈的視覺韻律。在山水畫中，披麻皴與散鋒皴的交錯運用，形成山體的肌理節(jié)奏；在人物畫里，鐘馗虬曲的須發(fā)以碑學(xué)筆法疾書，線條如刀刻斧鑿般充滿力量。這種“霸悍而不失儒雅”的筆墨氣質(zhì)，既承續(xù)了吳昌碩、齊白石的寫意傳統(tǒng)，又通過油畫刀法的介入，構(gòu)成為豐富多樣的畫面效果，并在镕鑄新肌中創(chuàng)造出兼具傳統(tǒng)文人畫氣韻與現(xiàn)代藝術(shù)質(zhì)感的獨特語匯。例如，徐里筆端律動的《雪后》（入選第十一屆全國美展）。駐足觀賞整幅畫，隱約可見畫家著意以碑學(xué)書法的剛健筆墨重構(gòu)油畫語言，撲面而來的是高遠空闊的氣象。畫面上山石輪廓如篆刻刀劈斧斫，蒼勁的墨色線條在冷灰基調(diào)中錚錚而立。與其說是打破傳統(tǒng)油畫對光影的依賴，毋寧說是以“骨法用筆”賦予冰雪天地以金石氣息。近景山體交疊的構(gòu)圖，呈現(xiàn)的是線與面的抽象化，而留白處則似未融積雪，視覺張力與筆墨秩序的旋舞，于荒野中依稀透析出空茫之境，一種雪后澄澈孤高的精神品格躍然于畫布之上。此畫作之所以吸人眼球，令人喝彩，貴在于畫家以過人膽魄，將中國山水的“神骨論”融入油彩，用筆鋒骨力鑄雪魂。可以斷言，這是當代中國畫家果敢以書意以墨舞進入油畫以造境的成功嘗試。

二、藝術(shù)成就：傳統(tǒng)文脈的當代轉(zhuǎn)化與時代重構(gòu)

有實力自有魅力。作為跨越油畫與國畫雙重領(lǐng)域的藝術(shù)家，徐里的創(chuàng)作實踐不僅實現(xiàn)了個人藝術(shù)語言的突破，更是在文化維度上完成了對民族藝術(shù)精神的深度開掘與時代重構(gòu)。

在他那些最具代表性的寫意油畫作品中，大多以中西技法的創(chuàng)新融合、詩性審美的意境營造和超現(xiàn)實的人文意蘊來加以靈活架構(gòu)，讓筆墨色彩聽從畫家主體的呼喚，既承繼文人畫“意在筆先”的藝術(shù)哲學(xué)，又賦予油畫以東方含蓄的韻律美。對此，美術(shù)評論家尚輝經(jīng)過一番論證后認為：“徐里的意象油畫是真正把中國文化精神與書畫創(chuàng)作方法轉(zhuǎn)用于油畫的藝術(shù)探索。他的這種意象油畫是在劉海粟、董希文、羅工柳、吳冠中、朱乃正等之后，再度把筆意墨韻嫁接到油畫里進行中國文化性探索的創(chuàng)作。以文化物的儒雅，以筆寫意的品格，以虛超實的境界，或許也成為徐里在當代文化的語境中對意象文心的詩性最完整，也是最飽滿的個性創(chuàng)造。”④如此見地，頗具說服力。筆者深以為然。起碼有三大依據(jù)或理由足以證明：

《荷塘清韻》120×90cm 2024年

一者，“油畫民族化”的理論實踐。徐里提出“用油畫語言講述中國故事”的創(chuàng)作理念，在《大江東去》等作品中，他將散點透視與焦點透視并置，以書法線條解構(gòu)油彩的塊面結(jié)構(gòu)，使黃河激流呈現(xiàn)出“飛白”筆意般的奔騰之勢。這種探索打破了百年來“以西改中”的單向路徑，建立起“以中化西”的新范式，為油畫本土化提供了極具啟示性的案例。《江南遺夢》不僅是技法跨界的大膽實驗，更以夢境為橋，將中國山水精神注入油畫血脈，在“色彩的濃度與質(zhì)感的融合”中，讓遺失的江南在超現(xiàn)實詩境中重生，印證了徐里所言：“畫出中國人獨有的精神追求，才是油畫的東方靈魂。”

