相信對不少人而言，周星馳、徐崢等導演的電影簡直都是陪著人長大的童年或青年回憶，靠著一部部引人發笑又讓人深思的經典喜劇片，他們也成了當之無愧的“喜劇之王”。

但是現在這些耳熟能詳的名字卻慢慢消失在了大眾視野中，從“陪伴長大”的回憶變成了真正的“回憶”，電影口碑的下跌、票房的慘淡似乎都在說明，屬于他們的那個喜劇時代已經成了過去式。

這些喜劇之王的作品為何不再賣座？難道現在的觀眾不喜歡喜劇了嗎？

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“喜劇之王”的雄起同樣傳奇

曾幾何時周星馳的名字，就是“好笑”的優秀喜劇代名詞，他把小人物的辛酸揉碎，用一種近乎癲狂的方式撒向銀幕，你明明看的是荒誕的笑話，眼角卻莫名其妙地濕潤，仿佛從中看到的是心酸。

而徐崢則把鏡頭對準了當代國人的焦慮，用窘迫和狼狽精準地戳中人心里的痛點，一個嬉笑怒罵，一個囧態百出，這兩位用各自的方式“統治”了觀眾的笑聲，也成了不少人心中的“喜劇之王”。

然而封神之路從來沒有坦途，他們的起點都卑微得像電影里的龍套。

周星馳簡直就是尹天仇本人，在劇組跑腿時，他對一個表情、一句臺詞的較真在別人看來近乎神經質，幸好有人看懂了這份偏執，前輩萬梓良覺得這小子有意思，公司老板李修賢頂著壓力讓他演了主角。

這之后一部《雷霆先鋒》直接把他從無人問津的“星仔”變成了炙手可熱的“星爺”，九十年代的《賭圣》一出，香港電影圈徹底被他攪了個天翻地覆，那種前所未見的喜劇風格，讓成龍、周潤發都得正視這個年輕人的存在。

可他偏不滿足，他開始往喜劇里摻玻璃渣，《國產凌凌漆》的玫瑰與槍，《大話西游》的轉身與永別，都成了影迷心中反復咀嚼的經典，后來他干脆自己當導演，但拍完《長江七號》后，就再也沒出現在鏡頭前，一個時代仿佛就此定格。

徐崢的崛起同樣充滿戲劇性，一部《春光燦爛豬八戒》讓他摸到了喜劇的門道，但真正把他推向王座的，是那部《人在囧途》，這部電影的成功點燃了徐崢心里的一團火，他決定自己干。

2012年他抵押上全部身家拍《泰囧》，最初的目標僅僅是“別虧本”，可誰也沒想到，這部小成本喜劇，竟像一頭失控的猛獸，橫沖直撞，把他直接抬進了“百億導演俱樂部”。

那一年所有人都覺得，周星馳的接力棒，終于有人能穩穩接住了，可電影圈的風說變就變，曾經無往不利的法寶可能突然就不靈了。

市場的風向變得太快

周星馳退居幕后似乎也一同帶走了他的魔力，《西游降魔篇》和《美人魚》雖有回響但已不復當年勇，他鉚足了勁想用一部《新喜劇之王》證明自己，卻迎頭撞上了市場的冰墻，票房慘淡，口碑更是被“賣情懷”三個字釘死。

去年他放下身段拍短劇，熱搜上了不少可端出來的作品味道還是不對，觀眾的差評像潮水一樣涌來，而相似的困境也發生在了徐崢身上。

在喜劇的巔峰，他出人意料地拍了部懸疑片竟也大獲成功，《我不是藥神》更是讓他口碑封神，證明了他不只會搞笑，還會討論更冰冷嚴肅的話題。

但好景不長，當他重回“囧系列”拍出《囧媽》時，觀眾的反應卻冷淡了許多，除了那部《藥神》，他后來的作品總被觀眾挑剔地審視，似乎再也摸不準時代的笑點，那個曾經最懂中國觀眾的“百億導演”也迷失在了創作的濃霧里。

就在二人略顯疲態時，一個熟悉又陌生的名字悄然回到了“戰場”：陳佩斯。

喜劇不會消失，只是換了玩法

說他熟悉是因為春晚舞臺上那個吃面條的光頭是一代人的集體記憶，說他陌生則是因為在電影圈他已經消失了太久太久，如今他帶著一部叫《戲臺》的電影回來了。

電影還沒正式上映，光是點映和預測就指向了三億票房，觀眾的熱情一半是給這位老藝術家的情分，另一半則是被電影本身所折服。

故事很簡單：一個外行非要跑來對一群內行指手畫腳，這個設定精準地刺向了某些現實，懂的人自然能品出其中五味雜陳的諷刺，甚至能聯想到陳佩斯自己當年的某些遭遇。

更難得的是，電影里所有演員，包括陳佩斯自己演技都穩如泰山，那種刻在骨子里的諷刺喜劇功力讓許多人驚呼姜還是老的辣。

甚至只是這一部劇下來就有評論說，單論“諷刺”這個賽道陳佩斯這位“新導演”比那兩位“老炮兒”玩得更通透。

周星馳的悲喜交加，徐崢的現實窘迫，陳佩斯的辛辣諷刺，他們走的路截然不同，卻都指向了同一個內核：好的喜劇從來不只是讓你笑完就忘的段子，它背后一定藏著對人、對世事的洞察與思考。

觀眾的口味在變，市場的風向在變，喜劇的邊界也在一次次的探索與碰壁中被重新定義，曾經的人或許會老去，但總有新人會扛起大旗，用屬于這個時代的方式繼續逗我們發笑。