二者，西藏主題的史詩性表達。三進西藏的寫生經(jīng)歷，使徐里得以將雪域高原升華為精神圖騰。在《天長地久》等作品中，藏民虔誠的目光與經(jīng)幡的律動交織，絳紅色袈裟與雪山冷調(diào)形成色彩交響，既是對藏族文化的視覺史詩，更隱喻著人類對信仰的永恒追尋。這種創(chuàng)作超越了民族風情的表層記錄，以“神圣性”的審美體驗重構(gòu)了當代藝術(shù)的人文維度。

三者，文人畫精神的現(xiàn)代激活。在《達摩祖師》《靜觀》等作品中，徐里以簡筆大寫意重塑傳統(tǒng)道釋人物：鐘馗怒目圓睜的夸張造型源自陳洪綬的怪誕趣味，衣紋線條的頓挫轉(zhuǎn)折則融入碑學(xué)書法的金石力度。這種創(chuàng)作既保留了文人畫“以形寫神”的核心，又以現(xiàn)代性的視覺張力消解了傳統(tǒng)水墨的程式化桎梏，使古典題材煥發(fā)出當代生命力。

《峰高氣清》120×90cm 2017年

在20世紀以來中國藝術(shù)家探索“油畫民族化”的漫長征程中，從林風眠的抒情詩意，到吳冠中的形式韻律，再到徐里的“寫意油畫”，其間的探索路徑益發(fā)清晰可辨。徐里以其鮮明的個人風格和自覺的理論構(gòu)建，將這一探索推向了某種新高度。他并非簡單地給油畫披上“中國化”的外衣，而是在精神內(nèi)核與形式語言上實現(xiàn)了有效的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新，為中國油畫乃至世界藝術(shù)貢獻了獨特的“中國方案”。這種在藝術(shù)語言本體論上的突破，奠定了其作品在藝術(shù)史坐標中繞不過去的位置。

三、獨特價值：在天人合一中重構(gòu)當代藝術(shù)的文化坐標

人事有代謝，往來成古今。新舊交替也好，歷史發(fā)展與藝術(shù)流程也好，自有其規(guī)律。一個真正意義上的藝術(shù)家。除了必須充分認識自己把握自己外，還應(yīng)當知來路，明歸途。即了解自己的根源和明確未來方向的重要性。對此，徐里明心見性。他清醒地意識到：“如何在源于西方的油畫體系中表現(xiàn)中國境界、中國審美及中西文化差異，探尋自我，值得我們思考。”

于是，他從馳譽中外的趙無極、吳冠中、朱德群等藝術(shù)家身上發(fā)現(xiàn)，這些前輩藝術(shù)大師，“其人其作似中西文化巧妙結(jié)合，融西方繪畫技法和中國傳統(tǒng)審美于一身，匯透視、造型、寫意、境界于一處，別具特色。”經(jīng)過一番潛心探研，他有意識地把西方繪畫藝術(shù)中的觀察方法與準則，融入中國傳統(tǒng)的意象思維，冀望借助現(xiàn)實生活元素表現(xiàn)心中的物象，在天人合一中重建當代藝術(shù)的文化坐標。在他看來，“油畫中國化的實踐過程就是東西方文化的交匯，但不局限于表面，最核心的要求體現(xiàn)在如何圍繞中國精神、中國境界和中國氣派進行研究、探索與創(chuàng)造。”⑤無庸諱言，在全球化語境下，徐里的藝術(shù)探索為中國繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了多重啟示，其繪畫藝術(shù)價值不僅在于技法創(chuàng)新，更在于文化立場的自覺與藝術(shù)哲思的深度。

《嶼聲》120×90cm 2015年

首先，是傳統(tǒng)文脈的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。徐里拒絕將傳統(tǒng)視為封閉的遺產(chǎn)，而是以“打進去再打出來”的態(tài)度進行活化。在《江天勝覽圖卷》中，他既運用傳統(tǒng)皴法勾畫山石，又借鑒塞尚的幾何構(gòu)成重組空間，使古典山水獲得了現(xiàn)代性的形式表達。這種“古法今用”的實踐，證明傳統(tǒng)并非創(chuàng)新的對立面，而是可被重新編碼的文化基因庫。因此，他不斷將傳統(tǒng)中國書畫元素植入油畫進行深層探索與革新，尤其是將文人山水畫的意象觀照與寫意筆墨同油彩的異質(zhì)同構(gòu)轉(zhuǎn)換，用以“探求油畫文心意寫的鮮明中國精神”（尚輝語）。

其次，是藝術(shù)本體的哲學(xué)升華。徐里的創(chuàng)作始終貫穿著對“藝術(shù)何為”的終極追問。在西藏組畫中，朝圣者與蒼穹的構(gòu)圖關(guān)系暗合“天人合一”的宇宙觀；《永恒的輝煌》通過水墨的灰度層次演繹時間流逝，使物質(zhì)性的筆墨升華為形而上的生命沉思。這種將藝術(shù)實踐與哲學(xué)思辨深度融合的特質(zhì)，使其作品超越了視覺愉悅的層面，成為觀照存在本質(zhì)的精神鏡鑒。《夢里家山》系列（2012）以雙聯(lián)巨幅構(gòu)建精神性山水史詩。畫面取“高遠”之勢，如俯仰天地見蒼茫宇宙。在大地之上，山脈如鐵鑄巨龍盤亙，筆觸如篆籀般渾厚凝重；山脊肌理以刀代筆反復(fù)塑形，形成青銅器般的文明質(zhì)感。而山腳水渚則以薄彩輕勾，點綴微型亭樹，在宏大與精微的張力中暗喻天人關(guān)系。此作直追北宋山水的宇宙意識，擺脫實景的簡單摹寫，以油彩的厚重體量來詮釋“天地人神”四維對話，堪稱商業(yè)化時代對“澄懷觀道”的終極叩問。

再者，是跨文化對話的范式意義。徐里繪畫作品在威尼斯雙年展等國際舞臺的亮相，展現(xiàn)出非西方藝術(shù)家的主體性建構(gòu)路徑——既以油畫媒介參與全球藝術(shù)對話，又通過意象性語言堅守文化根性。正如《月下雪山靜》系列畫作中，月光下的雪峰以水墨暈染表現(xiàn)光的微粒感，這種介于具象與抽象之間的表達，既迥異于西方風景畫的科學(xué)觀察，又超越了東方主義的符號堆砌，建立起真正的跨文化審美通約。

《云起山空》100×80cm 2014年

徐里的藝術(shù)探索與實踐證明：油畫民族化絕非簡單題材移植，完全可以通過筆性轉(zhuǎn)換（如書法入畫）、空間重構(gòu)（如散點透視）、色彩主觀化（類水墨灰調(diào)）等方法實現(xiàn)文化基因的深層轉(zhuǎn)譯。或以“線骨墨韻”破油彩之實，或以“留白造境”代焦點敘事，將文人畫的“書寫性”升華為寫意油畫的核心語法，從而在形式上打通“似與不似”（齊白石語）的美學(xué)尺度，在精神上接續(xù)“立萬象于胸懷”（姚最語）的東方創(chuàng)作藝術(shù)觀，為新時代中國藝術(shù)的開拓創(chuàng)新提供新思路并帶來某種可能性。

四、雙向突圍：東方寫意精神與油彩表現(xiàn)力度的世紀交響

前段時間，迪拜世博園中國館內(nèi)，徐里的油畫作品靜立其中，卻如黃鐘大呂，以磅礴氣勢與濃烈色彩，撩撥著異域觀者的心弦。這不僅僅是一場藝術(shù)展，更是一場跨越時空與地域的“東西對話”。徐里先生用他獨創(chuàng)的“寫意油畫”，將東方水墨的飄逸精神氣韻與西方油畫的厚重表現(xiàn)力熔鑄成嶄新的視覺語言，在當代中國藝術(shù)版圖上鐫刻了其獨標風采的印記。

《云水繞山雄》120×90cm 2014年

在筆者看來，徐里藝術(shù)價值的核心，正在于通曉如何根植本土、貫通中西的“雙向突圍”。從出現(xiàn)在迪拜世博園如“云系列”中的《云崖飛瀑》《云水禪心》《云起山空》《云水繞山腰》《向云端》及《靜謐》《家園》《聽風》《圣山》《黃山綠峰》《流光幻境》等近期畫作，看得出，他并未在西方油畫的強勢語言面前迷失自我，亦未固守傳統(tǒng)水墨的藩籬。他選擇了一條更為艱難、卻也更加壯闊的道路——讓油彩承載東方哲思，讓水墨精神在布面上煥發(fā)生機。徐里敏銳地捕捉到二者在精神層面上的某種共通性，即對世界本質(zhì)的探求與表達的熱望。他大膽剝離了油畫傳統(tǒng)中過度依賴的寫實性與光影敘事，轉(zhuǎn)而注入中國畫的核心基因：以線立骨、以墨分五色、以空白造境、以書法性筆意傳神。其筆下的山光水色、云煙風物，既見油彩的厚重斑斕，又透出水墨的空靈氤氳與書寫的飛動氣韻。如此深層次的融合，讓他筆端生輝的圖景在視覺上具有強烈的現(xiàn)代感與表現(xiàn)力，內(nèi)里卻躍動著古老東方美學(xué)的魂魄。觀其作品，撲面而來的不僅是一幅畫，更是一種文化精神在當代語境下的磅礴呼吸。與其說這是一種文化自覺的清醒抉擇，毋寧說是對“東西古今”這一宏大命題的獨特回應(yīng)。可以肯定，徐里先生的這種“探險式”實踐，超越了單純技法的嫁接，直指兩種偉大藝術(shù)傳統(tǒng)背后的精神內(nèi)核，既有西方油畫對自然物質(zhì)性的深刻凝視，又有東方水墨對宇宙生命律動的詩意感悟。

《向云端》120×90cm 2013年

正是“雙向突圍”的藝術(shù)探險，造就了徐里作品別具一格的獨特價值。一個畫家的作品是否具有收藏價值，或者說，一件藝術(shù)品收藏價值的確立，從來不是空中樓閣，它取決于作品本身的藝術(shù)創(chuàng)新性、藝術(shù)史地位、藝術(shù)家的綜合影響力、市場流通的穩(wěn)定性以及學(xué)術(shù)研究的支撐力。徐里作品的收藏價值，應(yīng)是這多重維度共同作用的結(jié)果。而其藝術(shù)史意義同樣不容置疑。

徐里在畫面上的“雙向突圍”，當可視為東方寫意精神與西方油畫語言之間一場精彩的聯(lián)姻，其中蘊含著中國當代藝術(shù)確立自身文化坐標的艱辛探索。其作品所展現(xiàn)的特殊價值，早已超越了單純的技法創(chuàng)新，成為民族文化在全球化語境下尋求主體性表達的象征。那些被國家殿堂珍藏、作為國禮遠播四海、在國際藝壇贏得贊譽的畫作，足以證明其收藏價值性強。未來隨著中西藝術(shù)的對話深化，徐里繪畫作品可能更受追捧。

打開徐里的藝術(shù)生涯，堪稱與中國美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型同頻共振。他以“守正創(chuàng)新”為圭臬，在油畫與國畫的雙向突圍中開辟出新徑；以“文化自覺”為底色，在全球化浪潮中樹立起鮮明的中國坐標。其作品既是個體生命經(jīng)驗的詩意凝結(jié)，更是民族藝術(shù)精神的生動顯影。在特定的時代語境中，當人工智能技術(shù)沖擊藝術(shù)創(chuàng)作之時，徐里堅持的“偶然性”與“情感溫度”，恰恰揭示了藝術(shù)不可替代的人文價值。因為在算法的精確與效率之外，人類仍需以筆墨追問存在的意義，用色彩銘刻靈魂的顫音。這種堅守，使得徐里的藝術(shù)不僅屬于當下，同時指向未來藝術(shù)發(fā)展的某種可能，并在技術(shù)理性與人文精神的張力中，重新確證藝術(shù)的本質(zhì)價值。

《皖南春早》120×90cm 2012年

徐里先生的藝術(shù)實踐，宛如一座跨越東西的精神長橋，既深扎于五千年華夏文明的沃土，又向人類一切優(yōu)秀文化成果敞開懷抱。在文化自信日益成為民族復(fù)興精神支撐的今天，徐里的藝術(shù)道路昭示著：唯有根植傳統(tǒng)、擁抱時代、胸懷天下，在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展中，才能鍛造出具有永恒魅力和世界意義的藝術(shù)珍品。而這，無疑為中國乃至世界藝術(shù)未來的發(fā)展，點亮了一盞充滿東方智慧的航標燈。

五、國際影響：呈現(xiàn)人類共通情感與哲思的普世價值

徐里強大的學(xué)術(shù)背景與社會影響力，為其繪畫作品的價值提供了堅實支撐。作為中國美術(shù)家協(xié)會的核心人物、國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝委會主任、全國美展總評委與評委會主任，他身處中國美術(shù)生態(tài)的頂層，其藝術(shù)觀點與實踐方向?qū)χ袊敶佬g(shù)發(fā)展具有風向標意義。同時，他作為中國書畫藝術(shù)研究院院長兼博士生導(dǎo)師的身份，意味著其藝術(shù)理念與技法體系正在被系統(tǒng)研究和傳承，確保了其藝術(shù)生命的延續(xù)性。這種官方與學(xué)術(shù)體系的雙重高度認可，極大地提升了其作品在收藏體系中的權(quán)威性和穩(wěn)定性。

從市場表現(xiàn)來看，徐里作品已進入高端、穩(wěn)定的流通渠道。作品被中國美術(shù)館、中國國家博物館、人民大會堂、中南海等國家最高級別的藝術(shù)殿堂和權(quán)力象征機構(gòu)永久收藏陳列，這不僅代表了國家層面對其藝術(shù)成就的至高肯定，也意味著其作品已進入國家文化寶藏序列，具有極高的文化象征價值。其作品多次被國家領(lǐng)導(dǎo)人作為“國禮”贈予外國元首，從另一層面賦予其作品獨一無二的政治文化附加值，使其成為代表國家形象的藝術(shù)名片。這種“國家收藏”與“國禮”屬性，為其作品構(gòu)筑了極高的價值壁壘，是市場信心的重要保障。

徐里作品的市場稀缺性亦十分顯著。藝術(shù)家對創(chuàng)作的嚴謹態(tài)度決定了其高質(zhì)量作品的產(chǎn)出并非海量。而頂級機構(gòu)的大規(guī)模收藏，進一步減少了市場流通的精品數(shù)量。物以稀為貴，稀缺性是藝術(shù)品價值長期看漲的關(guān)鍵要素之一。徐里畫作在國內(nèi)外重要拍賣會上的穩(wěn)健表現(xiàn)，以及被海內(nèi)外實力藏家持續(xù)關(guān)注與收藏的事實，充分印證了市場對其價值的高度認可及未來潛力的堅定預(yù)期。徐里的藝術(shù)成就及其作品所承載的多重價值，已經(jīng)并將持續(xù)吸引著尋求文化深度、藝術(shù)高度與價值穩(wěn)定性的頂級藏家的目光。

徐里的中國山水油畫走進沙特阿拉伯（2025.6）

徐里藝術(shù)的巨大能量，并未囿于畫室與美術(shù)館的方寸之間，而是以其獨特魅力，成為中國文化“走出去”的璀璨名片，在世界藝術(shù)版圖上激起層層漣漪。他的國際影響力，絕非偶然的曇花一現(xiàn)，而是其藝術(shù)內(nèi)在普世價值與主動文化擔當共同作用下的必然結(jié)果。其畫作所蘊含的“普世美感與深邃哲思”，是其跨越文化藩籬、贏得廣泛國際共鳴的深層密碼。他筆下的山川大河、人文意象，雖根植于中國土壤，但其對生命、自然、宇宙的深沉叩問與詩意表達，卻直指人類共通的情感與終極關(guān)懷。這種超越地域文化差異的普世性審美體驗和精神內(nèi)核，使得不同文化背景的觀眾都能從中找到情感的共振點，感受到那份直抵心靈的東方哲思之美。無論是維也納的藝術(shù)愛好者，還是紐約的收藏家，抑或是迪拜的普通觀眾，都能在徐里厚重而靈動的色彩、磅礴而精微的構(gòu)圖中，感受到一種超越語言的力量。這種基于人類共同情感體驗的普世價值，是其藝術(shù)贏得世界尊重的根本。

徐里作為“文化使者”的主動作為，極大地拓展了其藝術(shù)的國際影響廣度與深度。他先后率團出訪數(shù)十個國家和地區(qū)并舉辦畫展，足跡遍及奧地利、日本、美國、新加坡、澳大利亞、加拿大、東南亞以及中國港澳臺地區(qū)。這種高頻率、廣覆蓋的國際藝術(shù)交流活動，本身就是一種強有力的文化傳播行為。他通過個人展覽、學(xué)術(shù)講座、文化交流項目等多種形式，系統(tǒng)性地向世界推介中國當代藝術(shù)的創(chuàng)新成果，特別是他所倡導(dǎo)和實踐的“寫意油畫”理念。近期在迪拜世博園中國館的油畫藝術(shù)展，正值“一帶一路”倡議深入發(fā)展、中阿文化交流日益密切的關(guān)鍵時期，其舉辦地點的象征意義（世博園展示全球文明對話平臺，中國館代表國家形象窗口）與舉辦時機的高度契合，使得展覽本身成為一次極具分量的國家文化外宣事件，獲得了海內(nèi)外各界熱切關(guān)注。這種在關(guān)鍵國際舞臺上的精彩亮相，一方面提升了其個人藝術(shù)的國際能見度，另一方面增強了中國當代藝術(shù)在全球語境中的話語權(quán)。

徐里油畫展亮相迪拜世博園，

架起中阿藝術(shù)交流橋梁（2025.6）

國際主流藝術(shù)界對徐里的高度認可，是其影響力富有權(quán)威性的“背書”。俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院授予其“榮譽院士”稱號，這是俄羅斯藝術(shù)領(lǐng)域的最高榮譽之一；俄羅斯美術(shù)家協(xié)會為其頒發(fā)代表極高成就的“蘇里科夫金質(zhì)獎?wù)隆保槐壤麜r授予其“東方文化騎士勛章”。這些沉甸甸的國際獎項，并非浮泛的客套，而是西方主流藝術(shù)機構(gòu)對其藝術(shù)成就、藝術(shù)理念創(chuàng)新性及其所代表的中國文化價值的充分肯定。它們標志著徐里的藝術(shù)探索和成就，不僅在中國語境中卓然成家，而且成功嵌入并獲得了西方藝術(shù)價值體系的嚴格審視與由衷敬意。這種來自藝術(shù)源流地的專業(yè)認可，為其國際聲譽構(gòu)筑了堅不可摧的生命基石。

徐里的國際影響，實質(zhì)上是一種“雙向突圍”戰(zhàn)略在全球化舞臺上的精彩呈現(xiàn)。他帶上經(jīng)過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、熔鑄了東方智慧的油畫新語言走出國門，主動參與世界藝術(shù)對話，成功地讓世界看到了中國當代藝術(shù)并非對西方的簡單模仿或追隨，而是具有獨立精神與美學(xué)價值的創(chuàng)造性力量。他以自己的藝術(shù)實踐，有力地參與并推動了中國文化在全球價值體系中的“突圍”，即從被凝視的“他者”，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槠降葘υ挼膮⑴c者乃至價值標準的貢獻者。他的成功經(jīng)驗同樣見證和表明：真正的文化自信，建立于如切如磋的開放交流中；真正的國際影響，源自于如琢如磨的獨特創(chuàng)造。

徐里藝術(shù)的國際旅程，其實就是一場持續(xù)的文化能量輸出。這種輸出及其帶來的影響力，源于其藝術(shù)中蘊藏的人類共通情感與哲思，也得益于他作為文化使者的不懈躬行。

六、啟示與思考：如何在東西方藝術(shù)交匯處樹立中國坐標

徐里先生的藝術(shù)之旅，可謂是一場跨越文化疆域、溝通東西心靈的深刻對話。他于畫布之上，以非凡的智慧與膽魄，將西方油畫的厚重肌理與東方水墨的靈性魂魄熔鑄一爐。其筆下所呈現(xiàn)的，既非簡單的技法嫁接，亦非表面的符號挪移，而是在深刻理解兩種偉大傳統(tǒng)精髓之后，于精神層面所完成的創(chuàng)造性升華與再生——一種真正植根于本土文化沃野、又飽含時代精神與人類共感的視覺詩篇。同時，在中西文化藝術(shù)空間架起七彩的橋梁。作為一個特殊的個案，為中國當代藝術(shù)的探索與前行帶來諸多有益的啟示。

2008年玉山

一是，在藝術(shù)語言的獨創(chuàng)性上，如何開辟出前所未有的新境。徐里先生以油畫材質(zhì)為基，大膽吸納中國寫意水墨的核心精神——“氣韻生動”與“澄懷味象”。其筆觸縱橫捭闔，濃烈時如金石鏗鏘，沉郁處似墨色氤氳；色彩運用則超越客觀摹寫，飽含主觀情思與象征意蘊，構(gòu)成極具東方美學(xué)特質(zhì)的視覺韻律與精神氣象。這種融匯東西的獨特語言，既是對油畫表現(xiàn)疆域的拓展，更是對中國繪畫精神在現(xiàn)代語境下的有力彰顯。

《溪山居》120×90cm 2007年

二是，在文化價值的建構(gòu)上，如何扎根本土與世界進行平等對話。文化藝術(shù)本身是一條苦旅。徐里先生始終將中華美學(xué)精神的深厚底蘊作為藝術(shù)航程的羅盤揚帆前行。其作品所展現(xiàn)的山川風骨、生命感懷、宇宙哲思，無不深深烙印著中國文脈的基因密碼。然而，這種“本土性”絕非封閉自守，而是以開放自信的姿態(tài)，主動與全球藝術(shù)語境展開深層次對話。他以普世性的視覺力量與深刻的人文關(guān)懷，驅(qū)使作品超越地域與文化的空間，因而贏得了海內(nèi)外同行和觀者的廣泛共鳴與喝彩，成為中國文化“走出去”的杰出藝術(shù)使者。

三是，在精神境界的探索上，如何讓作品蘊含超越技法的深邃哲思。在這方面，徐里的畫作絕非僅止于形式之美，更承載著對生命、自然、歷史與文明的深沉叩問與詩性觀照。其恢弘意象中，既有對天地大道的敬畏與追尋，也飽含著對個體生命價值的真切體悟。這種融合東方哲思與普遍人文關(guān)懷的精神向度，使其藝術(shù)具備了穿越時空、直抵人心的別樣魅力。

綜覽徐里先生數(shù)十載的藝術(shù)求索，他以其卓絕的創(chuàng)造力與堅定的文化自覺，在東西方藝術(shù)交匯的廣袤地帶，開辟了一條獨樹一幟、氣象萬千的藝術(shù)新徑。其藝術(shù)實踐，不僅是個人天才的華麗綻放，更是中國當代藝術(shù)在全球化語境中實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展的成功典范。隨著時間的推移，相信以他的藝術(shù)成就，完全有理由為中國乃至世界文化藝術(shù)寶庫平添一道不可替代的亮色。

至此，當我們在向徐里先生卓越非凡的藝術(shù)貢獻致敬時，最值得中國藝術(shù)界思考的是，應(yīng)如何在東西方藝術(shù)交匯處樹立起中國坐標。或許，這才是重中之重的關(guān)鍵問題。

（文/莊偉杰，詩人作家、評論家，《中文學(xué)刊》社長、總編，2025年盛夏急就于泉石堂

注釋：

①④ 尚輝：《文心意寫——徐里在當代語境中對意象油畫的詩性探索》，《美術(shù)》2016年09期。

②③ 范迪安：《按近本原——徐里油畫評論》，轉(zhuǎn)自劉振彪主編《世紀風華——當代最具學(xué)術(shù)價值與市場潛力的藝術(shù)家》，吉林大學(xué)出版社2013年版。

⑤ 徐里：《中國油畫要有中國精神和中國氣派》，《美術(shù)報》2014年8月2日第17版。

另注：本文在行文過程中，個別處參考了有關(guān)文獻資料和網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)，茲不一一加注，特此說明。

（來源：《中文學(xué)刊》）

藝術(shù)家簡介

徐里，第十三屆全國政協(xié)委員，歷任中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記，常務(wù)副主席、秘書長，國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)委員會主任，中國國際交流協(xié)會副會長，全國政協(xié)書畫室副主任，中國文聯(lián)美術(shù)中心主任，中國美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)委員會主任，全國美展總評委、評委會主任，中國文聯(lián)、財政部、文旅部“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”組委會辦公室兼創(chuàng)作指導(dǎo)委員會辦公室副主任，中宣部、財政部、中國文聯(lián)、文旅部“慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年美術(shù)創(chuàng)作工程”組委會秘書長、創(chuàng)作指導(dǎo)委員會執(zhí)行主任，中國書法家協(xié)會會員，中國文藝志愿者協(xié)會顧問，第十屆中國文聯(lián)全國委員，教授，博士生導(dǎo)師。

作品連續(xù)入選第七、八、九、十、十一屆全國美展及《20世紀中國油畫展》《第二屆中國油畫展》《第三屆中國油畫展精品展》《首屆中國油畫學(xué)會展》等國家級展覽并獲獎。作品被中國美術(shù)館、中國國家博物館、人民大會堂、中南海等美術(shù)館和政府機構(gòu)收藏。許多海外政府、機構(gòu)、洛克菲勒家族等收藏家收藏。先后率團出訪各大洲數(shù)十個國家和地區(qū)并舉辦畫展。出版?zhèn)€人畫冊二十余種。

2007年入選中國油畫50家，2011年入選“藝術(shù)之巔”——中國油畫2010年度十大人物，2012年被授予烏克蘭大使獎，2013年被美國國家藝術(shù)委員會授予“杰出藝術(shù)成就獎”，2015年被俄羅斯藝術(shù)科學(xué)院授予榮譽院士，2016年獲俄羅斯美術(shù)家協(xié)會蘇里科夫金質(zhì)獎?wù)拢?017年被授予比利時東方文化騎士勛章，2019年被吉爾吉斯斯坦授予杰出文化人物獎?wù)隆?017年在意大利出版發(fā)行《徐里油畫集》，2019年油畫作品《對話》被收藏并陳列于意大利達芬奇博物館。